生平介紹:

1811年生於匈牙利，1886年死於德國。偉大的鋼琴演奏家及作曲家，父親亞當‧李斯特(Adam Liszt)是艾斯特哈基(Esterhazy)在雷丁市所設官邸的管事艾斯特哈基是當時贊助音樂藝術最熱心的王族，因此老李斯特得以結識海頓、魯凱畢尼等大音樂家，使得老李斯特自己也很喜歡音樂。

李斯特很早就顯示出音樂的天賦，父親並帶他到艾斯特哈基王府中在尼古拉‧艾斯特哈基王子面前演奏，立刻獲得注意，並得到每年六百奧國金幣的資助，使他得以前往維也納隨薩雷里(Solieri)學習作曲、車爾尼(Czerny)學習鋼琴。
1823年12月，李斯特從維也納前往巴黎，欲入巴黎音樂院，但因身為院長的魯凱畢尼堅持音樂院不收外國學生的原則，使得李斯特無法進入，只好隨雷查(Anton Reicha)及帕爾(Ferdinando Paer)學習作曲及理論。雖然如此，李斯特的鋼琴演奏已大受巴黎音樂沙龍的歡迎。

自1823年至1835年之間，由於住再巴黎長達十二年之久，李斯特已更像法國人而非匈牙利人，此時法國已是世界音樂中心，而受到蕭邦、白遼士及帕格尼尼的影響，李斯特更加潛心於音樂的創作與演奏，尤其是帕格尼尼，對李斯特的影響與刺激頗深，使他苦練鋼琴技巧，每天練琴時間不下四五個小時。
李斯特的作品可分為兩個時期，第一個時期的作品多為幻想曲、鋼琴曲及歌曲。第二個時期由1848年開始，受卡洛琳公主的影響，轉向更具野心的作品，完成許多大交響曲及合唱曲
。
李斯特也是第一個將一些管絃樂曲改編成鋼琴曲的作家，而在他的改編曲中，使鋼琴達到了表現大編制樂隊的宏亮效果

年表介紹:

1811 10/22日生於匈牙利的來丁(Paiding)自幼學習鋼琴。
1820第一次舉行公開獨奏會, 由於優秀的表現, 幾位觀眾被感動得慷慨的贈
給他六年的學費, 因而父子同行前往維也納, 隨貝多芬的弟子側爾尼
(Czerny)學習鋼琴, 隨沙利耶利(Salieri)學習作曲。
1822經側爾尼嚴格的訓練, 已經熟練得可以看管弦樂總譜在鋼琴上彈奏, 最
難的曲子也都能輕易的視奏。
1823舉行了兩次成功的演奏會, 第二次貝多芬親自出席聆聽, 當眾吻他, 表
示讚許。會見舒伯特。
隨父親到巴黎, 原打算進巴黎音樂院, 但因為是外國學生而遭到負責人
克魯皮尼(Che Rubini)拒絕, 但李斯特還是跟隨貝爾 (Paer)和瑞加
(Reicha)學習作曲。
1824在巴黎的第一次音樂會上彈奏插曲(Condenza), 巧妙異常, 使管弦樂團
團員們忘記了終止, 傳為佳話。
訪問英國, 再喬治四世御前演奏。
1827父親去世, 母親來到巴黎居住, 李斯特以授課來維持母親的生活, 很快
的就成為名師。
第三次訪問英國。他開始廣泛的閱讀和結交許多名流, 等一般宗教及政
治的作家互相認識, 和斐利奧茲與蕭邦成了密友。
1830帕格尼尼(Pagnini)在巴黎表演, 給了李斯特一個很大的啟示, 李斯特
要盡力把他在小提琴上的狂想發揮到鋼琴上, 為了展開表演的範疇, 把
彈奏的技巧發展到那樣的難度, 那些匈牙利狂想曲就是這時孕育出來的。1834和才色俱佳的女文學家瑪莉.達各爾柏爵夫人相識, 此期間舉行的音樂
會, 大都是為了慈善募捐。
1835和達各爾柏爵夫人私奔瑞士, 兩人同居三年共生一男兩女, 長女布蘭丁
於同年十二月在日內瓦出生。
1839以旅行演奏家的身份, 走遍歐洲各地, 在羅馬兒子丹尼爾出生。
1844與達爾各柏爵夫人因性格不合, 終於分手, 該年旅行到法國南部又遇到
少年時代的初戀情人, 但她已婚, 而且很不幸福, 李斯特很同情她的遭
遇, 於是作 Lchmoch-tehinen以表紀念。
1847春季在巴黎舉行獨奏會, 目的是和一位演奏家泰爾保在同一天晚上一決
雌雄, 泰氏知道後, 自動將自己的演奏會取消, 李斯特大勝, 此次演奏會
上, 竟然被來自基輔的卡洛琳公主愛上。 兩人一見鍾情。
1848與卡洛琳公主在威瑪同居, 這段期間, 李斯特完成了 [交響曲的形式],
寫了數百首各式各樣的作品, 使李斯特在浪漫派作曲家中, 佔了一席之
地。
1856開始往交響詩方面去嘗試, 起初根據拉瑪丁的一首小詩, 寫成[前奏曲],
同年又寫[奧菲歐], [匈奴戰爭]等, [交響詩]於是開始受人注意。
1859遭受保守力量的非議和破壞, 於是辭去指揮職務, 但一直到1861年才離開
威瑪。
1861年50歲, 原想赴羅馬和卡洛琳公主舉行婚禮, 但遭教皇否決, 波折之後,
心灰意冷, 作品不多。
1862完成兩首浮士德插曲, [夜騎]和[鄉旅之舞]。
1863發表第二號A大調鋼琴協奏曲, 及音樂會練習取兩首。
1865 入羅馬山上的修道院作修士, 把財產留給子女, 自己則去隱居, 公主則埋
頭寫作, 直到終年。
1867[匈牙利嘉勉彌撒]在姚瑟夫加冕典禮中演唱。Offertorium Benedictus
1869接受薩克斯威瑪公爵和夫人的勸說, 每年分一部分時間到威瑪, 住在公爵
特別為他設置家具的別墅裡, 一時之間子弟滿門, 並作各種宗教神劇。
1875在本國創立[匈牙利音樂院], 晚年生活平靜。
1880-1885桃李滿天下, 到處旅行但仍不忘作曲
18867/1日, 到處旅行, 聽取他自己作品的演奏會(包括一次在倫敦向他致敬的
演奏會),以後又出席[雀斯坦與伊蘇笛](華格作品)的演出, 更?探視次女
(華格的妻子)而到拜魯特, 途中受寒而感風邪, 轉為肺炎, 於當月31日
半夜去世, 葬禮尤其女可琪瑪在華格的住宅舉行。

