2005-04-21 23:53:16大兵
移動城堡與蒸氣球
今年度日本有兩部「超級動畫電影」在台灣戲院上映，兩部都是重量級大師的作品，分別為宮崎駿的年度大戲「霍爾的移動城堡」，以及大友克洋籌備多年的「蒸氣男孩」。
兩部電影大兵都在第一時間看了一遍，也聽了許多朋友們（尤其是小朋友）的觀後感，得到的評價頗兩極化，雙方各有穩定的支持者，但如果硬是要我分別其中優劣，我會比較推崇「霍爾的移動城堡」；當然這樣說會有許多動畫迷不以為然，兩部片也的確各有所長，但這結論不但純屬個人觀點，恐怕也有失公平，只是評估的方向不同罷了。
大友克洋是日本近二十年來最重要的動漫畫家之一，曾以「AKIRA」（光明戰士—阿基拉）動畫電影橫掃國際影壇，奠定其大師級地位，他首創卡通人物嘴型與配音相符的表現方式，將動畫卡通提昇至另一種更加細緻與親近的層次；大友克洋的作品以深沉的哲學思考見長，通常在精巧的製作技術之外，也給觀眾對人性繁複的反省空間，是屬於「寫實派」的風格。
「蒸氣男孩」故事發生在十九世紀的歐洲，敘述祖孫三代都致力於蒸氣力量研發的科學家族，由於對蒸氣所產生巨大力量的應用看法不同，所造成的衝突情節。整部影片在動畫製作上絕對細膩用心，質感也相當高，動畫迷看了一定嘆為觀止、大呼過癮！從劇情上來說，一顆長相平凡卻隱藏巨大力量的「蒸氣球」，引出科學家父子之間的競爭及衝突，並且在第一次世界博覽會上激化至最高點，造成一片混戰與災難。
大友克洋除了以親情與理想的衝突維繫劇情主軸，也深刻的探討人類與科技力量的對應關係，他在接受採訪時談到：人類發明了力量，卻常被力量打敗，或者不懂得妥善處理力量。藉由片中父親堅持以蒸氣帶來歡樂，兒子卻企圖以蒸氣控制商業及政治，來反省人類如何與科學力量維持友善的關係。
高超的動畫技術、波瀾壯闊的場面、深沉的人性探討，加上簡單的角色及劇情、稍嫌不足的延展性，是我對這部作品的最終結論。
宮崎駿的重量級地位我想就不必多做介紹了，他大多數作品充滿神奇的魔法與豐富的想像力，屬於「夢幻派」的風格。「霍爾的移動城堡」敘述少女蘇菲遇見巫師霍爾的故事，在一連串因錯陽差的變局下，蘇菲被荒野女巫變成了九十歲老太太，並住進了霍爾的屋子「移動城堡」，與霍爾、小徒弟、火惡魔（卡西法）、稻草人等，展開一段奇異的同居生活，並隨著霍爾一步步捲入戰火，在生命、生活與夢想之間，體驗愛情與友情的真諦。
「霍爾的移動城堡」改編自英國兒童文學作家「黛安娜．韋恩．瓊斯」的「巫師霍爾及火惡魔」一書，故事背景也很巧合的發生在十九世紀的歐洲；相對於「蒸氣男孩」，「霍爾的移動城堡」有比較複雜的角色關係，每個人物也各具特色，我尤其有興趣於男主角「霍爾」的心理狀態，這個美男子超級重視外表，可以為了頭髮的顏色改變而萎靡不振、如喪考妣；房間裡也收集了大量的裝飾品與避邪器物，當人們都極度害怕這個「會偷走少女的心臟的巫師」時，其實他更缺乏安全感，時時提心吊膽，擔憂著仇家前來復仇，他的仇人是「荒野女巫」，但當荒野女巫衰弱且無助時，霍爾與蘇菲還是收留照顧了她；這就是宮崎駿在處理人性上細膩的手法。
但回顧宮崎駿近期作品，卻有幾個「似曾相識」的地方要提出：
