先說點提外話，當參加一個活動，去一個餐廳，我很喜歡去注意工作人員的安排與流程，這個活動是由巨匠和30雜誌主辦的，在整個動線流程、時間掌控，真的有很多值得學習，人力安排配置得宜，場地選擇，甚至還有副場地的安排。當然最值得鼓掌的，是開始的時間並沒有延遲太多，雖然這其實應該是最基本的要求，但大多數的活動，這其實是奢侈的要求。當然主持人蔡詩萍在主導整個活動和時間上，明顯又再給予加分。
很意外的，柯錫杰老師竟然連ㄅㄆㄇ都有拼不出來，也是個逃學、輟學生。不得不聯想到，似乎中輟生不能算是個社會問題，反而是不是我們的教育其實給予他們過多的限制？亦或是如果能找到自己的興趣，那我們的教育其實不再是助力，反而是阻力了呢？當然柯錫杰老師的中輟，除了攝影，也可能是對自由的喜好，在紐約時尚圈已經有了名氣，闖出名號，卻願意放下這些名利，自己放逐自己，流浪世界八個月，有點像是夢幻騎士唐吉軻德的感覺，不再被一些世俗所牽絆，堅信自己的信念，做自己想做的一切，拍攝自己心裡感動的相片，很浪漫吧，是不是？

另外，對於數位時代的來臨，柯錫杰老師的想法，也很不同於其他的攝影大師，或許對於他而言，相機只是工具，任何的工具在他手中，都是神兵利器，這就是所謂的飛花草木皆可傷人的最高境界？尤其特別強調現在的數位相機，可以輕易的進行後製，因此裝備、技術等，都已經不再是個門檻，真正重要的是心的體會，心的感動，在感動的那一瞬間按下快門，得到的就是讓人感動的好照片，連構圖都不必要去思考、去考究。但最重要的重點在於是不是隨時準備好，準備好拍下那感動的剎那，這剎那是稍縱即逝。
我大略能領略老師的一點點意涵，即使是老師，許許多多讓人感動的照片，很多的出現，其實也不是老師能預期的，也許只是在台南廟宇的一角；在紐約開車路過的一景；某隻不知名的狗，忽然入鏡的一瞬間，而這些的出現，不是任何技術或裝備能替代、能改變的。只是我更好奇的是，老師是如何去觀察到這些細微景色差異，如何掌握表情變化的那一瞬間，這是功力，應該也是人生歷練吧。只說了一句：靈感是生活的累積。那麼不同的生活，看到的世界是否就不相同呢？怎樣的生活，能讓我更接近攝影之美？

有的時候，美麗的風景不覺得感動，一張照片卻可能引起連串的想法。柯錫杰老師一張簡單的燈光和舞台照片，在老師的太太，知名舞蹈家的眼中，卻不簡單：有燈光、有舞台，卻沒有舞蹈家。同樣的照片，在不同的人眼中，就會有不同的意涵；同樣的景物，在不同的攝影師的鏡頭下，就會有不同的角度。這也是我想嘗試的，找尋的，屬於我看世界的角度，不斷的按下快門，只是希望抓住每一個可能和希望。
當柯錫杰老師在外流浪的時候，不給自己目的，自由的享受孤獨，把自己放空的這段時間，究竟從中得到了什麼？我現在汲汲營營的，到底為了什麼？把自己丟出去，放逐自己，是不是真的是我所要的？以現況一步一步的走，是不是可能接近自己的夢想？未知的未來，沒有人知道的選擇，這或許就是不同的生活，所累積出不同的觀點吧。放不下現有的包袱，攝影的角度也許就是在自己的四周。丟開了一切，卻也不一定找的到那夢幻的一瞬間。雖然進入了數位時代，拍照已經不若過往，需跨過光圈和快門的禁錮，但追尋按下快門的最佳時機，卻不曾改變。