國片還有很大的空間來進步。

我知道有很多人（應該說是「觀影族群」），是受到宣傳的影響才看這部片的。
練習曲開出還不錯的首週票房，在這部片的主題預告上，似乎正好與觀影者產生熟悉感的認同（地點與環島），以及某些觀影者對於某些理想的期待。

作為一部國片的水準，這部片對於台灣風景的捕捉，可以看出導演原為攝影師的影子。另外，果然這樣景色很合吉他和弦，「太平洋的風」呼應著故事的啟程。

男主角那並非演技，本身就確實是個聽障人士（似乎不是很輕微的），而聽障會影響說話，所以講話方式那樣並沒什麼奇特。

但這部片的編劇是有問題的。
12個不同的人物與故事夾雜在環島之中，卻顯得十分的刻意。
例如手機那段就顯得生硬，劇情沒交代清楚就過去了；
楊麗音那段顯得想表達什麼，想用淡淡的引發思考，卻好像太雜而沒解釋清楚。
淡淡的點過，並不該等於詮釋空間的濫用，又或者不該加入太多的蜻蜓點水（隔靴搔癢？）
導演要傳達什麼東西，是導演的工作。被詮釋成什麼，才是觀眾的工作。
在我眼中看來，這部片有許多地方都是丟出些概念，卻在感情回應之前切換了掉。

吉他在這部片不是重點，單車本身也只是電影設定。

鄧安寧的角色就像是導演把過去的自己投射其中，雖然這段點出了「練習曲」，但還是沒有發揮好，在還沒觸到感情更深層時就停止了，而後續也沒再呼應這段了。Saya兩度的出現讓我感到不知道要幹麻。

外國人那段發揮空間是很多的，特別是在聽與說困難之間的深層交流，很可惜沒有把握住；
許效舜的後半段顯得有些莫名奇妙，前半段收住是最好的；
吳念真還是跟廣告中的形象差不多，這段表達的揉合了對現實的無奈，以及對此較為樂觀的一面；
我可以推演詮釋出為什麼明相會感動流淚，雖然還有些可以說的，但或許述說困難（也可以說男主角說話困難），所以就那樣子什麼台詞也不用吧！

「騎腳踏車才會看到最好和最壞的一面。」
遇到反向單車人士這段，還是我覺得電影裡，最為顯得有共鳴而沒有刻意的生硬。從騎車的賞景（鏡頭就跟著那兩台車賞景），談到騎車獨有的樂趣，也同時產生相對的遺憾。車友的離去與消逝，就像人生一樣。

斷了根弦的吉他，本來就可以彈啊…不要刷那根弦就好。
但是這邊的意思，應該就像主角依樣，有些障礙依舊可以去做自己想做的。
所以那些塗鴉少年的障礙就是不被警察認同，不被眾人了解。
Fine，眾人是膚淺的當然不容易了解我，但其實我也不希望自己真的沒人了解。

回到歸途之後，居然開始了「第一天」。
在我思考了很多之後，想到了片尾那雕刻老師傅：他並不認為自己的技術很好，但他還是用心的去做了想做的。
這就呼應了「練習曲」，雖然吉他在這部片真的不是重點。


「有些事現在不做，一輩子都不會做了」
這句吸引了不少人進來（現在不看，一輩子都不會看了？）。
這不只是東明相在電影裡出發的原點，也是在暗示整個電影本身，
其實也根本就是個「練習曲」。
有時候像紀錄片，看不出設計的台詞與表情；有時候像學生製作的劇情片，生硬刻意的同時又有著洋溢的熱情。
國片技術有缺陷，劇本編劇不夠完整創意，但還是可以拍啊！
繞了一圈，故事的內容不完整之後，又回到了練習曲的主題。雖說這是歐吉桑拍的片子，但卻是給年輕人看的。

該說瑕不掩瑜嗎？
我倒是想說，至少這部片比起很多片，特別是很多光看預告就倒胃的庸俗東西，還要像是貼近現實的電影。