1、宮崎駿筆下的老婆婆都長很像，例如本片中「老化的蘇菲」，與「神隱少女」中的「湯婆婆」、「錢婆婆」、「天空之城」的「強盜婆婆」等。
2、男主角都是「美型男」，也都很像，例如本片中的「霍爾」與「神隱少女」的「白龍」。
3、壞人其實也都很可愛，例如「荒野女巫」、「湯婆婆」、「強盜婆婆」等。
4、女主角不見得都很美，但因為單純溫和的個性，都可以找到真愛，如「蘇菲」（變老太婆更醜）與「千尋」。
也因為角色上的相似度，使本片的主角不見得太討喜，尤其女主角大多時候是個老太太，這當然也與宮崎駿想要表達「真實的情感並不一定要包裝在美麗的外表下」有關；動畫製作技術上雖也可圈可點，但觀眾看起來已不似當初「神隱少女」所帶來的震撼與驚豔；劇情上則較為複雜及感人，但由於「移動城堡」不但能走能飛，更能不斷轉換時空，且能偽裝成各種既有的建築物，這是作者的創意與想像，卻容易讓小朋友看得眼花撩亂、摸不著頭緒。
狂飆的創意及想像力、動人的故事、可愛的配角人物、充足的延展性，加上熟悉的畫風、稍嫌複雜的機關，是我對這部作品的最終結論。
再來要談談我所說的「延展性」，日本動畫產業每年的產值，可以超過該國的鋼鐵工業產值，因為每一部動畫的問世，幾乎都挾帶規劃縝密的周邊商品推出，平面、影音出版品、玩具、文具、模型、飾品、肖像授權商品等等，琳瑯滿目、不勝枚舉，立即且有效地打進大小朋友的生活中，成為最具流行與娛樂性的收藏品或消費品。這就是我所說的「延展性」。
大兵到日本的「宮崎駿專賣店」，「霍爾的移動城堡」相關商品已大舉推出，我與同事們留連甚久，看上了一個小的「移動城堡」模型，當我們讚嘆這個模型值得收藏，且笑說憑四支雞腳就可以讓城堡移動真是太扯了，只見店員走過來，拿起模型並將下方的旋鈕轉一轉，這個城堡竟然就真的開始「走路」了！同事Gary驚呼：「宮崎駿真的沒騙人，移動城堡真的會移動耶！」於是三人各買了一個。從這會移動的「移動城堡」模型，可以看出日本人商品開發能力之強，的確令人汗顏。
我試著想，「蒸氣男孩」若要規劃周邊商品，恐怕就有相當的局限性了，從宣傳造勢與商業價值來衡量，「霍爾的移動城堡」確實略勝一籌，但若有人嘲笑大兵太過商業取向，不該拿大師作品與庸俗的商業相提並論，我可要說，兩部作品的藝術價值絕對不相上下，且再高的藝術層次仍否認不了動畫電影居於娛樂產業一環的現實。
宮崎駿的作品不僅藝術層次高，商業價值更高，上篇文章談到：「動畫作品將人們帶入無遠弗界的想像世界中，可以歷久而彌新。」所以宮崎駿除了專賣店，還成立了「宮崎駿美術館」，將其作品角色結合動畫科技轉換成展覽館供民眾參觀。三年前大兵曾派一組同仁前往日本考察受訓，就是為了大型演出活動及展覽館的規劃取經，當時名聞遐邇的「宮崎駿美術館」只對日本國人開放，我們要進去參觀還得透過特殊安排；這就是日本人睥睨天下的霸氣。
一個「移動城堡」和一顆「蒸氣球」，引出大兵諸多反省，黑武士說：「尊重創意、研發，是台灣面臨經濟轉型的最大挑戰！」真是一針見血的高論。對創作人來說，霸氣不在於財力與權力，而在於用心、敬業與理想的堅持，及國人對智慧財產的尊重所成就的高度與氣度。
