或許《雙面瑪琳達》對於多數伍迪艾倫迷來說，最特殊的意義在於，近年來因為婚姻生活幸福，而導致作品像是過熟柿子般又甜又軟的伍迪，又開始拍「嚴肅的」戲劇電影了。

其實也只有半部。伍迪藉由一場劇場作家們的聚會暢談做為發端，將一個傳聞故事的諸多小事件，串連為兩段風格情調截然不同的短片，一部是傳統典型的伍迪艾倫式曼哈頓愛情喜劇，一部則是緊繃又陰沉的嚴肅悲劇，而兩者共同的中心人物，則都是「瑪琳達」。

在這部劇情雙線並行的作品中，伍迪艾倫展現了一流編劇的巧思，展現精采的創意，將許許多多零碎的片段元件，穿針引線地編成幾乎天差地別的兩樣故事。而同樣地，伍迪艾倫老練純熟的導演技巧，也在不動聲色間，把輕挑的喜感與抑鬱的悲哀，清楚地區隔出來。

雖然伍迪艾倫拍嚴肅的戲劇並不是什麼新鮮事，但《雙面瑪琳達》中「嚴肅」的那個部分，卻著實讓身為伍迪艾倫迷的我，感到有趣。伍迪在他八○年代中期創作的最高峰後（接連著《開羅紫玫瑰》《漢娜姐妹》及《那個時代》的大成功），曾經有過一次創作路線的大轉彎，以《情懷九月天》及《另一個女人》，再度試圖踏進嚴肅戲劇（悲劇）的領域。

然而那一次轉性的作品（也包括了七○年代《安妮霍爾》大成功後拍的《我心深處》），對我而言，其實並不像是伍迪想要向世人證明「他不只是會搞笑而已」的示威，而更像是一個熱情影迷，所企圖寫給偶像（英瑪柏格曼）的感性情書。

所以，如果當伍迪艾倫拍起嚴肅陰沉的戲劇，並不是為了向他心目中最偉大的導演柏格曼致敬的話，就格外地耐人尋味了。

你可以發現，《雙面瑪琳達》中的「嚴肅／悲劇」的部分，幾乎已經看不到伍迪處心積慮模仿柏格曼的意圖，整段中昏黃的暖系色調，簡單直接的人物描寫，大段大段鋪陳角色心理的對白，加上古典音樂的陪襯，我們看到的，其實是由相當程度的伍迪艾倫式風格，加上了某些劇場的元素，所架構出的新面貌。究竟為了什麼，都已經即將邁入不踰矩年歲的他，會突然又想轉性呢？

直到影片最後，回到了聚會，兩個劇場作家的爭辯，突然被一個臨時插入的話題：「某位老友的喪禮」給打斷，歸結到一個靈光乍現般的收場，我才發現伍迪的企圖。

我幾乎忘了，伍迪還有一部十分類似《雙面瑪琳達》的作品，同樣雙線交錯進行喜劇／嚴肅戲劇作品《愛與罪》（延續著《情懷九月天》及《另一個女人》的八○年代後期作品）。在這部片中，以馬丁藍道為主角的「嚴肅戲劇段落」，還是沾染著著相當濃度的柏格曼味，而這個段落，其實更像是輔助對應了伍迪自己所演出的「喜劇部分」，加深了一股對愛情、婚姻、生命無法理解的龐大惶惑，讓觀眾看到，沒有理所當然的純粹喜劇或是純粹悲劇，而那令人難以想像的收尾，更殘酷地刺傷了觀眾。

拉回到《雙面瑪琳達》，伍迪顯然並非想要挑戰自己創作路線，相反地，對我來說，《雙面瑪琳達》悲哀憂鬱的那一面，更像是用來襯托喜趣滑稽、天真樂觀的另一面。

我們可以看到，相似的開場，相似的各樣元素，相近的情節鋪陳，竟然可以變出兩種情緒大不相同故事類型，而當我們仔細去推敲那所有的「相似」時，卻又發現，悲傷的、無奈的、挫敗的愛情與生活困境，佔去了大半。

悲劇的源頭，來自於生命的荒誕可笑；喜劇的誕生，導因於生活的恐懼悲哀。伍迪在《愛與罪》中也曾透過亞倫艾達的嘴說：喜劇，是悲劇加上時間（也就是透過一定的距離來看悲劇）。

總而言之，人生即苦，風雲難測。那麼，何不撐起笑臉來迎向它呢？

我們或許還可以再把伍迪的上一部作品《說愛情太甜蜜》Anything Else拉過來看（煩請參閱2004-01-02的文章《生命無他》），或許，《雙面瑪琳達》也同樣可以說是伍迪艾倫對於這幾年來，他的作品被評論為甜俗乏力、黔驢技窮，所提出的一份另類辯白吧！