藉參加「日本真珠科學研究所」珍珠維修課程的機會，透過琺瑯珠寶製作新銳的村松司先生介紹，我來到山梨一處的珠寶工作室，拜訪了素以鑲嵌(Piqué)名聞珠寶業界的塩島敏彥先生。

  東峰公司的工作室坐落在一片恬靜的山野，日式的家屋原本是位醫師的住宅，二十餘年前，塩島先生看中這兒的環境能夠充分領略四季之美，於是將工作室設在此處。

  當村松先生領我進入玄關，當下就被那種寧靜的味道所吸引，微亮的異彩燈光散發著一種其味無窮，意味深遠的氣氛！

  經過相互介紹並說明來訪的理由，塩島先生拿出筆來，二話不說的在《日本珠寶設計名家精選》介紹他的書頁上“唰、唰”的簽好他的英文名後，爽朗的他開始與我聊起在珠寶創作的種種經歷。

  塩島先生首先介紹自己說到，他的父親塩島東峰是日本唯一的鑲嵌師傅，從小自然他是看著父親鑲嵌製作的作品長大，也接觸到各式各樣的技術。讀大學的時期，他被選派為美國加州的交換留學生，在留學地的夏天有次吃到摘剩下的橘子，這種未曾嘗試過的美味，讓他想說“怎麼會有如此複雜且美味的東西，到底這是怎麼形成的呢？”對大自然創造東西的奧妙除了感到感動之外，進而也提高了關心東西製造的過程。

  回國後，在父親的手底下他開始學習珠寶鑲工，也習得了鑲嵌的技術。

  燃起香菸想起往事的他，以回憶口吻說的同時似乎也跌入當年的情境，就在1983年的某日，說他好像認識了一個使命發現了一個目標，需要去實現去完成一般。那是在一個偶然的機會下，看見一本古董珠寶文獻，也因為這樣，他遇見夢幻寶飾品的鑲嵌工藝。

  當他知道此項技藝當時已經後繼無人，想到自己會不會是此項特殊鑲嵌技藝傳承者時，他是毫不猶豫單槍匹馬的前往英國去探個究竟。

  倫敦的古董市場上他買了上百本的書籍，以及許多鑲嵌(Piqué)工藝的古董，並將其拆解研究其技術。經過了3年多的反覆琢磨研究，終於摸透了該項工藝的竅門，這也確立了將來他要這一行發光發亮的條件。

  1983年以前，鑲嵌(Piqué)珠寶只能在美術館或古董珠寶市場裡，偶見它的芳蹤，在歐洲已成絕響，許久未曾再見到的夢幻珠寶飾品，它的前世因緣又是個怎樣的來歷？

  不僅我有興趣，村松先生露出的表情似乎也在催促他，別賣關子一口氣說完行不行啊的表情！

  摸了摸下巴黑白參雜鬚渣的塩島先生，眼睛透出幾分明亮的光彩，又往下說了去。

  所謂的鑲嵌(Piqué)是在玳瑁、象牙、珍珠等有機素材的表面，設計金、銀甚至少見的珠貝等圖樣，然後在接續挖成凹狀的底材裡頭，填入令人愉悅的連續圖樣的這種技法。

 Piqué(鑲嵌)的原文來自法文，帶有“刺入、扎住”意思。此項技法誕生於法國路易14時期，原本以玳瑁作為傢俱、托盤等實用具的裝飾所採用，擁有該項特殊技藝的人們，都是法國新教徒喀爾文教派的人。可到了1685年，路易14廢除治下原本承認新教徒信仰自由的南特敕令(路易14的祖父亨利四世制定，承認教徒有信仰的自由，法律上享有公民同等權利的詔書。)新教徒們於是接連遭受迫害，這些被嫌棄的新教徒遂才移民到荷蘭、英國，也導致原本只有法國僅有的鑲嵌技術，被帶往移民去的新國家。

