有那麼一段話形容畢卡索在面對自身轉變的情況：「如何在不失去重要的內容主題，以及對真實生活關懷的喻意下，使結構與形式都有更徹底的改革。」這是指畫家想處理畫面上的問題，可這難題卻也是當代藝術家所面臨的共同困境。
你也許會問：「在這瞬息萬變的數位媒體時代，藝術家是什麼？他的定位定義在哪？」就我而言，我想藝術家可稱為「發現新圖像的先驅者。」他應該做的，引用傅佩榮先生說過的話：「藝術家是要能提出新的比喻與象徵，讓別人能清楚掌握你想表達的事物…擁有為人類表現某種生命樣態的能力，讓人從剎那之中，品味到永恆的滋味。」我以為這是以一種俯瞰人性的角度，認為藝術家應該為我們做這些表率。就我而言，我覺得藝術家是不斷尋找合適的方法，把當下的生命情感與接受到的外在意識，融合、積澱而投入作品之內，並藉由素材的構成，進而表達一幅新圖像。然而傅佩榮先生的看法是當代藝術家該借鏡的，藉由不斷思考自己生命的本質、認識自我的侷限，在面對克服生命或藝術上的種種困難，便不易迷惘。

我常思及：「在廣大的物質世界，什麼是我該追求的？追求的初衷又是什麼？變質了嗎？回的來嗎？」我並不斷問自己：「為何學習藝術？是為了創造一種新圖像嗎？那為何要創造新圖像？因為想藉此肯定自身生命的價值所在嗎？」有時候我就像一個剛學習的小孩，感覺週遭事物十分陌生卻又依稀在白日夢裡出現過。
於是我想跳脫這窘境，儘管無法對「世界上沒有無中生有的創造，有的盡是模仿與再現」的說法無法反駁，可我試著以畢卡索作為「時代的容器」之典範，持續擴展我的頭腦與心靈，裝滿我這時代的思想感情，以為救贖吧！

或許有一天，我就能作為康丁斯基所言「有意藉著各種調子讓靈魂震盪的那隻手」，讓我的色彩作為鍵盤，讓我的眼睛成為琴槌，而我的靈魂則成為帶有許多琴絃的鋼琴，能為這世界彈奏具有當代情感的樂曲。

(圖片引自artangel)