2006-06-27 01:16:03blueful
【在操場的中心呼喊愛情School Daze】
2006台北電影節【在操場的中心呼喊愛情School Daze】
導演：守屋健太郎／國別：日本／年份：2005／片長：102min／規格：35mm
得獎紀錄：德國Exground影展最佳國際青年電影、香港電影節、聖塔芭芭拉影展
相澤晴生曾是日本最受歡迎的天才童星，但現在只是飽受同學欺負的平凡中學生。他決定復出後，在校園電視劇扮演一個跟現實生活類似的「弱雞」角色。入戲過深的結果，讓他一旦遇到無法解決的問題時，便逃避至電視劇情中，期待熱血老師現身解救，終於分不清拍戲和真實。以《在世界的中心呼喊愛情》崛起的森山未來，演活了這個無辜倒楣的受氣包。田邊誠一飾演的活力教師，也讓人噴飯不已。
以上資料來源：http://www.tiff.org.tw/2006TIFF/Programs/Programs_Z.aspx?ID=137&a=E&b=1
官方網站：http://www.schooldaze.jp/（圖片引用處）
《在操場的中心呼喊愛情》片名諧擬自《在世界的中心呼喊愛情》。當愛情專注而唯一，彷彿就站在世界的中心，世界圍繞你而生滅；當幻想與現實重疊至無以附加，即使站在操場的中心，也仍舊得不到解脫。
片頭一開始即以現實生活中的名導鈴木清順等人來肯定童星相澤晴生精湛的演技（現實與虛幻的交雜），風靡日本。八歲時為挽留夫母瀕臨離婚的婚姻而引退，直到中學時代，決定復出，得到的角色是「成長！校園生活！」裡被欺負的學生。
在現實的生活中，晴生不斷地被要求榨出各類型果汁、各種卑賤的動作，演戲則成了他可以暫時逃避現實的世界（片末他的同學回答主角的問話，為什麼要屈服於同學的淫威下：「我這還不是都為了你！因為你說過要好好演戲的！」）他想要重振個人的光榮歷史光輝，以致於在戲中，不斷地尋求救贖、尋找一段可以支持他的力量。而這股力量的濫觴則是老師鴻池幸一在他跳樓自殺時那緊緊的一握：一方面讓他有著勇敢面對人生的勇氣，另一方面也成為他對精進演技方法上的執著。
從一開始的屈服，隨著劇本的「反校園暴力、不能再繼續屈服」的劇情，滲透影響晴生也想在現實社會中得到理想的實踐。他試圖反抗、嘗試，再回到劇中人物角色的挑戰、和其他演員的互動，人生與戲劇早已互融而分不清了。當晴生因殺傷同學入獄，其他演員在受訪下說出：「演員也是人，下了班以後一樣有家人、有女朋友。如果不能將現實與演戲做區別，我不認為有資格當演員。」或許我們輕蔑這樣入戲太深的人，但為什麼我們又常將「人生如戲」掛在嘴邊？晴生這樣就錯了嗎？
童星的他以為引退可以解決一切，卻改變不了「不斷對著報時台辯駁晴生到底是三歲還是五歲就精神耗弱」、「自己不斷吃豆腐來攝取營養，卻讓家人吃餿掉的肉」的媽媽以及「連外遇也算是一種病」的爸爸，只能用重重的鎖將自己關在貼滿自己過去的海報的房間裡，不斷以視覺壓力壓迫自己。試問在人生現場裡，如果我們必須面對極大的痛苦，怎能不演戲、不裝瘋賣傻？其實每個人都心知肚明，只差沒人說破罷了。
如果說岩井俊二《青春電幻物語》是種置身事外的冷犀殘酷，那麼《在操場的中心呼喊愛情》便是欲說還休的於心不忍。在晴生的迷失中，心裡總有劇中一向積極陽光的老師的「台詞」支撐著他（畢竟現況中的老師依舊戲歸戲、人生歸人生，連劇本也用透視的方法看，對晴生的事也只不過當它是一場惘然）。在殺傷同學、對家人吼出犀利的話語後，晴生在人生中復出，也在戲劇中復出了。
影片結束後，未在影展計畫中出現的守屋健太郎導演的出席讓大家開心，聞天祥老師直接切入正題請大家提出疑問。導演從以前就關注校園議題，而在日本，「校園暴力」事件也確實存在，而這只不過是影片中的一條支線。導演以類似拍攝MV的方式放進影片裡，有歡笑與喜感。在這些笑聲中，我們殘忍地歡笑卻也檢視不斷撕裂的傷口，而淚是溼鹹的。
