我最喜歡的電影，依順序排名：

一、《情遇巴塞隆納》Vicky Cristina Barcelona
講了十多年「這或許算不上伍迪艾倫最好的作品之一」後，終於，伍迪艾倫又有了這麼一部輕盈自在卻又犀利透徹的愛情喜劇，在旅遊中一連串充滿小小憧憬、無奈、陶醉、失控、尷尬、挫敗的情愛經歷中，點點滴滴拼湊出伍迪艾倫對於中產知識份子的愛情生活，沉潛世故卻又俏皮新潮的獨到觀點，這是二十一世紀的《安妮霍爾》與《曼哈頓》，我也可以滿足地說，這絕對是伍迪艾倫最好的作品之一。

二、《險路勿近》No Country For Old Man、《布萊德彼特之即刻毀滅》Burn After Reading
柯恩兄弟先是從戈馬克麥卡錫的小說，翻版出屬於西部的、黑色的蒼涼惡夢，更透露出一種追憶逝去往日時光的的傷懷，一種對現實感到迷惘、對存在感到乏力的虛無。接著又以自己熟悉的神經喜劇，塑造出屬於城市裡小人物們，追逐渺小自我與夢想的荒謬瘋狂，百轉千折的惡作劇奇想，好笑卻又殘忍。一年兩部，柯恩兄弟用兩種極端的方式，述說出相同的卑微存在與宿命感傷。

三、《贖罪》Atonement
「贖罪」是一條漫無終點的人生苦旅，而這整個故事只不過是一份贖罪狀，是在無盡的罪惡折磨下，僅能稍稍彌補碎裂良知的瘖啞泣訴與告白。電影版展現了英國影壇在多年經典文學改編經驗下養成的厚實基礎，不僅有克里斯多福漢普頓這種改編劇本的老手，精準且魄力十足地將小說精簡濃縮，而年輕的導演喬萊特，更清楚地了解影像的可塑性與侷限性，展現故事跳動流轉的記憶與夢樣氣氛。

四、《空中殺手》
這是對宿命的控詞、對存在的哀悼。押井守用細瑣淡描的溫柔低調手法，述說一個冷酷悲哀到極點的未來故事，從戰爭講到人性的病態麻木，從遊戲講到生命、存在與記憶的詭譎曖昧。對我而言，這就是動畫版的【別讓我走】Never Let Me Go，筆觸乾淨平淡，但感情的沉痛洶湧，卻是極度震撼，教人久難忘懷。

五、《紅氣球》Le Voyage du Ballon Rouge
1956年拉摩里斯用飛翔的紅氣球，帶著男孩遠離了世界的殘忍，卻也偷偷地帶走了無暇的純真笑靨。半個世紀後，侯孝賢用同樣遊走在巴黎天空的紅氣球，企圖喚回隨著成長而遺失，屬於生命舊時光中最溫柔的剎那，化解眼前世界的複雜、紛亂與孤獨。縱使離開了台灣，侯孝賢終究還是回到了他最著迷的主題：與那個逝去時代的對話。

六、《夏日時光》L’Heure d’ete
年過半百的阿薩亞斯，用一顆衰老的靈魂去看這個嶄新跳躍的全球化世界，雖哀嘆著傳統的、地域化的美好精神與記憶，正一點一點地在現實中耗蝕，卻也仍溫柔感性地寄望著下一代的重拾。阿薩亞斯對於每個角色的包容與善解，讓他的演員們都能夠充份地賦與人物足夠的生命力，也讓家庭之中的人際互動變得更加微妙。最令我驚奇的，還是創作者將殿堂裡的藝術與生活中的真實，相互對照，辯證出驚人的意趣來。

七、《非常衝突》Sleuth
米高肯恩與裘德洛的表演，快速地轉換在操弄與臣服、囂張與卑微、虛情假意與真情流露之間，接近奇觀，也讓這個徹頭徹尾改寫過、帶著更多虛無荒謬氣氛的作品，既保有原劇的飽滿張力，還帶著更多不友善的稜角，冷不防地戳刺觀眾，讓觀眾莫名地感到驚愕、唏噓．．．（悼念大師哈洛品特）

