我是六年級生，成長於唱片工業最輝煌的年代，不論是國語或台語專輯，發片量、銷售量都是現今市場難以望其項背的。當年銷售量十萬張以上是白金唱片，通常會以三白金、五白金通稱銷售數字，如今只要銷售破一萬張就算大賣。在我印象中，1992至1993年歌壇達成空前的里程碑，國語、台語各有一張唱片破百萬張佳績，分別是張學友<吻別>、江蕙<酒後的心聲>。如今二十年過去，當年一線的歌手大多退隱淡出，或以其他表演形式活躍在演藝圈，例如主持、歌唱比賽評審、幕後製作，但是演唱台語的江蕙不但定期出版專輯，質量均佳，越賣越好，而且KTV點播率高深受各階層喜愛，使她在歌壇地位屹立不搖，甚至近幾年來開始辦演唱會，一場接著一場，場場門票秒殺。

一個演唱台語、不靠外型華麗包裝排場的歌手，在同期的偶像與創作歌手紛紛淡出之後，江蕙邁入中年卻變成歌壇偶像，歌壇雖然新人輩出，但「江蕙」這塊招牌不但不顯疲態老相，反而更有時尚感、流行感，曲風擺脫宿命悲情、風花雪月、煙酒風塵江湖味，作品更顯多元大器，讓老一輩的聽友喜愛，也讓新世代接受，這次排隊搶票的不乏年輕人，有幫長輩買的，也有自己要去聽的。

從陶喆、王力宏、周杰倫等人出現後國語歌曲風大轉變，改朝換代可以預見。反觀台語曲風受日本演歌影響甚大，能夠賦予新貌走出獨特風格是多位歌手努力的成果，林強、伍佰、陳明章、金門王&李柄輝、蕭煌奇、甚至五月天都功不可沒，但以時間縱軸長期深耕來看，江蕙無疑是台語歌推廣至更普及的最大功臣。聽她的<家後><落雨聲><愛作夢的魚><風中的願望><博杯>..等作品，台語曲風已質變，更貼近主流流行曲風，這是賦予台語歌曲新生命、吸納更多聽眾的主因。

江蕙的成功相信對於有志推動母語文化的人有所鼓勵，聽江蕙演唱會是一種流行，很酷很炫，值得在臉書上分享的事，唱台語歌不再是低俗次等。她幽婉細膩的歌聲唱進人心，走入民間。另一方面，「江蕙現象」提醒我們，語言是一種工具，也是文化的載具，語言本身是中性的沒有優劣雅俗之分，只要有優秀的使用者(演唱者)如江蕙來詮釋，過去被看成難登大雅之堂的台語歌曲，其實也可以高雅時尚。