註：附圖是2005東京動畫展會場中，鼓動翅膀翱翔天際的「霍爾的移動城堡」巨大模型。
兩部電影大兵都在第一時間看了一遍，也聽了許多朋友們（尤其是小朋友）的觀後感，得到的評價頗兩極化，雙方各有穩定的支持者，但如果硬是要我分別其中優劣，我會比較推崇「霍爾的移動城堡」；當然這樣說會有許多動畫迷不以為然，兩部片也的確各有所長，但這結論不但純屬個人觀點，恐怕也有失公平，只是評估的方向不同罷了。
大友克洋是日本近二十年來最重要的動漫畫家之一，曾以「AKIRA」（光明戰士—阿基拉）動畫電影橫掃國際影壇，奠定其大師級地位，他首創卡通人物嘴型與配音相符的表現方式，將動畫卡通提昇至另一種更加細緻與親近的層次；大友克洋的作品以深沉的哲學思考見長，通常在精巧的製作技術之外，也給觀眾對人性繁複的反省空間，是屬於「寫實派」的風格。
「蒸氣男孩」故事發生在十九世紀的歐洲，敘述祖孫三代都致力於蒸氣力量研發的科學家族，由於對蒸氣所產生巨大力量的應用看法不同，所造成的衝突情節。整部影片在動畫製作上絕對細膩用心，質感也相當高，動畫迷看了一定嘆為觀止、大呼過癮！從劇情上來說，一顆長相平凡卻隱藏巨大力量的「蒸氣球」，引出科學家父子之間的競爭及衝突，並且在第一次世界博覽會上激化至最高點，造成一片混戰與災難。
大友克洋除了以親情與理想的衝突維繫劇情主軸，也深刻的探討人類與科技力量的對應關係，他在接受採訪時談到：人類發明了力量，卻常被力量打敗，或者不懂得妥善處理力量。藉由片中父親堅持以蒸氣帶來歡樂，兒子卻企圖以蒸氣控制商業及政治，來反省人類如何與科學力量維持友善的關係。
高超的動畫技術、波瀾壯闊的場面、深沉的人性探討，加上簡單的角色及劇情、稍嫌不足的延展性，是我對這部作品的最終結論。
宮崎駿的重量級地位我想就不必多做介紹了，他大多數作品充滿神奇的魔法與豐富的想像力，屬於「夢幻派」的風格。「霍爾的移動城堡」敘述少女蘇菲遇見巫師霍爾的故事，在一連串因錯陽差的變局下，蘇菲被荒野女巫變成了九十歲老太太，並住進了霍爾的屋子「移動城堡」，與霍爾、小徒弟、火惡魔（卡西法）、稻草人等，展開一段奇異的同居生活，並隨著霍爾一步步捲入戰火，在生命、生活與夢想之間，體驗愛情與友情的真諦。
「霍爾的移動城堡」改編自英國兒童文學作家「黛安娜．韋恩．瓊斯」的「巫師霍爾及火惡魔」一書，故事背景也很巧合的發生在十九世紀的歐洲；相對於「蒸氣男孩」，「霍爾的移動城堡」有比較複雜的角色關係，每個人物也各具特色，我尤其有興趣於男主角「霍爾」的心理狀態，這個美男子超級重視外表，可以為了頭髮的顏色改變而萎靡不振、如喪考妣；房間裡也收集了大量的裝飾品與避邪器物，當人們都極度害怕這個「會偷走少女的心臟的巫師」時，其實他更缺乏安全感，時時提心吊膽，擔憂著仇家前來復仇，他的仇人是「荒野女巫」，但當荒野女巫衰弱且無助時，霍爾與蘇菲還是收留照顧了她；這就是宮崎駿在處理人性上細膩的手法。
但回顧宮崎駿近期作品，卻有幾個「似曾相識」的地方要提出：
1、宮崎駿筆下的老婆婆都長很像，例如本片中「老化的蘇菲」，與「神隱少女」中的「湯婆婆」、「錢婆婆」、「天空之城」的「強盜婆婆」等。