八、《黑暗騎士》The Dark Knight
即使是蝙蝠俠這樣一個看似超越凡人、並遵守原則的英雄，卻也陷入了看似不得不然的『不道德』選項迷思中，對照著漫畫英雄故事中專屬於動亂世局的非法正義，創作者更大膽地將正確／真相，與道德／純善，擺在天平的兩端，挑戰觀者的向來將這兩者視為相容一體的迷思。

九、《當櫻花盛開》Kirschblüten - Hanami
小津《東京物語》的德國現代版與番外篇。桃樂絲朵莉洶湧噴發的感性，完滿地在影片的後半段，透過悼念這個主題，探索了兩顆心靈、兩種文化與兩個世代間的神秘交流，創作者不假言詮地用微小細節，在進入異文化的窺奇情境過程中，準確地捉到孤獨的哀傷與相濡以沫的溫柔，感人落淚。

十、《開麥拉驚魂》Tropic Thunder
充滿了好萊塢行內人的自嘲，以及內行人可以自由對號入座的笑點，瘋狂好笑到讓人淚流滿面、上氣不接下氣，卻又隱約地看到置身其中的某種辛酸悲涼。這是一部惡搞到近乎自殘，飽滿到目不暇給的好萊塢爆笑動作喜劇，對我來說，簡直有點不可思議，

十一、《屬於我們的聖誕節》Un Conte de Noel、《我一直深愛著妳》Il y a longtemps que je t’aime
兩齣驚人的法國家庭劇，前者姿態逼人，後者則不斷尋求和解，相同的是透過對於眾多角色的性格及心理刻畫，在彼此人際互動間，堆砌起戲劇張力與親情意義來。德伯雷象的靜漠疏離、克婁代的壓抑低調，加上各自一票不只是稱職的好演員，構成兩部外冷內烈的佳作。

十二、《潛水鐘與蝴蝶》Le Scaphandre et le papillon
詩化的影像，影像的詩，從《輕狂歲月》、《在夜幕降臨前》到巔峰之作《潛水鐘與蝴蝶》，朱利安許奈保穿梭在記憶、幻覺、藝術與寬闊自然之中，掂量生命的重量，定義存在的剎那，見證心靈的不朽。極耽美感性卻毫不做作，堪為電影詩的典範。

十三、《搖滾啟示錄》I’m Not There
今年呼喚六○年代最有力的作品，交錯於夢境、狂想、潛意識、輪迴，自由跳動在不同的時代、不同的背景，拼成一種人生經驗與想法的馬賽克，除了激賞於創作者追尋探索巴布狄倫作品精神的創意與誠意，更驚豔於導演遊走於各種不同影像風格的博學強記與悠遊自得。

十四、《九降風》
充滿文學感的高中校園電影，講青春的歡笑與失落，巧妙地對照著職棒簽賭案的灰暗事件，拉出一股回憶的朦朧感傷氣氛。沒有拙劣偶像明星的演技干擾，也沒有太多硬塞進去的日劇印象，淡而不虛，輕而不浮。

十五、《愛在暹邏》
還好夠長的家庭通俗劇與成長電影，看似俗不拉嘰地講傷痕記憶與同志困境，卻漸漸擴大成一種面對殘酷人生的哀傷闡述：愛得越深就痛得越深，要得到愛，也就同時要承受失落放手的傷痛。演員自然、歌曲動聽，看似充滿淚水歡笑與擁抱，講的卻是生命無法彌補的殘缺，像是淋了蘭姆酒的蛋糕，甜美卻又有些嗆口。

十六、《黑金企業》There Will Be Blood
丹尼爾戴路易斯是這整部片光彩的中心，雖然有時，他的表演甚至遮掩掉了創作者的企圖，阻擋了更多開展的可能性。不過，做為一幅描繪悲劇性格與慾望沉淪的肖像畫來看，《黑金企業》堪稱是個震撼、駭人的極品之作。

十七、《偽鈔風暴》Die Fälscher
活著，偽裝存在，偽裝心還能跳動、血還是熱的，是否就真能算是存在？像一張無懈可擊的完美偽鈔。尾聲，活下來的男主角，從回憶中醒來，瀟灑地灑盡了偽鈔，然後，就像回到劫難之前的縱情生活，與曾經共同分享體熱的陌生女子，在海邊漫舞起來．．．是撫慰？是救贖嗎？還是槁木死灰、目空一切？