  鑲嵌技術被帶到英國直至19世紀中葉，許多的托盤、小箱子、化妝道具，甚至手把件等的實用具上面，都用此鑲嵌技藝，在一些用具上做各種裝飾的效果，至於導入到珠寶裝飾品的時間，大約是在1850年左右的事情。

  1890年時期，原本為生產裝飾品大本營的伯明罕，開始採用機械化方式，大量生產便宜的裝飾品。所謂機械化生產，到底又是個怎樣的製作方式，至今也沒留下任何紀錄，此地不再做這項的東西，技術因此也式微了。

  有關這種製造技術有，將燒過的金屬強行塞入凹槽、合著挖好的孔洞塑形後敲入孔洞、裡頭以釘子固定等各種說法。可實際上呢？到底是用何種方法至今都還是個謎團，文獻資料闕如，也只能說個人的密傳，已隨著時光一同消失了吧！

  19世紀末期，鑲嵌製造或鑲嵌技術不僅匿跡，人們更喪失了對它的關心，在那之後英國不再做這樣的東西，技術更沒有流傳下來，一度只能在古董珠寶市場，領略這種19世紀最有藝術品味的裝飾品。

  在這項技術失傳一百多年裡，有不少的珠寶師傅想要重建這項技藝，可惜都功敗垂成，無法重現風靡一時的夢幻鑲嵌技法！而復原此項鑲嵌技術的人，放眼業界目前恐怕只有塩島敏彥一人而已。

  後來我是看到日本寶飾品評論家山口遼先生“據我所知，嘗試將鑲嵌(Piqué)技術復原的，我想這世界裡頭應該在沒有第二位了”介紹的話，意味著世界上唯一做鑲嵌(Piqué)技藝的，也只有塩島敏彥，可見他復興此技藝的意義，對珠寶業界是有多麼的重要。

  鑲嵌(Piqué)是在基礎素材上面鑲嵌異素材，這種的方式通稱---鑲嵌。說來容易做來困難的這種技法，從日本久遠的古墳時代即已開始，無論建築上的裝飾金屬零件、或武具上都會見到，特別是武士的刀劍、盔甲上頭都會用此作重點式的裝飾。

  武具使用鑲嵌技法的是，母材(堅硬的金屬)的上邊，將其他金屬(較軟金屬)嵌入到裡面，入口雕得窄，裡頭挖得廣，用敲打迫使較為柔軟的金屬擠入到裡面，多餘的材料在較大的空間形成卡榫，如此也不容易掉出來。通常的鑲嵌，幾乎以硬金屬和軟金屬這樣的鑲嵌方式進行，可母材如果採用有機素材來做，有機素材絕對都比金屬來得輕和軟，要做鑲嵌，彼此的對應那可大不相同了。

  還有，有機素材會膨脹、收縮而有移動的現象，性質也不均一，非得將每種不同的性質都給吃透了，方能將金、銀給鑲嵌上去，是既費時間又費精神的高度技法。同時，金屬附件並不是隨隨便便安上即可，既要細緻美觀，更要縝密美觀，做到嚴絲合縫，達到高雅絕倫，才有鑲嵌(Piqué)的積極意義，是大批量生產無法辦到的，這也是他良工苦心，獨自開發出來的一項特殊珠寶工藝技術。

  至於鑲嵌(Piqué)須要使用到的玳瑁殼、象牙、蝶貝、珍珠等母材，裡面的學問也很大。常言道“學問，學問，要學也要問”想說能多套點知識就多套點給我們的讀者，何嘗不是件好事？謹遵受教的誠懇態度似乎感動了塩島先生，於是他點出了這些素材的一些特性，以及他的堅持與要求。

  說到象牙，象牙有分印度象和非洲象這兩種，現在幾乎使用非洲的象牙。它的材質，分硬材質與軟材質，硬材質的不僅硬而已，細膩有彈性透明感也更佳，在扭轉或彎曲上相對也安定許多，是要比軟材質的優異許多。

