其實一直以來對地下樂團的生態抱持著神秘、有趣又帶一點點好奇。他們所強調的搖滾精神，對音樂認識不深的我，很難去評斷什麼，不過對少了譁眾取寵的包裝，即使在有些格格不入的誠品，依然足以吸引過客駐足圍觀。
先從效果器說起吧。在福隆海洋音樂季、在戶外表演場，很多的團體使用電電路板拼裝而成，或許這是分辨職業與樂餘的方式之一，但除此之外，沒有排場、沒有過多尖叫的歌迷、沒有華麗的服裝、打點一切的宣傳，就像是坐在隔壁的同學，組了一隻叫熊寶貝的樂團，而你正好路過他們的練團室。可能只是因為吉他、鼓聲過於嘈雜，而吸引了注意力，當然也可能只是看到一堆人聚在那裡，所以探頭看看。去除了這些與音樂無關的干擾因素，那麼會留下來聽完一個小時的過客，對這樣的樂團來說，或許是想像不到的鼓勵。雖然，這樣的鼓勵和實際唱片的銷售數量，完全沒有任何的關係。

其實在這種直接面對觀眾的場合，可以是很殘酷的，但也可以感受台灣大多數人是很和善的。雖然沒有很多閃光燈閃爍，好吧！因為我沒帶相機在身上；雖然在下面的觀眾太過於沉默不語，有點不太接近搖滾精神，但是能給予台上的主唱，一次、兩次、三次的機會，也沒有忽然調頭就走，台灣的觀眾真的很和善。
舞台是留給準備好的人，玩團、玩音樂的人，多少都會想要在人前做最好的表演，沒有做到最好的準備，不管理由為何，通常就會有類似這種尷尬的場景發生，一段NG、出錯的不完整演出。不過既然是免費的演出，的確不應該計較這麼多，也或許該對他們勇於挑戰的勇氣給予掌聲。只是舞台還是應該交給好的準備，產生出好的表演。舞台終究不是練團室。
輕搖滾或許真的比較容易被一般人接受，為什麼樂團一定要比誰大聲呢？