十八、《海角七號》
在地的文化，被我們所熟悉的鄉土趣味給妥善地包裝了，被熱情狂歡的流行訴求給提升了，被市井小民觸及星光的成功奇蹟給振奮了，而俗味被遮掩去後，留下令人滿腔激動、擊掌叫好的自尊與驕傲。

十九、《歌舞青春3》High School Musical: Senior Year
編導把首集成功的最重要元素『舞台／音樂劇』給找了回來，用力地向經典取材，也刻意用舞台的歌舞表演反映「現實」的某些困境或渴望，影片最後，更把「舞台」與「表演」的氣氛與情境拉到最高，在疏離的狀態下，達到了某種真實幻覺，以及與影迷的親膩互動的氣氛。這部電影版的「歌舞青春」，讓我充滿著我所期待的歡樂、滿足與感動。（這是今年給歌舞電影的保留席）

二十、《當她想起我》Then She Found Me
貝蒂蜜勒不著痕跡地淡化了她表演中嘻鬧搞笑的成份，反過來以一種她特有的悲傷的、自嘲的感性力量，讓不食人間煙火的好萊塢式喜劇，透露出人性在面對天命時的軟弱與惶惑，繼而願意妥協，找尋新的和解。影片的收尾拍得安靜協調也舒適極了。向來有點神經質卻又甜美的海倫杭特，在這裡找到了令人滿意的平衡點，而貝蒂蜜勒誇張的狂野逗樂與大地之母般的寬容溫暖，也在這裡找到了完美的融合。（這是給今年居然讓我握到手還拿到簽名的偶像貝蒂蜜勒的超級保留席）

我最失望的電影：

一、《我的藍莓夜》My Blueberry Nights

有了名筆勞倫斯卜洛克的酒館醺然醉意，也有出色的演員們（裘德洛、瑞秋懷茲、大衛史崔森）助陣，諾拉瓊絲光憑歌聲就能讓人忽視她的演技，而吉他大師萊庫德的音樂襯和想來也絕對是無懈可擊，但持續往下坡走的王家衛，就是可以拍出這麼一部乏味如雞肋般的電影，每個段落都營造不出或許該有的迷人感傷情境，而最後娜塔莉波曼的故事，更是像極了日間的廉價淚水肥皂劇，令人疲乏不耐。

二、《媽媽咪呀》Mama Mia

梅莉史翠普、梅莉史翠普、梅莉史翠普，是她讓這齣二流的點唱機音樂劇，讓人產生了莫大的期待感。沒想到這個導演，即使有勞斯萊斯可以開，還是可以搞出個車毀人傷的大災難。音樂劇本身就糟，電影版居然能夠爛到如此無以復加的程度，簡直可以拿來當做「如何辨識一個爛導演」的電影課教材。

三、《死亡倒數88分鐘》88 Minutes《正義悍將》Street Kings《世紀交鋒》Righteous Kill

三部以「硬漢」為主角的電影，內容荒誕、邏輯都有問題的劇本，讓人懷疑編劇、製片、導演、出錢的片廠老闆與甘願接戲耍白痴的明星們，是不是罹患了暫時性的集體瘋狂病症。我曾經的偶像：艾爾帕西諾老先生，如果你真的已經老花到沒辦法讀劇本的程度，或許可以麻煩你的司機、園丁或按摩師幫你稍微看一看，還有，也請再也不要和強雅尼合作，否則真的將會晚節不保。

四、《梅蘭芳》

看完《無極》後，還肯再去看陳凱歌的電影，真是需要不小的勇氣。不過在看完這部片的第一個段落（少年梅蘭芳）後，我確實還燃起了一些期待，以為陳大導演或許真的可以拍出些梨園悲喜或人生況味。想不到男主角黎明一出場後，霎時兵敗如山倒，一路往下垮，曖昧內斂之處不夠火候，激狂憤慨處只有惱人的咆哮，最後變成這麼一部既冷又虛、毫無神采的拙劣傳記電影。黎明之於《梅蘭芳》宛如鄭秀文之如《長恨歌》，只是這部片比《長恨歌》還不如。

五、《慾望莊園》Brideshead Revisited