作品介紹:

1826年，李斯特15歲時就在馬賽出版的《十二首鋼琴練習曲》，即為《十二首超技練習曲》的第一版。1839年，李斯特將《十二首鋼琴練習曲》改編出版，呈獻給他的老師徹爾尼（李斯特10~11歲間受教於他）。直到1851年，二度改寫《十二首鋼琴練習曲》，才命名為《十二首超技練習曲》。但各曲標題又是更晚，在1853年的最後一版才加上去的（而且不全然是李斯特本人加的）。《十二首超技練習曲》的創作是一個漫長的過程。這之間，李斯特受到的影響是多方面的，當然也包括帕格尼尼；這方面更明顯地表現在另一組練習曲：六首《帕格尼尼大練習曲》；是李斯特在巴黎聆聽帕格尼尼演奏後，1837年開始陸續將帕格尼尼《奇想曲集》中編成鋼琴曲，加上改編自第二號小提琴協奏曲的《鐘》，共六首，在1840年出版。
另外就是整個鋼琴練習曲的傳統沿革的影響，包括他的老師、以寫作鋼琴練習曲聞名的徹爾尼；甚至寫了題為Characteristic Studies的作品，有意增添練習曲的聆賞價值的莫雪勒斯(Ignaz MOSCHELES)；還有使練習曲脫離教學目的躍上演奏曲目的蕭邦。李斯特將年輕時的《十二首鋼琴練習曲》愈改愈難、愈改愈有聆賞價值，而成為《超技練習曲》、還有日後的兩組《演奏會用練習曲》中，這些前輩和朋友的影響都可以得出來。

李斯特在完成了十二首一系列的音樂作品後，把這些作品統稱為「交響詩」(Symphonische Dichtung)。雖然它們並非每一首都具有同等的光采，但在概念上卻都相當具革命性。它在十九世紀後的時間裡，對音樂的發展頗具顯著影響。從許多方面來看，交響詩是浪漫主義萌芽階段時，人們對音樂的另一種看法，而這種看法經常表現在標題音樂裡。不過在十八世紀時，交響詩和標題音樂的差別變得很模糊。

