感性的續篇

「新浪潮祖母」艾格妮華達2000年拍了一部極受矚目的紀錄片奇作《艾格妮撿風景》The Gleaner And I，以她看似漫不經心、天馬行空的恣意聯想，從「拾穗」的眾多畫作中，開展出繽紛萬象的斑斕圖像，有理智的考究、思辯，也有抒情的冥想、凝視，我幸運地在一次意外的機會中（女性影展的午夜加映場）看到這部曾經錯身而過的傑作，只記得當時看完後百感交集，卻因說不出個所以然來，心中的震盪久久不能平息（似乎寫觀影感想已經變成我一種發洩激動情緒的途徑）。

於是，我密切地追蹤這部影片的DVD發行時間，急著想再看一次。

在一番波折後，我收到了遠渡重洋的光碟。更意外又驚喜地發現，這張DVD中還附加了一部六十分鐘長的新紀錄片《艾格妮撿風景：兩年後》。

望文生義，這是一部紀錄華達在大獲好評的《艾格妮撿風景》拍成兩年後，重新踏上的撿拾之旅。我迫不及待地看了它，也再度被艾格妮華達鏡頭下的世界─宛如隨著她思緒而漫遊漂流─深深吸引，難以自拔。

鏡頭從那一顆「心狀」馬鈴薯的凝視開始，兩年的時光流逝，乾皺的表皮上已冒出了芽梗，接著，艾格妮便細數起這兩年來，世界各地影迷們寄給她，對《艾格妮撿風景》的迴響。於是，她造訪了幾個回應特別讓她心有所感的影迷，去看他們所創造出的新「拾穗」世界，她也回過頭去拜訪曾在《艾格妮撿風景》中出現的人物（傾倒劣等農作物的工人、撿拾作物的鄉民、車屋裡的流浪漢、城市街頭撿食垃圾的人、心理醫師、饒舌歌手、畫作收藏者），看看他們兩年來生活的改變，以及這部電影對他們的影響。

對喜愛《艾格妮撿風景》的我來說，能再看到這些人的臉孔，知悉他們的近況，無疑是令人激動又有些感慨的。但心中卻不免懷疑，華達真的有必要畫蛇添足（甚或是狗尾續貂）地捕捉一部經典之作所泛起的漣漪、去撿拾它所抖落的瑣碎片段嗎？是為了增加這片DVD的價值感？滿足意猶未盡的影迷？或是為了加強宣揚她的左派理念？

在影片的最後，華達終於又把鏡頭轉向了自己，剪入《艾格妮撿風景》中特寫她蒼蒼的白髮、滿布皺紋的雙手、長了肝斑的臉（有一位出現在影片中的「城市拾荒者」說，《艾格妮撿風景》的敗筆就是艾格妮那些拍自己老態的畫面，毫無意義）。她拿起了一張剪報，裡頭有篇她的專訪，訪問的影評人告訴華達，他在《艾格妮撿風景》的華達自拍片段中，看到了《傑克．南特》裡，華達凝視亡夫傑克德米的眼神。艾格妮說，她滿是驚奇地聽著，接著，便哭了起來．．．

艾格妮華達的女兒，聽聞這件事後說，除了妳之外，每個人都看得出來這兩部片的相似性。華達被歲月侵蝕的髮膚，鏡頭下，正如同德米被病痛腐壞的身軀。

這個片段名為「直達心底」。

心理醫師說他的拾穗工作，就是在病人的零碎話語中，找出他未曾留意的想法。華達的《艾格妮撿風景》，遍尋著各個角落中的拾穗圖像，拼湊出自己對影像、生命的理念，相互融合對照。但卻在不經意間，在支字片語裡，掉落了自己心底最深處的哀傷與某些難以言喻的私密情懷。

在《艾格妮撿風景：兩年後》中，我們看到，時間帶走了往日的生活、親密的友人，以及馬鈴薯的光潔飽滿，人們在新的環境與想法中，學著生活下去、發出新芽（並藉由百合的聯想，將五月學潮與反「勒朋」種族主義的遊行拉在一起）。華達孜孜不倦地撿著眼前的新風景，呼應著過往的曾經種種，真正想拾回的，或許就是當初她所不自覺遺失的那種心情吧。

《兩年後》仍保有艾格妮大量旁徵博引、兼容縝密理性與豐沛情感的特質，畫面中的詩意與深意俯拾即是，卻因創作者進一步情感的涉入，而變得更富饒興味，也更教人動容。