從再別康橋到錯誤

錯誤

我打江南走過

那等在季節裡的容顏如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你底心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不響，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客

鄭愁予的詩，在辭藻及意境上，對台灣詩壇的影響極深，至今，仍有不少人抄襲、或模仿他的作品，「錯誤」是鄭愁予的代表作之一。

馬後炮：

如果這首詩是我寫的，最後一句或許我會改成：

我是個過客，不是歸人

一首完美的詩，要包括主題、結構、辭藻、意境等因素，平舖直敘、直接的表達作者想要表達的主題，縱然用詩的型態分段，只能算是散文，充其量也只能說是白話詩。

詩的語言是擬人化的、是隱喻的、是空靈的。

例如鄭愁予的《錯誤》中.........

(我打江南走過)........到(我達達的馬蹄).......

就隱喻出，主角是一個北方的(過客)，中國北方是高原地形，而南方水鄉澤國，是故，自古以來南船北馬，是交通的主要工具，北方的人打江南走過怎可能是歸人呢？

窗扉緊掩的小樓，三月思春的少婦，等待良人的心焦，寫在臉上的表情，如蓮花的開落。

詩中有畫，畫中有詩，在這首詩裡，可以深深體會！

詩，要在很短的文字敘述中，表達一個完整的故事情節，而不是用美麗的辭藻，去堆砌一句話、或一個意念，否則只能算「詞句」，我們常見到許多人寫詩，使用了大量的美麗字眼，卻沒有內容，讓人看了不知所云，例如：

雲飄飄

霧茫茫

青山翠綠圖中畫

霧雲如仙遊四方

若鯨若船影

隱現

雲輕輕飄過碧綠山嵐

山如古帆船行於滄海

雲如海裡的霧

山如海裡的帆

...............

在這段「文字」中，也使用了詩的結構，但是寫了半天，卻看不出他寫了些什麼？想表達什麼？

要說它是詩，勿寧說它只是一群文字的堆積。

山水也有情，山水也有個性，用一堆美麗的文字描寫山水，可以套用到每一個山水上，不如用「好美麗的山水」，去表示你的感覺。

又例如：

遠從台北

快速通過市民大道

一路超車

跨越高速公路

從北到南

是我

想家的心情

用一堆地名，分行分段，只不過要說一句話，那就是「我急著想回家。」

既然一句「我急著想回家。」就可以說清楚講明白，又何必化簡為煩的寫了一大堆？

如果，我們把上述文字，重新編排一下：

遠從台北，快速通過市民大道，一路超車，跨越高速公路，從北到南，是我想家的心情。

它更像散文中的「某一段」而已。

當然，你硬是要把它當詩，也沒有人有權置喙，而我，只是表達我個人的看法而已，那就是，「詩」並非只是文字遊戲。

俗話說：「好話三遍，連狗也嫌。」(台語臭酸)，寫文章不宜重複使用相同的字句，寫詩講究精煉尤其忌諱，如果短短的一首詩裡，不斷的使用重複的字句，那就表示你的辭彙有限，寫不出好詩。

例如：要形容老人，不能老是用雞皮鶴髮去描寫，你也可以寫成，退色的黑髮紅顏、白髮蒼蒼、夕陽風華、華髮星稀，等字句來形容。

相同的道理，在一首詩用過的字句，在另外一首詩中，也要盡量避免，我有一個朋友，他寫的情詩，每一首都有親愛的、你是我的小太陽、我要愛你一輩子等字句，初看很清新，久後看到他的名字，我們就略過不敢再拜讀了。

當然，有一些刻意的疊句，目的是突顯、或強調的表現方式，不在此論。

例如：

輕輕的我走了，正如我輕輕的來

我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩

徐志摩在這首詩裡用了兩個「輕輕」，堆疊他的感受，是很高明的手法，但是除了這首詩外，徐志摩其他的詩中就不再「輕輕」了。

如果說意境是詩中的靈魂，那麼詞藻就是詩的生命，中國的文字之美，在於他的隱喻、及聯想性，看雲可以想成衣裳、看月亮可以想桂冠、看山不是山、看水不是水，白髮三千丈，朝辭白帝彩雲間，風吹細柳述鄉愁。

如果說寫詩像炒菜，那麼詩名就像菜名，文字像菜市場買回來的菜，巧婦難為無米之炊，沒有豐富的詞藻當然是天天青菜豆腐，寫不出好詩來，因此初學者，多從讀詩開始，然後模仿、或套用前人的佳句，最後自創詞藻，如果能在文字上下功夫，將文字駕御於指掌之間，自然能夠信手捻來皆佳句，大塊萬物皆詩篇。

也許美麗的辭彙都被唐宋八大家用完了，現代人不想被人冠上「文抄公」的罪名，於是「五四運動」之後，白話文的作品，如雨後春筍般的紛紛出頭，詩壇也從五言、七言、詞、曲，演進到所謂的白話詩、或新詩的時代。

早期的新詩，比較崇尚自由的風格，但也都流於「白描」的方式，赤裸裸的表現出作者的思維、與感情的敘述，其後受到西洋文學的影響，各種表現的方式推陳出新，一時百家爭鳴，名家四起，其中最有名的當推徐志摩了。

再別康橋

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；

波光裏的豔影，在我心頭蕩漾。

軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；

在康河的柔波裏，我甘心作一條水草！

那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的虹，

揉碎在浮藻間，沉澱彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，

滿載一船星輝，在星輝斑爛裡放歌。

但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。

徐志摩的詩清新脫俗，感情的描寫直接而大膽，在民國初年確時引起很大的震撼，詩風頗受「印象派」的影響。

然而，中國因內戰分裂後，大陸經過三反、五反、文化大革命的洗禮，新詩的發展比較遲緩，大抵仍停留在「白話詩」的階段。

同一時期，台灣在發展經濟、與科學西化的過程中，受到西方文學的影響，詩風從「印象派」、「意識流」，到「現代頹廢主義」，所受到的影響從但丁神曲、安德列紀德、齊克果、................新詩也具多面的發展、與變化，從此百家爭鳴。

然而，百家爭鳴也並非全是好事，不少詩作為了表現他的特色，晦澀難懂著有之，空有詩之形式而沒有內容者有之，風花雪月無病呻吟者有之。

但也多有志之士，堅守崗位為新詩的命脈默默耕耘，早期詩壇在五六十年代的代表人物有周夢蝶、覃子豪、楚卿、鄭愁予、瘂弦、席慕蓉..........等。

周夢蝶以老邁之年，在武昌街擺舊書攤，簞食瓢飲，頗有顏回之風，瘂弦在聯合報副刊任職多年，在詩壇上公推詩之結構，無人能出其右。

文學是反應時代的產物，詩當然也受到時代轉變的影響，在70年代開始，台灣經濟起飛，物質生活充裕，詩風也逐漸由生活的苦悶、無奈，轉而輕快活潑，80年代網路的掘起，網路文學突破了少數媒體寡斷作品發表的現象，我們欣見許多年輕人紛紛投入文學創作的園地，然而，未經把關的作品，難免良莠不齊，文學的創作並非與生俱來的本能，就好比學習書畫，從欣賞名家作品開始，繼而臨模，然後突破自成風格，成為一代名家。

創作的過程是寂寞的，非經一番寒澈骨，怎得撲鼻梅花香？