歐美歌劇的排場一向都很大，花時間、金錢、人力，精心製作出一齣膾炙人口的好戲，有歌、有舞、有排場，而且長時間駐地演出，久而久之自然傳出名氣，也就有觀光客慕名而來，指名要看，甚至傳到國外，不止是巡迴演出，最後駐地演出也有，舉凡「歌劇魅影」、「茶花女」、「鐘樓怪人」、「羅密歐與茱麗葉」等，都是歌劇迷耳熟能詳的歌劇。

最早發跡的是英國Covent Garden附近歌劇院的「貓」，沒有具體的故事，卻是群體演員的共同傑作，費時費力的化妝，特地引吭高歌，所描述的是貓族生活，而且全場用吟唱，是典型的音樂劇，前些年風光下台。圓型的舞台，沒有下台上台，全部演員齊聚台上，只要面前沒有柱子，每一個角度都可以欣賞到演員的表演，欣賞音樂的優美和活力，即使是不懂音樂的人，都可以enjoy其中，這就是音樂的魅力。

「歌劇魅影」、「悲慘世界」都是Andrew Lloyd Webber編劇，呈現的排場很大，尤其是「歌劇魅影」前往地下房間的那一段乾冰旅程、魅影所製造的劇院混亂－大燈掉下，都是精心設計；悲慘世界一開始是法國大革命，般景、演員、氣勢都是第一，精心編排的曲調，各音階的男女演員各司其職，有獨唱、有多重唱、有合唱，台上唱出最動人的歌曲，讓戲迷完成沉迷其中，就算買到再貴的黃牛票，都覺得物有所值。

屬於小品的「西貢小姐」、「日落大道」等，也因為故事性強，演員唱作俱佳，氣勢不輸給大製作。「西貢小姐」描寫美國大兵到越南留情的故事，最後女主角自殺身亡，只為兒子能有個好將來，能夠忘記有一個當妓女的母親，這樣的時代悲歌，怎麼不令人心痛？「日落大道」也是描寫一位過氣的女演員和一個欠債小編劇之間的畸戀，還拍成電影版，這部戲對女主角的定位，觀眾有憐有貶，這樣矛盾的一個故事，又怎麼不令人回味無窮？

一部觀光客爭著看的歌劇，那一部是一推出就是爆滿連連？那一部不是駐院演出多時，才闖出口碑？經營有成的歐美歌劇，成功非偶然，票房非一夕，記取成功案例，學習其中精髓，才可以有所收益。

或許，台灣該有一個劇院，專門演出歌仔戲、布袋戲等傳統戲曲。