當初答應為金穗獎看片，最主要的原因當然是，虛榮心作祟。

不過當我開始一部接著一部快速地觀賞，隨手用潦草的字跡做著筆記，看完後再拿起筆來，瀟灑自信在評審紀錄用的ABC評分表格裡，信手一勾。漸漸地，我開始被罪惡感折磨。

這可不像是幫我娘改學生的考卷，或是在餐廳裡勾服務品質的問卷，這簡單迅速花不上零點幾秒時間的勾選動作，雖然談不上有什麼影響力，但在某種程度上，對我個人而言，是有些粗魯殘忍地，為一個可能耗費許多時間、金錢、腦力與團體協調的創作品，簡略地釘上了一個「好」或「壞」的標籤。說實話，寫了這麼多年辱罵濫電影的文章，還真是第一次有這樣的罪惡感與對自己的不信任感。

我甚至都可以想見，當某個創作者，看到他辛苦耕耘的作品，被嚴重地「誤解」批判，或是被我隨便的幾句話就打發過去，那股憤慨與羞辱感，必定油然心生。

我沒辦法為自己辯護些什麼，只是，如果真的不小心，你所自豪、珍視、嘔心瀝血的創作，被我不客氣或不怎麼認真地評論了，而且不湊巧地，你也看到了，請您放寬胸懷，因為寫這篇文章的人，是個自己努力想創作、到現在卻連一件像樣的作品都完成不了、整天只會拿人家的東西來說長論短的傢伙，這些意見，你或許可以做點參考，不過實在沒有必要為之動怒或是感到委屈自憐。

在兩週內看完入圍第29屆金穗獎的三十三部短片，大概是我這輩子看國片密度最高的時候，而也正因為這樣密集的接觸，讓我產生了很多很多對於國片與創作的感想，我會將這些想法意見條列於下，然後再加入對每部影片的簡短心得。

一、 概念與執行力
就創作而言，電影是相對來說更昂貴而且更需要團體合作的一種形式（雖然短片所需要的資金或許可以少得多，而且一人身兼多職也不是不可能），它的創意必須能吸引更多的投資（包括資金與人才），所以在這些新生代的作品裡，多半可以看到非常清晰的「概念」，不過這往往卻也是創作者最大的迷障所在，因為太過執迷於亮麗卻嫌空泛「概念」，卻往往忽略了該用足夠的細節與聯想，去豐厚充實它，以致於讓整部作品變成非常空洞裸露的意念傳達。

我常覺得，創意和構想，來自於創作者的天份，但是要讓這些想法理念，透過故事情節與影像敘事，精確飽滿地呈現出來，更考驗著創作者的人文涵養與生活觀察能力，有時過度地賣弄創意與概念，反而會毫不留情地將創作者腦袋空空的蠢相給暴露無疑。

在劇情片中（無論是DV、影片、實驗類或是學生團體作品）這樣的問題似乎俯拾即是，不過似乎仍有明顯的程度差異。

DV類中的《一部電影》與《結婚》就是非常典型的概念陳述電影，《一部電影》雖然背景在紐約，卻沾染著左岸派與存在主義的法國電影情調，短短的十分鐘內，它探討著藝術、生活與愛的存在問題，再擴大到關於身分、血緣、性別等自我認同的困境，最後拉回到電影產生的某種意義：跨越界線與尋求和解的可能。導演用高反差、晃動、眩暈的影像，對比配樂（聖桑「動物狂歡節」中的天鵝）與旁白的低調優雅，帶來一種疏離縹緲的氣氛。雖然想法與手法都相當青澀，卻還能輕輕地點到某些獨到的意含。

相較來說，刻意帶著劇場化風格的《結婚》，就更蒼白無力許多，而且明顯有著概念壓死一切的空洞感。創作者似乎想要運用一個幻樣的旅程，以台灣鄉下帶著荒涼美感的背景，襯托奇特突兀的角色與情境，呈現從愛情到婚姻這路途上的艱辛與無常，以及最後的茫然恍惚，但整部片彷彿只是作者心底的喃喃囈語，隔絕了與觀眾溝通共振的可能。

相形之下，實驗類裡的《題紅葉》，同樣帶有明顯的劇場影子，卻較見血色。透過一條河、兩株紅楓與舞動的河上女子，聯繫起一古一今兩個年輕女孩的短暫心靈交會，傳達岀那股「殷勤謝紅葉、好去到人間」的孤獨寂寥與渴望溝通，卻交錯而過的感嘆。講的是詩的情境，最後卻無奈語言的無能，高中女生騎著單車背著元素週期表的收尾，頗具有畫龍點睛之效。

同樣在實驗類裡，還有兩部概念清楚，取材於真實生活感觸的短片。以城市為動詞的《舊金山未遂》，快速地拼貼剪輯作者在舊金山生活中隨機取材的畫面，以字卡拉出這一片斑斕炫目的混亂間的連結，還偶有一點高達的味道。我還挺喜歡創作者將一個異鄉人「進入」一個陌生城市，新鮮、興奮、渴求、迷惑、失神，於最後的漠然與恍惚，以性愛交媾做為象徵與聯想（那自慰就是鄉愁囉？），算是巧思獨具、別出心裁。

而以台北為背景的《蟻城》，則從冰冷實驗室，試管內、培養皿裡、燒杯中，盲目鑽動的黑色螞蟻，漸漸拉開，變成一個女子隨著螞蟻探訪地下「蟻城」的經歷，天才橫溢地把台北捷運裡庸庸碌碌的人們，與實驗室裡渺小得不知道自己生存的螞蟻，做出非常巧妙的關連與比擬，整部片的執行相當妥貼，意趣也十分飽滿，只是創作者似乎還缺乏一點自信，硬是需要透過累贅的文字，來再次彰顯自己創作的概念，使得那種創作者與觀眾間互動的微妙氣氛，被冷冷地剝卸了。