專注，是一件很難養成的態度。尤其是對極為簡單的事物，大家都誤以為簡單哪需要專注呢？吃飯可以邊吃邊說笑，邊吃邊看政論節目跟著罵。

古琴的音量很小，節奏也不複雜，更無和聲或旋律的搭配。別人怎樣欣賞古琴我無法真正知道，或許有人可以跟我分享，但在這裡我想分享我個人的欣賞角度和心得。

欣賞古琴藝術是有門檻的，不得不這麼說，但這門檻不是對古文化的深刻理解，不是要先熟悉琴的演奏技術等等，這門檻完全是一種心理門檻：專注。

先談談一個人可能經歷的音樂路程。大家從小都習慣到處響著的流行歌，逛超市、聽收音機、看電視……到處都有這種以單一好聽動人的旋律而創作的曲子。然而，這種單旋律的音樂對自己沒什麼自信，它總要搭配一些背景伴奏，比如感性的慢歌，來點悠長弱音的搭配，勁熱的曲子就伴上響亮的鼓樂節奏，久而久之，我們就習慣了，在舞台上，獨舞者是需要伴舞的。這種形態一直存在，尤其對剛接觸音樂或其他藝術的人來說，更是如此。不獨孤，不只是人類心理的需要，也是人類欣賞藝術的最初需要。但這一切都只是自信心的不足罷了。

這個人或許聽厭了流行歌，想進一步接觸其他的音樂類型，最容易的一種，應該是交響樂吧，氣勢浩大、音色多變（雖然也有人可能聽了爵士樂，但我自己沒聽，不懂，所以不以它為例）。剛開始接觸交響樂（這裡要說是古典和浪漫時期的），這個人一定是“驚慌失措”，因為一下子湧入耳窩的音符太多了，有伴奏的、有突顯節奏的、有第二旋律線的、主旋律的，而且每個部份的情緒起伏甚至不同步，聽來只能說：好亂！這就是專注的入門門檻了。這時，他不只要先適應各種同時出現的聲音，而且要在這堆聲音中找出它在樂曲中的結構地位：是節奏的強調呢、或是和弦功用呢、或是和主律旋形成對照的旋律呢、或是要突顯不和協音的張力呢……當然這些判斷的前提，就是專注，而且不是某一時間點上的專注，而是一連貫下來橫向的專注。

說到這裡，我突然想起一件事。我之前在“戀物般地鑑賞音樂”（http://mypaper.pchome.com.tw/news/cellar/3/1272775946/20060829232408/）中提到，音樂可以單純地聽取其音色音質，其實這是聽太多唱片的後遺症，試想，若是你第一次聽到的複雜音樂，怎可能只專注於這種特定時間點的欣賞方式呢？你還得專注在追踪各元素的發展和走向。只有當你聽爛了一首交響曲後，你已熟悉它的進行方向後，才能閉上心靈，隨著物質的音色音質而動。

回到交響樂的專注。當他習慣了那些複雜的音響後，當他能專注於每一個細節後，他會想：「我花了那麼多的心力在一首龐大又複雜的交響曲中，聽下一個小時來，真的很累人啊！」於是，他可能變得很少聽音樂（只有審美慾──真的有這種東西──發作時才會拿起優質耳機，好好泡在音符中一兩個小時），也可能換聽另一種更需要專注的音樂。當然，有人可能會問，為何是朝向更“耗神”的專注，而非朝向簡單點的音樂？這種情況就像你住過舒服的套房後，要再回到大學時期和許多人共用茅坑的不情願狀況一樣。

無論他未來的選擇如何，他已有了專注的門檻能力。藝術本來就該是專注於小如細節大至氣勢的東西。所以這個時候，他可以安心地聆聽古琴那極單調，卻充滿自信的音色。極簡，才會揭露出到底有多少實力。