剛剛看完了《七夜怪談》西洋版，讓我重溫了幾年前在華納威秀與一堆高中生同看日本原版《七夜怪談》的噩夢，而澎湖這兒的放映師果然也不負眾望地在影片片末字幕表一上時，就惡狠狠地把影像收掉，開始放他喜歡的「卡本特兄妹」精選集，不過不知道是湊巧還是怎麼的，那首歌是他們的名曲。

「Yesterday Once More」，正好非常的應景！

對這幾天的我來說，Yesterday Once More似乎還有另一層含意。

去年的最後一天，我接到了不確定的調動消息，本來以為又會是虛晃一招，並沒有太在意，元旦當天還開開心心地出來玩，晚上還一個人蹓到中山室去，看我一直沒機會看到的《藍色大門》公視播映，不在乎第二天六點就得起床的壓力，一直到十一點半看完了電影才滿足地去睡覺。

不知道怎麼的，雖然我明明知道《藍色大門》是一部處處露出斧鑿痕跡、充滿刻意模仿印象的作品，但還是很喜歡，甚至被一些「小俗」的段落給感動了一下。或許是和一堆男生們窩在一起久了（你或許很難想像我們的生活空間有多狹窄），有時會讓我回憶起高中時期浪擲青春的苦悶生活，看到這部影片，會讓我知道，曾經我為了大學聯考而失去了多少。

「我叫牛頭犬，天蠍座，O型，這次模擬考420分，照目前的情況下去，我會考不上醫學系。」這或許會是我高中時期的自我介紹。

在《藍色大門》的後段，男女主角坐在公園裡，張士豪有意無意地說：「好不甘心喔！夏天就這樣過了，好像什麼事都沒有做。」我告訴自己：天啊！這一定是易導演從某部日本電影或某齣日劇裡原封不動移來的中譯台詞，根本不是台灣青少年會使用的語法語氣。有趣的是，這句台詞正標記出了這部電影最迷人的一點：貼近親身體驗的不寫實。

《藍色大門》的劇本有著非常清楚易辨的橋段化，每一場戲都很刻意地要經營出一種情緒或某種意義，因此它並沒有日本這類電影的雲淡風輕或瀟灑自然（特別是剛看完岩井俊二的《青春電幻物語》之後），但在這些充塞著各種似曾相識的印象（好萊塢電影的、台灣新電影的、日本校園電影的），而套用在我們熟悉環境的橋段中，讓我們能因為它故事背景的親近，而理所當然地將自己投射到故事裡的人物身上，卻又因為它不寫實的距離，而能自由地將回憶幻化出各式各樣的可能，不去計較它的荒謬。

我想起我那滿是汗臭味、打打鬧鬧、滿口髒話的灰黃高中校園生活，當然沒有易導演鏡頭下藍得透亮的附中校園那麼有青春活力，但在電影的誘發下，我的思緒回到了那個時候，某些畫面，還是可愛瘋狂得足以逗我發笑。有緬懷，也有悵然，《藍色大門》帶給觀眾們最大的感動，並非它匠心處處、有刻意討好之嫌的情節設計，而是那股足以拉著我們回到過去懵懂青春時期（無論當時有多痛苦矛盾）並能夠帶著笑容去面對的迷人氣氛。

我突然想起，前次返台時我為了去看「馬蒂斯美術展」（我必須說我根本不喜歡馬蒂斯，所以當我發現參觀的人已經排了好幾圈而決定放棄時，還有鬆了一口氣的感覺），而回到我高中時最熟悉的生活圈。經過了我等公車時必經的唱片行（目前已經倒了，變成服飾店）、晚自習時買便當的小吃店（改裝得挺華麗的，那條曾經跟蹤我的中分毛狗已不知去向）、等補習前看小說打發時間的書店、我買生平第一本世界電影的文具行、和同學們打屁的銼冰店、總是爬得牛喘噓噓卻因為怕被教官抓而不得不爬的綠色天橋．．．一下子勾起我好多好多的回憶。不知道為什麼，有些感傷。所以當我走出歷史博物館，在吹著微風、灑著燦爛陽光的早上，望著眼前的紅樓，卻沒有勇氣走進去。或許是怕被太多的記憶壓得喘不過氣吧！