2002-12-23 13:21:39blueful
西班牙風情︰Flamenco
《起源》佛朗明哥起源於那些改信天主教的回教徒語音西班牙重回天主教統治後失去家園的人共同經歷的半流浪遊牧生活所產生的混合文化。
Flamenco這個字起源有可能來自阿拉伯文Felag-mengo，意思是漂泊的農人。當吉普賽人學會南方的民謠後，它們加入複雜的節奏、歌詞代表他們天生受創的感覺。當西班牙人對吉普賽人的迫害較為減緩後，佛朗明哥就在南部的安達魯西亞（Andalucia）地區紮根，特別是以卡地斯（Cadiz）、雪莉（Jerez de la Frontera）及塞維爾這三點連結而成的三角形為中心的低地；安達魯西亞自史前時代就有各種文化和民族移入，所以音樂承襲了古老的西班牙音樂︰摩爾、拜占庭、猶太、伊比利半島及其他地中海文化的混合物，並沾染了一些波西米亞、匈牙利地方色彩。有個音樂家Medina Azara認為與猶太人的合唱有關係，因為最古老、最有安達魯西亞味道的音樂是從猶太祭典的演唱衍化而來的；也有人認為佛朗明哥來自非洲，因為它著名的音樂及舞蹈。但比較正確的說法是就以上的主要因素歸納出佛拉明哥的三大起源為︰拜占庭的教堂音樂、摩爾人的入侵及吉普賽人的遷入。
《吉普賽人》發展佛朗明哥舞的幾乎都是吉普賽人。吉普賽的西班牙文是gitano（女人是gitana）。它的語言雖然和埃及有關係，但實際上是起源於印度。十五世紀前後進入西班牙定居的吉普賽人，有選擇定居或流浪的，而產生「佛朗明哥」的是那些定居的吉普賽人。
【構成Flamenco的三大靈魂是吉他、歌唱、舞蹈】
《吉他》早期羅馬人傳入一種源自希臘、亞述的豎琴，而在西班牙流行起來，後來慢慢發展為吉他，成為佛拉明哥音樂的一種。傳統的佛拉明哥演出，通常是在小酒館裡，歌手唱著傳統的曲子，吉他手伴著歌手的演唱彈奏，有時即興來上一段美妙的旋律（falsetas）與歌曲呼應。而舞者可以以拍手和著節奏，或進而起身舞上一段，以腳踩地做出繁複而扣人心弦的韻律。由於歌曲和吉他樂聲時而哀悽、時而歡愉，舞者情緒融入其中，上身肢體變有極富戲劇性的表情與手部動作。而這些都須伴有感情和節奏、氣氛及靈氣。吉他從出現在伴奏歌舞上，演變到擁有無數自由表演曲目及表現深度音樂性的獨奏樂器。數十年間，眾多吉他大師利用吉他清晰的節奏感及能強烈表現自我個性的特色，專心研究出許多艱深的技巧來產生許多不同的效果。到今天，佛拉明哥在西方的世界，是個可以自成一門的彈奏藝術，不同於以前只是幫舞者、歌手伴奏。每個吉他演奏家彈奏的聲調都不同，但是只要內心深處的感情流露，就能強烈的表現自我﹔而在技巧的表現上，更精深，更具音樂性。
《歌唱－黑色的聲音》佛朗明哥藉歌唱保留它基本的表達方式。歌聲通常像是在哀嚎、嘶啞而且深沉，抓住佛朗明哥表達痛苦的核心。歌手（cantadores）從低沉沙啞的吟唱轉變成激烈的音樂，接近斯喊的唱腔用幾秒鐘的時間從高音滑到低音，以尋求歌手多雷斯（Manuel Torres）所謂的「黑色的聲音」。在這種無限情感表達背後的力量是以非常嚴格的音樂訓練作為基礎︰一種包含五十種以上歌曲形態（palos）的準則。每首的形態之下有不同的節奏（compas）和語氣，而形態本身又可以再衍生出三十多種變奏。兩種源自吉普賽的早期歌曲形態被保留下來成為目前基本的歌曲。一種是塞吉利亞（seguiriya），這是深歌曲（cante jondo）最悲傷的一種風格，唱這類歌時，臉上要表現出絕望時的痛苦。它的節奏形式是佛朗明哥複雜的最佳典範︰四行為一段的每一行有七個音節，第三行例外，有十一個音節，在這裡出現十二個小節的節奏並強調結束時那個擊音。第二種是索雷亞（solea），從它衍生出的變奏特別多。每一天的生活細節都可以成為佛朗明哥的題材，並以充滿智慧及諷刺意味的方式演出。