導演：守屋健太郎／國別：日本／年份：2005／片長：102min／規格：35mm
得獎紀錄：德國Exground影展最佳國際青年電影、香港電影節、聖塔芭芭拉影展
相澤晴生曾是日本最受歡迎的天才童星，但現在只是飽受同學欺負的平凡中學生。他決定復出後，在校園電視劇扮演一個跟現實生活類似的「弱雞」角色。入戲過深的結果，讓他一旦遇到無法解決的問題時，便逃避至電視劇情中，期待熱血老師現身解救，終於分不清拍戲和真實。以《在世界的中心呼喊愛情》崛起的森山未來，演活了這個無辜倒楣的受氣包。田邊誠一飾演的活力教師，也讓人噴飯不已。
以上資料來源：http://www.tiff.org.tw/2006TIFF/Programs/Programs_Z.aspx?ID=137&a=E&b=1
官方網站：http://www.schooldaze.jp/（圖片引用處）
《在操場的中心呼喊愛情》片名諧擬自《在世界的中心呼喊愛情》。當愛情專注而唯一，彷彿就站在世界的中心，世界圍繞你而生滅；當幻想與現實重疊至無以附加，即使站在操場的中心，也仍舊得不到解脫。
片頭一開始即以現實生活中的名導鈴木清順等人來肯定童星相澤晴生精湛的演技（現實與虛幻的交雜），風靡日本。八歲時為挽留夫母瀕臨離婚的婚姻而引退，直到中學時代，決定復出，得到的角色是「成長！校園生活！」裡被欺負的學生。
在現實的生活中，晴生不斷地被要求榨出各類型果汁、各種卑賤的動作，演戲則成了他可以暫時逃避現實的世界（片末他的同學回答主角的問話，為什麼要屈服於同學的淫威下：「我這還不是都為了你！因為你說過要好好演戲的！」）他想要重振個人的光榮歷史光輝，以致於在戲中，不斷地尋求救贖、尋找一段可以支持他的力量。而這股力量的濫觴則是老師鴻池幸一在他跳樓自殺時那緊緊的一握：一方面讓他有著勇敢面對人生的勇氣，另一方面也成為他對精進演技方法上的執著。
從一開始的屈服，隨著劇本的「反校園暴力、不能再繼續屈服」的劇情，滲透影響晴生也想在現實社會中得到理想的實踐。他試圖反抗、嘗試，再回到劇中人物角色的挑戰、和其他演員的互動，人生與戲劇早已互融而分不清了。當晴生因殺傷同學入獄，其他演員在受訪下說出：「演員也是人，下了班以後一樣有家人、有女朋友。如果不能將現實與演戲做區別，我不認為有資格當演員。」或許我們輕蔑這樣入戲太深的人，但為什麼我們又常將「人生如戲」掛在嘴邊？晴生這樣就錯了嗎？
童星的他以為引退可以解決一切，卻改變不了「不斷對著報時台辯駁晴生到底是三歲還是五歲就精神耗弱」、「自己不斷吃豆腐來攝取營養，卻讓家人吃餿掉的肉」的媽媽以及「連外遇也算是一種病」的爸爸，只能用重重的鎖將自己關在貼滿自己過去的海報的房間裡，不斷以視覺壓力壓迫自己。試問在人生現場裡，如果我們必須面對極大的痛苦，怎能不演戲、不裝瘋賣傻？其實每個人都心知肚明，只差沒人說破罷了。
如果說岩井俊二《青春電幻物語》是種置身事外的冷犀殘酷，那麼《在操場的中心呼喊愛情》便是欲說還休的於心不忍。在晴生的迷失中，心裡總有劇中一向積極陽光的老師的「台詞」支撐著他（畢竟現況中的老師依舊戲歸戲、人生歸人生，連劇本也用透視的方法看，對晴生的事也只不過當它是一場惘然）。在殺傷同學、對家人吼出犀利的話語後，晴生在人生中復出，也在戲劇中復出了。
影片結束後，未在影展計畫中出現的守屋健太郎導演的出席讓大家開心，聞天祥老師直接切入正題請大家提出疑問。導演從以前就關注校園議題，而在日本，「校園暴力」事件也確實存在，而這只不過是影片中的一條支線。導演以類似拍攝MV的方式放進影片裡，有歡笑與喜感。在這些笑聲中，我們殘忍地歡笑卻也檢視不斷撕裂的傷口，而淚是溼鹹的。