     事實上，李斯特之所以創作交響詩，在相當程度上要歸功於白遼士。但是李斯特所創作的交響詩，和白遼士(幻想交響曲)的標題音樂在意義上是不同的。從廣泛的意義上來看，音樂以外的概念通常是文學的，但那並不支配交響詩的結構，也不提供一種「標題」。交響詩主要是一種自由式的交響樂，其創作是為了表達一種意念，不論這意念是文學的、歷史的或者只是純粹的幻想。

李斯特創作的交響詩大都以詩歌為基礎。從法國浪漫派小說家雨果的(山間所聞)(Cequ’on entends sur la montagne)，到德國詩人席勒的(理想)(Die Ideale)，這些詩歌從未支配音樂，它們只是激發樂曲，或者往往單純引導聽眾到作品的「真實」涵義。在李斯特生命的後期，他宣稱在韋瑪年代(1848 樂重新充滿活力的思想激勵，而這是透過「與詩歌緊密結盟，一種更自由的發展、更其表現力，更和時代精神相結合」來實現。

《前奏曲》是李斯特的交響詩中最常為人演奏的作品之一，但這部作品的靈感來源卻有如謎一般難解。1845年，李斯特以法國詩人歐特朗的詩完成合唱作品《四種元素》；三年後，他以《四種元素》四個樂章中的主題為素材，為這部合唱作品寫作管弦樂的前奏。歷經多次修改之後，李斯特將《四種元素》的前奏擴大寫成完整而獨立的交響詩作品《前奏曲》，並於1854年2月28日在威瑪首演。

但令人覺得奇怪的是，李斯特本人卻宣稱《前奏曲》與《四種元素》之間並無關聯，而是受另一位法國詩人拉馬廷）的《冥想詩》所啟發，李斯特還為此在曲首註記《前奏曲－紀念拉馬廷》的樂曲標題。然而，本曲卻並未見到任何拉馬廷的詩句，只見到李斯特自己在樂曲前留下一段饒富哲思的文字作為註解：「我們的生命，不過就是那不知名歌曲的一系列前奏曲，並且由死神演奏其中第一顆莊嚴的音符罷了，除此之外還有什麼呢？愛是所有存在之物的清晨曙光；但是什麼樣的命運，才能讓那起初的喜悅不被暴風雨所打斷？美麗的幻夢不受塵世間的狂風吹散？致命的閃電不致吞噬愛情的聖壇？在那從狂風暴雨中走來的、飽受創傷的靈魂裡，難道不渴望自己的回憶能夠憩息在那寧謐的生命之地？然而，長久以來，人總不放棄那起初從大自然之中領受到的、令人喜愛的平靜，接著『當號角聲吹響警號』之時，他加快了速度，趕赴那危險的崗位，無論是哪種戰役召喚著他，這一切只為了最後能在戰鬥中徹底恢復自我意識，並且完全擁有他的力量。」

《前奏曲》在兩聲弦樂的撥奏之後，緊接著以弦樂齊奏呈示全曲的重要主題。弦樂將主題不斷地變形，逐漸地累積強大的張力；其後則由全體管樂與定音鼓莊嚴而穩定地釋放出充沛的能量，達到樂曲的第一次高潮。到了第二個段落，低音管與法國號將旋律轉變為愛情之歌，在樂曲進行中漸次地發展，直到整個樂團有如「塵世中的狂風」一般，演奏出挾帶雷電豪雨氣勢的激烈快板。段落結束前則由木管及第一小提琴再度演奏出樂曲主題，逐漸平息這場暴風雨。隨後，取而代之的是6/8拍的田園風格樂段，以法國號及雙簧管為主的木管樂器群，演奏出這段如鄉村舞蹈般輕鬆寫意的抒情美妙音樂。到了最後階段，全曲進入2/2拍進行曲形式的激動快板人生戰役的沙場似乎正迎面而來，快速音階、顫音、和聲的劇烈變化，彷彿歷經多次爭戰；最後，主題終於再次穩定地回到C大調主和弦上，並以帶著勝利光輝、莊嚴隆重的尾奏結束這場精采的人生戰役。

《降B大調匈牙利狂想曲》
由一個輕快的拍音增建成緩慢切分音的旋律，並由支撐的低音伴奏。
有漣漪班伴奏效果的吉普賽風格。
已切分音前進的明快之大調，音量逐漸增強，直到管弦樂奏出四個大和弦結束。