2、男主角都是「美型男」，也都很像，例如本片中的「霍爾」與「神隱少女」的「白龍」。
3、壞人其實也都很可愛，例如「荒野女巫」、「湯婆婆」、「強盜婆婆」等。
4、女主角不見得都很美，但因為單純溫和的個性，都可以找到真愛，如「蘇菲」（變老太婆更醜）與「千尋」。
也因為角色上的相似度，使本片的主角不見得太討喜，尤其女主角大多時候是個老太太，這當然也與宮崎駿想要表達「真實的情感並不一定要包裝在美麗的外表下」有關；動畫製作技術上雖也可圈可點，但觀眾看起來已不似當初「神隱少女」所帶來的震撼與驚豔；劇情上則較為複雜及感人，但由於「移動城堡」不但能走能飛，更能不斷轉換時空，且能偽裝成各種既有的建築物，這是作者的創意與想像，卻容易讓小朋友看得眼花撩亂、摸不著頭緒。
狂飆的創意及想像力、動人的故事、可愛的配角人物、充足的延展性，加上熟悉的畫風、稍嫌複雜的機關，是我對這部作品的最終結論。
再來要談談我所說的「延展性」，日本動畫產業每年的產值，可以超過該國的鋼鐵工業產值，因為每一部動畫的問世，幾乎都挾帶規劃縝密的周邊商品推出，平面、影音出版品、玩具、文具、模型、飾品、肖像授權商品等等，琳瑯滿目、不勝枚舉，立即且有效地打進大小朋友的生活中，成為最具流行與娛樂性的收藏品或消費品。這就是我所說的「延展性」。
大兵到日本的「宮崎駿專賣店」，「霍爾的移動城堡」相關商品已大舉推出，我與同事們留連甚久，看上了一個小的「移動城堡」模型，當我們讚嘆這個模型值得收藏，且笑說憑四支雞腳就可以讓城堡移動真是太扯了，只見店員走過來，拿起模型並將下方的旋鈕轉一轉，這個城堡竟然就真的開始「走路」了！同事Gary驚呼：「宮崎駿真的沒騙人，移動城堡真的會移動耶！」於是三人各買了一個。從這會移動的「移動城堡」模型，可以看出日本人商品開發能力之強，的確令人汗顏。
我試著想，「蒸氣男孩」若要規劃周邊商品，恐怕就有相當的局限性了，從宣傳造勢與商業價值來衡量，「霍爾的移動城堡」確實略勝一籌，但若有人嘲笑大兵太過商業取向，不該拿大師作品與庸俗的商業相提並論，我可要說，兩部作品的藝術價值絕對不相上下，且再高的藝術層次仍否認不了動畫電影居於娛樂產業一環的現實。
宮崎駿的作品不僅藝術層次高，商業價值更高，上篇文章談到：「動畫作品將人們帶入無遠弗界的想像世界中，可以歷久而彌新。」所以宮崎駿除了專賣店，還成立了「宮崎駿美術館」，將其作品角色結合動畫科技轉換成展覽館供民眾參觀。三年前大兵曾派一組同仁前往日本考察受訓，就是為了大型演出活動及展覽館的規劃取經，當時名聞遐邇的「宮崎駿美術館」只對日本國人開放，我們要進去參觀還得透過特殊安排；這就是日本人睥睨天下的霸氣。
一個「移動城堡」和一顆「蒸氣球」，引出大兵諸多反省，黑武士說：「尊重創意、研發，是台灣面臨經濟轉型的最大挑戰！」真是一針見血的高論。對創作人來說，霸氣不在於財力與權力，而在於用心、敬業與理想的堅持，及國人對智慧財產的尊重所成就的高度與氣度。
註：附圖是2005東京動畫展會場中，鼓動翅膀翱翔天際的「霍爾的移動城堡」巨大模型。