沒有想到艾雪展全部看完也花了兩個小時。

我很仔細看每一張畫，去體會，我沒有用導覽。

這些畫並沒有什麼典故在裏頭，實在不知道能導覽些什麼。有導覽的畫前面，人總是比較多。我這麼想，畫家已經把他要告訴我們的表現在畫上面，我們為什麼不能直接去感受它，而一定要依靠其他人的解釋呢？

我感受到艾雪自己最有興趣的是幾何圖形，當然這件事大家早就知道了，而且版畫的表現方式，也許本來就是這樣。再說，一幅畫中，除了色彩，再來不就是形狀嗎？

該如何說明我要表達的意思？

我發現艾雪很喜歡畫積雲，畫嶙峋的山坡，畫昆蟲，他原先追求的是形狀的不規則性，各種不同的變形的重組。他畫的雲朵的底多數是平的，山通常是一小塊一小塊岩塊組合起來，他畫的房屋也是一塊一塊方塊形狀的不規則組合，他不畫那種一整棟方方直直的無趣的房子，昆蟲本身是多個立體幾何圖形組合而成，所以也是艾雪喜歡的題材。

他也畫鳥，畫花，但他的鳥和花也都是一個一個幾何圖形拼起來的。當然，可能這本來就是版畫的特性，不過，或許反過來說，是因為他想表達這樣的思想，所以選擇了版畫來做表達方式。他的筆觸是很精細的，但那些手繪素描本身就有版畫的味道，艾雪的線條都很乾淨，絕不會有台語所講「鬍爁喢（hô͘-nà-sahⁿ）」，亂七八糟的線條。

就連他的人物肖像也是如此。他會把手骨浮出手背的脈絡清楚描繪，把髮絲一根一根的畫，絕不會潦草帶過。 那些奇幻圖形，只能說是他後期摸索出來的發現，而從頭貫穿到尾的，是這種一絲不苟的形狀探索。

看到艾雪這樣的手法，我突然覺得我也可以來畫看看，原來繪畫可以只做這樣的追求。艾雪並不思考那些意在言外的寓意，而是單純研究圖形的可能。

純粹沉溺在線條構圖是一種很快意的事，那種快意大略比書寫一篇好文章再多一點點。 我發現很多畫家都有這種癮頭，很多時候他們作畫並沒有什麼要述說的心境或故事或社會批判，就純粹是一種沉溺，那是很美好的事情。