《舞蹈》佛朗明哥舞蹈的出現也是結合古老舞蹈的形式，其中以民俗舞蹈及宮廷波雷諾舞最重要。而此種舞蹈一向以性感著稱。在嚴格的教條及自由展現舞蹈動作中的肉體張力，強而有力挑起禁錮的感覺，至今仍可以強烈的感受到。舞者（bailadores）並不遵循任何舞蹈設計及故事發展，而世界每一種歌曲風格的節奏模式來支撐舞蹈內容，急促多變的音樂節奏追逐飛旋的腳步扣人心弦，並跳出他們的感情。感情的表達比形態的美醜更重要，佛朗明哥舞可以緩慢凝聚內在的情感然後再瞬間爆發強節奏的踢步（zapateo）。佛朗明哥舞在世界享有極高的聲譽，是世界各民俗舞蹈中的僑楚，曾被形容是「烈火與青銅的藝術」，表現出熱情、奔放、優美、剛健的特點。
《舞台表演》佛朗明哥在初期的舞蹈或歌唱都只是位了作樂或哀嘆，所以悲哀深情的歌佔了大部分，而且大部分扺用來唱歌而沒有舞蹈相伴。隨著吉普賽人生活圈的擴大，人們開始懂得用它換取金錢，所以欣賞佛朗明哥的酒吧變應運而生且迅速遍及各地，發展成帶有現代意義的舞蹈。今天佛朗明哥以舞台表演或劇院公演盛行，除了加入舞蹈動作更截取古典芭蕾的精華。二十世紀初重要的歌劇作品︰1980年加帝斯（Antonio Gades）的電影卡門和血婚（Carmen and Blood Wedding）及柯爾帝斯（Joaquin Cortes）的舞蹈秀也都在這種傳統中。
Flamenco這個字起源有可能來自阿拉伯文Felag-mengo，意思是漂泊的農人。當吉普賽人學會南方的民謠後，它們加入複雜的節奏、歌詞代表他們天生受創的感覺。當西班牙人對吉普賽人的迫害較為減緩後，佛朗明哥就在南部的安達魯西亞（Andalucia）地區紮根，特別是以卡地斯（Cadiz）、雪莉（Jerez de la Frontera）及塞維爾這三點連結而成的三角形為中心的低地；安達魯西亞自史前時代就有各種文化和民族移入，所以音樂承襲了古老的西班牙音樂︰摩爾、拜占庭、猶太、伊比利半島及其他地中海文化的混合物，並沾染了一些波西米亞、匈牙利地方色彩。有個音樂家Medina Azara認為與猶太人的合唱有關係，因為最古老、最有安達魯西亞味道的音樂是從猶太祭典的演唱衍化而來的；也有人認為佛朗明哥來自非洲，因為它著名的音樂及舞蹈。但比較正確的說法是就以上的主要因素歸納出佛拉明哥的三大起源為︰拜占庭的教堂音樂、摩爾人的入侵及吉普賽人的遷入。
《吉普賽人》發展佛朗明哥舞的幾乎都是吉普賽人。吉普賽的西班牙文是gitano（女人是gitana）。它的語言雖然和埃及有關係，但實際上是起源於印度。十五世紀前後進入西班牙定居的吉普賽人，有選擇定居或流浪的，而產生「佛朗明哥」的是那些定居的吉普賽人。
【構成Flamenco的三大靈魂是吉他、歌唱、舞蹈】
