咖啡海的不負責影評～蒙娜麗莎的微笑

1953年，美國東岸新英格蘭保守的的衛斯理女子學院光臨了一位從加州而來的前衛藝術史老師華麗莎（茱利亞羅伯茲飾）。優秀的學生做了完美的課前準備，讓藝術史的第一堂課成了學生炫耀的舞台。華麗莎在第二堂課即以一幅前衛的現代藝術作品（以屍體為題材的油畫）讓習慣背誦的學生啞口無言，並進一步引導學生思考何為藝術？又是來為藝術下定義？一連串的前衛思想引導，衝擊著清教徒保守傳統下的新英格蘭女孩，他們開始學習獨立思考，也開始嘗試在人生中走出自己的道路，跳脫出過去父權的窠臼，嘗試追求自己的理想，勇敢說出自己想說的話。

茱利亞羅伯茲在片中的表現可圈可點，完全讓我相信他真的是一位藝術史講師。冷靜、壓抑、卻帶著熱情與理想，眼神中透露著對於身為時代前鋒女性的自信。我驚豔茱利亞羅伯茲的演技，她完全地進入角色。沒有太多的笑容，更多的時間是思索的表情與形單的側影。台詞雖然不多，但她透過眼神、肢體展現了一位大學教授的模樣，展現自己的涵養。難以想像她曾經演過《麻雀變鳳凰》裡站在路邊的流鶯及《永不妥協》裡那高中畢業而已的單親媽媽。

這可算是一部講述美國女性主義發展過程的一部佳作，從1950年代保守的新英格蘭女子學院下手，講述美國如何在教育過程中啟發女性主體思想，並為往60年代以後的女性主義浪潮做了清楚的鋪路。「女性主義」一直是好萊塢重要的主題之一，近來有幾部電影值得一提《蒙娜麗莎的微笑》、《愛情趴趴走》與《絕配冤家》，三部電影講述的時間從50年代、60年代到21世紀，分別記錄不同時代的女性主體意識。《蒙娜麗莎的微笑》藉著大學教育為背景，講述女性主義的啟蒙時期，強調女性應該轉換思維的方式，在家庭之外找尋自我的目標與方向，也應該勇敢追求自己所愛。《愛情趴趴走》則以60年代紐約為背景論述女性自覺浪潮，以一位時尚作者的故事講述此時女性已經意識到自己可以脫離男性的支配（尤其是性與家庭），追求社會上平等的待遇。《絕配冤家》裡的女主角則是21世紀的女性時尚雜誌專欄作家，此時男女地位平等已是一個基本的社會價值觀，女性在職場呼風喚雨同時，卻在思考著如何在十天之內甩掉追求自己的男人。三部電影分別論述了美國女性知識份子於各時代中的不同社會角色及這角色的意義，透過這些電影也幫助我們重新對於美國女性主義運動發展的過程與社會背景有了進一步的認識。

提到女性主義，令筆者想起念和尚高中時的女性主義國文老師--陳燁。不敢說自己很認真上陳老師的課，但對陳老師從女性主義立場的言語行動有很深的印象。陳老師很坦然面對自己成年女性的情慾，戳破了女性性壓抑與受男性支配的迷思。他也大方地說出自己與男性互動的過程，說出自己家庭的際遇（陳老師離婚後育有一女）及自己為女同志追求的經過。也曾和老師一起去幫當時要選總統的施寄青老師站台，向社會女性與弱勢在社會上應被尊重的現況。當時，面對這樣的老師真是有點錯愕，也不知道跟著老師起鬨到底是對錯，但現在回想起來，自己對於女性的態度其實深受陳老師的影響，也感謝老師曾給我參與社會運動的機會。

蒙娜麗莎笑了八百多年，她為何而笑呢？如果她活在今天，我想，她會很自豪地為自己而笑！