歌劇是一種非常具有舞台魅力的多樣化表演藝術─它不只呈現出音樂之美，同時它還結合了文學、戲劇、甚至於舞台設計、服裝風潮等等，而歌劇舞台上所呈現的，其實就是我們 日常生活週遭的小縮影。透過音樂與戲劇的結合，帶您的思緒進入一種跨時空的情境之中。一 旦您接受了歌劇，您會發現：它是所有音樂表現型式中，最具有感官(聽覺與視覺)感染力 的享受，讓您不自覺愛上歌劇而無法自拔！
（參考自http://www.cc.ntut.edu.tw/~s2320503/opera.htm）

＊世界著名的歌劇院
義大利米蘭「史卡拉（La Scala）歌劇院」
英國倫敦「柯芬園（Coven Garden）歌劇院」
美國紐約「大都會（Metropolitan）歌劇院」

＊歌劇的形式與結構
正歌劇(莊歌劇)：取材自神話、宮廷故事、歷史等，內容嚴肅，場面盛大（大歌劇）
喜歌劇：取材自日常生活，體裁輕鬆幽默，篇幅較短（輕歌劇）

＊歌劇的內容
（參考自http://www.cc.ntut.edu.tw/~s2320503/opera.htm）
＜序曲＞歌劇開場前演奏的音樂。
＜間奏曲＞歌劇幕與幕之間，或是幕中不同場景之間演奏的音樂。歌劇的上演必須動用管弦樂團來協同演出，管弦樂團除了需要演奏序曲及間奏曲外，它還要為歌者及舞蹈場面伴奏，而更重要的是，隨著歌劇劇情的發展，管弦樂團所演奏的音樂，對於戲劇張力的累積與推昇亦具有舉足輕重的地位。
＜獨唱＞歌劇中的獨唱曲一般也稱為「詠歎調」。詠歎調是歌劇中最迷人的部份，歌劇作曲家通常都會將最優美的旋律應用在詠歎調中，所以歌劇入門者在欣賞全本歌劇之前，不妨先從詠歎調選曲聽起。詠歎調的主要功能是在抒發劇中角色的內心感受。 　
＜宣敘調＞和詠歎調比較起來，宣敘調就顯得並不好聽。宣敘調的功能和一般戲劇中的對白一樣，都是用來推動劇情的變化，只是它不是用說的，而是以一種類似吟誦的方式唱出來的。 　
＜重唱＞歌劇中不同角色相互之間的對唱。通常以二～五、六重唱居多，再更多人的重唱就比較少了。重唱曲的曲風有的比較近似詠歎調的風格，有的則偏向宣敘調的風格，至於該用那種曲風呈現，那就要看作曲家如何去安排了。
＜合唱＞在歌劇中如果有群眾的場面，則作曲家往往會在劇中安排一些合唱曲，一方面是讓這些「群眾演員」也有表現的機會，另一方面則是藉由合唱的「聲勢」來壯大歌劇場面。像是義大利歌劇大師威爾第，便是一位非常擅長在歌劇中運用合唱的作曲家。

＊歌劇選曲
※比才：歌劇「卡門」，著名的詠歎調為1.「愛情像一隻小鳥，無人能馴服」
2.「在塞維爾的城牆上」3.「鬥牛士之歌」
※威爾第：二重唱「飲酒歌」，選自歌劇「茶花女」／詠嘆調「善變的女人」，選自歌劇「弄臣」／合唱曲「鐵砧合唱」，選自歌劇「遊唱詩人」
※莫札特：詠嘆調「來自地獄的復仇」(夜之后)、「我是個快樂的捕鳥人」，選自歌劇魔笛
※馬士卡尼：管絃樂曲 「間奏曲」， 選自歌劇鄉村騎士
※浦契尼：詠歎調：「公主徹夜未眠」， 選自歌劇杜蘭朵公主
詠歎調：「親愛的爸爸」， 選自歌劇強尼史基基
詠歎調：「美好的一日」，選自歌劇「蝴蝶夫人」♫