《吉他》早期羅馬人傳入一種源自希臘、亞述的豎琴，而在西班牙流行起來，後來慢慢發展為吉他，成為佛拉明哥音樂的一種。傳統的佛拉明哥演出，通常是在小酒館裡，歌手唱著傳統的曲子，吉他手伴著歌手的演唱彈奏，有時即興來上一段美妙的旋律（falsetas）與歌曲呼應。而舞者可以以拍手和著節奏，或進而起身舞上一段，以腳踩地做出繁複而扣人心弦的韻律。由於歌曲和吉他樂聲時而哀悽、時而歡愉，舞者情緒融入其中，上身肢體變有極富戲劇性的表情與手部動作。而這些都須伴有感情和節奏、氣氛及靈氣。吉他從出現在伴奏歌舞上，演變到擁有無數自由表演曲目及表現深度音樂性的獨奏樂器。數十年間，眾多吉他大師利用吉他清晰的節奏感及能強烈表現自我個性的特色，專心研究出許多艱深的技巧來產生許多不同的效果。到今天，佛拉明哥在西方的世界，是個可以自成一門的彈奏藝術，不同於以前只是幫舞者、歌手伴奏。每個吉他演奏家彈奏的聲調都不同，但是只要內心深處的感情流露，就能強烈的表現自我﹔而在技巧的表現上，更精深，更具音樂性。
《歌唱－黑色的聲音》佛朗明哥藉歌唱保留它基本的表達方式。歌聲通常像是在哀嚎、嘶啞而且深沉，抓住佛朗明哥表達痛苦的核心。歌手（cantadores）從低沉沙啞的吟唱轉變成激烈的音樂，接近斯喊的唱腔用幾秒鐘的時間從高音滑到低音，以尋求歌手多雷斯（Manuel Torres）所謂的「黑色的聲音」。在這種無限情感表達背後的力量是以非常嚴格的音樂訓練作為基礎︰一種包含五十種以上歌曲形態（palos）的準則。每首的形態之下有不同的節奏（compas）和語氣，而形態本身又可以再衍生出三十多種變奏。兩種源自吉普賽的早期歌曲形態被保留下來成為目前基本的歌曲。一種是塞吉利亞（seguiriya），這是深歌曲（cante jondo）最悲傷的一種風格，唱這類歌時，臉上要表現出絕望時的痛苦。它的節奏形式是佛朗明哥複雜的最佳典範︰四行為一段的每一行有七個音節，第三行例外，有十一個音節，在這裡出現十二個小節的節奏並強調結束時那個擊音。第二種是索雷亞（solea），從它衍生出的變奏特別多。每一天的生活細節都可以成為佛朗明哥的題材，並以充滿智慧及諷刺意味的方式演出。
《舞蹈》佛朗明哥舞蹈的出現也是結合古老舞蹈的形式，其中以民俗舞蹈及宮廷波雷諾舞最重要。而此種舞蹈一向以性感著稱。在嚴格的教條及自由展現舞蹈動作中的肉體張力，強而有力挑起禁錮的感覺，至今仍可以強烈的感受到。舞者（bailadores）並不遵循任何舞蹈設計及故事發展，而世界每一種歌曲風格的節奏模式來支撐舞蹈內容，急促多變的音樂節奏追逐飛旋的腳步扣人心弦，並跳出他們的感情。感情的表達比形態的美醜更重要，佛朗明哥舞可以緩慢凝聚內在的情感然後再瞬間爆發強節奏的踢步（zapateo）。佛朗明哥舞在世界享有極高的聲譽，是世界各民俗舞蹈中的僑楚，曾被形容是「烈火與青銅的藝術」，表現出熱情、奔放、優美、剛健的特點。
《舞台表演》佛朗明哥在初期的舞蹈或歌唱都只是位了作樂或哀嘆，所以悲哀深情的歌佔了大部分，而且大部分扺用來唱歌而沒有舞蹈相伴。隨著吉普賽人生活圈的擴大，人們開始懂得用它換取金錢，所以欣賞佛朗明哥的酒吧變應運而生且迅速遍及各地，發展成帶有現代意義的舞蹈。今天佛朗明哥以舞台表演或劇院公演盛行，除了加入舞蹈動作更截取古典芭蕾的精華。二十世紀初重要的歌劇作品︰1980年加帝斯（Antonio Gades）的電影卡門和血婚（Carmen and Blood Wedding）及柯爾帝斯（Joaquin Cortes）的舞蹈秀也都在這種傳統中。