戲中有戲，人生的每一個階段都可以是一場戲，戲裡的每一個喬段，都是人生縮影中的放大版。

一開場，就讓人陷入一個漩渦當中，很想去思考第一段OS所述說的涵意，但來得太快的歌舞場景，一下子，又把我們帶進一個華麗奇幻的世界。隨著劇情的發展，開場白的寓意，似乎不需用力去深思，因為，情緒已經被當中的人物所牽動，進入了一個被冰雪包圍的世界，卻又因為有著絲絲的情感與熱淚的流露，而有間歇性的溫暖傳來，得已抵擋些許的冰冷。

誰都有不願被提起的過去。孫納之所以是孫納，是因為她褪去了老孫的外殼，蛻變成一顆可望而不可及的巨星。林見東呢，他就只是林見東，如同孫納所說的，不當導演，還有美術這條路可以走，沒有了美術，卻還可以當個演員；他愛的，其實只是自己吧，他所拼命想要找回的老孫，其實，就正如他所說的，只是想要揚棄一個他所鄙視的自己，而不是要彌補失去所愛的遺憾。最終，他帶回了老孫，宣洩了多年來的怨與恨。然而，他的回頭找尋與不捨，所尋回的不是老孫，而是有著柔軟心，將會在影壇上更加炫目的巨星─孫納。

班主，就一直都是班主，沒有提到他的名字，而他的名字，似乎也不是那麼重要，因為，他已經有了頭銜，團體當中最大的榮耀與精神指標。一部電影，沒有了導演會如何？那就只會是影像、演員、聲音的各自為陣吧；一部電影，失敗了會如何？那也是影像、演員、聲音的各自為陣，靜靜地列隊兩旁，只有導演站在大家爭向指責的中心，獨自承受！因此，當孫納喊著聶文的名字，他有著這麼大的震撼以及反應，就是他褪去導演光環之後，真實的顯現吧。一個好久沒有聽到的名字的呼喊，才能讓他對生活、對自己的人生、對與愛人之間的關係重新審視，而不是沉在導演的漩渦中，思考怎麼樣也解不開的戲劇僵局。

放手就等於自由。從高空墜下，置之死地而後生的鮮血淋漓，導演所給的視覺震撼，牽引的是觀眾突然空白的頭腦，緊縮的心頭。戲完結了嗎？導演還是良善的，他給了我們一個回到熟悉的真實的機會，釋放了糾結，讓生活繼續下去。

我不是影評，所以，我只寫下自己所感受的，所記下的片段。張學友的歌聲所傳達的悲哀與傷痛，比他的角色個性所能展現的更加深切；池珍熙，有些感覺不到他的真實存在，卻又是在最後一刻，浮現出來，解救了主角的糾結，釋放了觀眾的心結；周迅與金城武，就是恰如其分地扮演好電影中的男女主角，符合導演所說的愛情元素，滿足了觀眾所想要的情感窺探；客串演出的曾志偉與吳君如，他們就是現實的代表，詼諧逗趣的演出，會引起我們會心的大笑，就是投射到生活當中不見得認同，卻又不得不去遵行的「潛規則」吧！

因為工作，開始會去注意電影放映後所列出的工作人員名單。電影與電視都是分工合作後所呈現的作品，「如果‧愛」的分工細膩，印度舞、探戈舞、馬戲團表演都有著專業的指導，陳可辛導演，對於歌舞片的掌鏡仍可看出其生嫩，但巧妙的以戲中戲的編排方式，免去了歌舞片每個開唱必要有的大場景的次數，而其對感情處理的細膩度仍是存在的，保留住此片的靈魂。

或許很多人，對此片的好壞評價，是被預告片所誤導吧，因此，會拿「紅磨坊」以做比較。「紅磨坊」就真的只是一齣在舞台演出的歌舞片，搬到大銀幕來做演出，有著華麗的場景，男女主角瞬間蹦發的愛情，丑角的適時襯托，反派的奸滑阻礙，考驗愛情的堅貞。因為是歌舞片，所以服裝華麗，歌曲、旋律不斷，觀眾可以接受。「紅磨坊」最後的結局是悲劇，只是運用極致的遺憾，來削去快樂過後的空虛感，企圖在觀眾的腦海中留下一些痕跡。「如果‧愛」卻仍是一部劇情片，歌舞片只是戲中導演所拍的一部戲，而歌舞片中的歌曲與情節，只是以極致的手法來表達戲中角色的深切情感罷了。

我無意去做刻意的比較，兩部片，我都很喜愛，「紅磨坊」的華麗與動人歌曲，「如果‧愛」的深刻與真切歌聲，皆留存在不同的記憶片段！