這兩本都是台灣翻譯小說中當紅的暢銷書，它們暢銷的原因是它們很感人或很刺激嗎？

從封面上來看，追一書那蔚藍的天空，飄著一個小小的紅色風箏，有一種孤獨、一種寂莫感。而神祕的煤油燈，把風一書的封面染橘，古老教堂式的圓拱形房頂，好像書中的世界正飄著毛毛細雨，打開窗，窗外永遠都是一抹灰暗。

兩本書的封面訴求都很有味道，尤其那短短的「風之影」三個字，都是一股黃昏般灰色的格調，和炎熱夏日跑在草地上的追風箏孩子完全不一樣。然而，風一書的封底文案，就是有一點讓人覺得不對味。哪裡不對味了？先聞聞看那個煤油燈，是一種懷舊味，再看看第一行文案：「書是鏡子，人只能在書裡看到自己的內心。」嗯，似乎頗有個樣子，有個內心戲的樣子。然而再往下讀，卻發現這是一本刺激得讓Stephen King都要棄電視而閱讀它的驚悚小說。好吧，這種風格的不搭調姑且讓它歸因於我個人主觀經驗和回憶所造成的。

其實敏感的人看到這裡，或許該會嗅出，我是對《風之影》頗為不滿的。

翻開內頁，開始讀讀內文，而那些所謂的媒體讚美，多是不實的，尤其是文學類的。哇，第一章，「遺忘書之墓」，聽起來多美啊。一開始是一段父子相依為命，努力維繫著彼此對已逝去的太太和母親的記憶。書中主角達尼，更是位很有內心世界的人，望著那管所謂雨果用過的萬寶龍鋼筆，一心想成為大文豪。

自從他父親帶他去遺忘書之墓後，他更深愛著文學，每每讀那本他所尋得的伴侶「風之影」而無法闔上。可是越往下讀越覺得這位小孩，其心智根本就是一個大人，完全沒辦法讓讀者同情那位小主角。

為了香艷，小小的主角還目睹了他的情敵在他所愛慕的少女雙腿間「衝撞」。然而這一段卻完全沒有小說結構上的重要性。節外生枝，是這本小說的特色，或說缺點。不斷的節外生枝，讓故事顯得十分囉嗦。想體驗這種無聊，請看看第359-60頁，描寫一位神祕客買煽情書的過程。只能說極度無聊，甚至低俗。

盧卡奇說得對，節外生枝是拙劣的小說寫作技巧。不只情節上生枝，而且在文句上畫蛇添足，那就比拙劣更糟了。不要懷疑，整本《風之影》都在畫蛇足，除了最後那封長信外。不斷地比喻，多得讓人不覺得自然。

此外，這本書還處處是偏見，一種好萊塢式的偏見，劇中永遠有個丑角、永遠有個大壞蛋。雖然作者極力刻畫丑角費爾明和大壞蛋傅梅洛，卻只得一張張即熟悉又陳腔爛調的面孔。對於那些比較邊沿的人物，除了極無個性外，就是動作極不自然。看看第291頁，碧雅和達尼幾乎快要爆出火花的暗示對話，碧雅竟然還有心情讓那封信「在她指間繞來繞去」；再看看528頁，知道心上人碧雅失縱了，著急的達尼在病痛中仍然起了床，偷偷出外找尋碧雅，可是呢，坐在地鐵裡．他還有心情「靜靜品味著地下鐵裡各種香水味」。作者處處流露出造作的痕跡，為了想表現自己所不夠細膩的觀察力，使盡了吃奶力，作者也只能在極不符合心境的環境下強捉住想像卻不自然的心理狀態。這種例子到處都有，我只舉這二例。

李立亨所寫的「導讀」是著重於這本書的異國風情風味，可惜的是，這本書一點也沒有異國味，連西班牙畫面都寫不出來，何來「風情」呢？然而，在《追風箏的孩子》中，滿目瘡痍的阿富汗、燈火光明的豪宅夜宴、炎熱得讓草生出油光的夏日，歷歷在目。

《風之影》在細節，在人物描寫上都非常失敗，好吧，或許是大部頭小說的無能為力之處（但想想看其他長篇小說的人物個性），或許為了鋪陳緊湊的節奏，不得不犧牲細節的人物描寫吧？不，不，不！《風之影》的結構是十分古怪的，近乎到了浪費紙張的地位。整本書的故事，就在費南鐸神父及瘋人院的哈辛妲的回憶中做了前提性的鋪陳，最後在努麗亞那封信做了真正的結尾。你只要看這三篇，就可以把其他的書紙拿來墊便當，為環保盡一份心力。囉里八嗦東扯西扯後，原來故事就這麼簡單，若扯出來的東西感人又刺激，我們還能原諒這位犧牲許多樹木生命的作者，然而，扯出來的東西極無創意，我甚至看了過一半才開始稍感興趣，簡直浪費了我的時間。

非常簡單的機械式寫作：先把人物和情節構思好，然後切開來，像偵探小說般想吸引你跟著主角推敲背後的真相。可惜了，線拉得太長，人物鋪得太多，描寫又極枯燥，更糟的是造作得令人不舒服。最終卻草草以一封信了事。多不負責任啊！

寫至此，實在無力延續原本想進一步分析比較《追風箏的孩子》和《風之影》的差異，或許下次吧，但我也盡了消費者的良知，向各位提出了警戒：不要花太多時間讀一部造作的小說。