  一般當作裝身具使用的象牙，多使用牙外側的粗糙部份，鑲嵌(Piqué)用的牙，則使用較內側良質的部位。

  將蝶貝作大略的分類，可分為白蝶貝及黑蝶貝這兩大類，這兩種都是生產南洋珠的母貝，現在也只有在南太平洋有所養殖，而此二種的區別，也如字面上的意思一樣，在顏色上有著不同差異。

  所採用的蝶貝，不是一般那種用來做鈕釦或擺飾用的蝶貝，是經過嚴選出來色調優美的，且要生長年齡在十年以上的方才達標，這樣的取料，採得可使用的部份才也僅5％而已。

  對日本國內也有出產的珍珠，他說在鑲嵌(Piqué)所使用的珍珠，都是從白蝶貝或黑蝶貝所採得的南洋珍珠。珍珠鑲嵌，是在珍珠本體的珠層上做鑲嵌工藝，因此必須採用質地特別好的南洋珠，方可進行此項工藝。

  另外，他還說玳瑁殼與象牙目前都受到保護，慎用這些素材，才不會對地球上的生物造成傷害，取得與使用，他都抱著十分謹慎嚴謹的態度。

  在塩島先生格物致知的感染下，臨走前最後我又請教了他對於珠寶飾品的一些想法與看法。

  他除了再度點了一支香菸，也點出了“珠寶飾品的原點，即是在裝飾人們的美麗漂亮。”而“創造美麗的東西，是從事此項工藝的他最大的責任。”這兩項。

  美麗漂亮？來自於有價值的素材，想要使其材料發出光輝則需要設計，還要有可將設計十足呈現出來的技術，如此才能演繹出珠寶融合的氣氛。寶飾品的美，與繪畫或工藝品所表現的美有所不同，寶飾品如果無法將配戴者裝扮得更美，想必這也不能稱為寶飾品。還有，這些裝扮人們作為裝身具的寶飾品“美”的背後可能承載著人們許多的歷史故事，供人歌詠與讚嘆。

  也就是說，寶飾品的原點是要將人『裝扮得美美』的，也因為有美麗漂亮的這種呈現，才會令人感動不是嗎？

  當他這樣反問到我的時候，我連忙指著他說“嗨、嗨…”塩島先生臉上有著孺子猶可教也的神情接著往下說，卻沒注意到香菸燃燒後多餘的灰燼，已經掉在地板上(日語的嗨與灰同音)。

  美麗的寶飾品，除需要用到有價值的「素材(珠寶)」以及將素材轉化為亮麗的「設計」還要將設計確實表現出來的「技術」這三樣成為一體後，也才能醞釀出最為協調的珠寶作品。

  寶飾品與寶石不同，寶石需要設計與鑲工技術，方能呈現最大的美。至於一般通常說的裝飾品，如字面的意思應該是說裝飾的附屬品，是不能與寶飾品畫上等號的。

  他又說日本車在歐美得到相當程度的評價，一台像樣一點的，基本標準配備都有的汽車，要價也不過百來萬日幣而已，車子零件卻要數萬個，可是寶飾品的組成部件最多只有數十個，價格在數百萬以上的也未曾少見。

  那為何寶飾品會有這樣的價格，真正的價值又在哪兒呢？他所想到的真正價值是，人們對於持有這樣的東西有所期待，擁有了之後也能得到滿足，這樣的滿足感也產生了“美”這種嶄新的效率評價出來。

  因此，在人生歷史的長河裡，寶飾品“美”的價值，不也這樣受到肯定與讚美的嗎？此也是他從事這項工作責無旁貸的責任。

  採訪後不久，日本某知名手錶推出全新款式，錶款採用塩島先生他鑲嵌(Piqué)製作的錶盤，這可說是手錶款式嶄新的工藝運用，看到此個廣告時，又讓我想起那細膩婉約的鑲嵌作品，淡淡的，細細的，原來這就是“膿肥辛甘非真味真味只是淡”淡得令人餘味回甘，回味留長的感覺，是酸、甜、苦、辣、鹹五味之外，一種超脫凡塵的味道。

                             本文刊登於《珠寶世界》Vol.49(2012/09)