《A大調第二號鋼琴協奏曲》
1.很持續的慢板
2.甚堅定的快板
3.進行曲似的、稍慢的快板

大幅的戲劇張力與強烈的即興音色，在每每旋律轉折處均可發覺。
第一樂章-可以聽到李斯特向手腕與手指加壓的勁道，凌厲的觸鍵與踏瓣運用的兩相結合，將個性化的音色與節奏感輕鬆地嵌入主題旋律中，流暢俐落的表現出李斯特音樂應有的色彩鮮明度。而第一、二主題旋律的情感對比，則不難體會出李希特細心經營的動態對比。
第二樂章（慢版）-在弦樂部以優美的宣敘調式開場後，主奏鋼琴摒除過度氾濫式的情緒，而以著極自然與自由的音色美感與節奏感，質樸式的柔情進駐聆者的心中。最後鋼琴在高音區的顫音奏，是那麼的流暢，紮實飽滿的音粒，在起伏分明的動線下，射放出質地細膩的美感。
第三樂章（洋溢詼諧曲趣）-依然維持歌唱性的節奏感，澄澈紮實的音色在耳邊不斷流轉，直到首樂章的第一主題動機再現，經由圓滑的速度轉折，再度引導出應有的激昂情緒，寬闊的管弦樂總奏漸漸與主奏鋼琴融為一體，並進入終樂章，前三樂章的主題不斷復現於此，主奏鋼琴也與協奏樂團緊密的交融，所爆發出的熱情與燦爛的色彩以著天衣無縫的默契劃下一完美的句點。
二十多歲的李斯特在法國巴黎以令人驚歎的鋼琴技巧獨步樂壇，不僅為他個人帶來甚囂塵上的名聲，同時也重燃他對故鄉音樂的感懷，興起寫作匈牙利音樂的想法。這也就是十九首「匈牙利狂想曲」鋼琴曲的寫作緣由，其中第二號「匈牙利狂想曲」，為鋼琴原曲中知名度最高的一首。自由的幻想與隨興的花奏為樂曲旨趣之所在
李斯特的「匈牙利狂想曲」簡單來說可分為拉散與富力斯卡兩大部份。沈緩莊重的旋律為拉散的特色，緊接在拉散之後的富力斯卡便是速度極快的瞑想式樂段，快慢相間與即興式的絢麗花奏任由作曲者發揮便成為曲趣之所在。
1.簡短有力的序奏
2.緩板的拉散
3.富力斯卡
4.熱情有餘的結束

資料來源：：http://cdhi.audionet.com.tw/title/lizst/%E6%9D%8E%E6%96%
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匈牙利狂想曲:
NO. 1 in F minor第一號F小調
NO. 2 in C第二號C小調
NO. 3 in D Major 第三號D大調
NO. 4 in D minor第四號D小調
NO. 5 in E minor第五號E小調
NO. 6 in D Major第六號D大調
　　
李斯特一生奉獻在匈牙利作品上的成就是有目共睹的，除了頗富盛名的匈牙利狂想曲之外，他還寫過匈牙利曲風的「英雄進行曲」、匈牙利 交響詩、為鋼琴與樂團的匈牙利幻想曲、匈牙利民謠、匈牙利加冕彌撒曲、鋼琴的「匈牙利歷史肖像」、匈牙利舞曲，及其他許多對祖先所表達崇敬的作品。
　　樂評家對李斯特的匈牙利狂想曲的回應，非常多樣，範圍之廣，從讚賞、譴責，到被認為是粗俗之作不等。最初，巴爾托克說道：「在狂想曲的型 式中，這是完美的創作。這些題材也被利用的恰到好處，淋漓盡致！」同樣的，巴爾托克晚期，又說：「此為李斯特最不成功的作品。可能也就是這個原因，這作品才能廣為人知，且令人讚賞。」
　本張專輯是採用多普樂及米勒－伯格郝斯所改編的版本，第 1.3.4.5.6 首由多普樂改編，第2首由米勒-伯格郝斯 。

「愛之夢」( Liebestraum)這首鋼琴名曲，最初是根據詩人弗萊利格拉特(Freiligrath)的詩而譜寫的藝術歌曲，叫「無限愛意」，後來才改編成鋼琴曲。這首曲子乍聽之下一點也不像李斯特的風格，既不華麗也沒有震撼人的技巧，反而會以為是蕭邦的作品，充滿恬靜、抒情、優美和詩意。
愛之夢(三首夜曲)這是三十六歲李斯特為威根斯坦公爵夫人卡羅琳熱戀,而"愛之夢"這三首夜曲是為卡羅琳所做的愛情夜曲