「王秀杞雕塑展」自7/5 至 8/28日在佛光緣台北美術館展出，這次的現場展出的作品，包含有親子與佛之藝系列。王老師為台灣重要的中生代雕塑家，能夠將一塊冰冷的石頭賦予生命，重新定義一般人熟悉的佛像，對他而言「觀音」就是東方的維納斯，所以他的表現方式不同於傳統，他將比例拉長、並旋轉物件使線條柔軟，令作品多一分優雅與美感。

在一顆石頭上將親情、母愛與鄉土之情表達的如此圓融，實在很不簡單，他的作品總是能與現實生活緊密相連，除了因為他有洗鍊的雕刻技巧外，更重要的是這些作品像是有生命一樣充滿感情，在今天的展場內，有一件作品叫「天使心」，是我最喜歡的，那個小女孩兩個腮幫子—圓圓鼓鼓的，最可愛的是她的小酒窩，淺淺的浮在嘴角，當她微微閉起雙眼，就好像是在向天上的神撒嬌一般，如果這不是一件白色的希臘石雕，我幾乎要懷疑這件作品裡是不是藏了一個小女孩。

另一件作品--「祈禱」與「天使心」是相同的內在表現，卻是東西方文化不同的外在表現形式，「天使心」的小女孩雙腳很調皮的在裙下擺動，使得整個作品突然間變得生動活潑，相襯之下—旁邊的小沙彌低著頭虔誠的向上蒼祈禱，就顯得莊嚴、內斂許多。

「糖葫蘆」在第一展區的正中間，一個小男孩身懷秘密而且開心的吃著糖葫蘆。欣賞「糖葫蘆」時，請勿超過三十公分的距離，否則僅能觀賞到一件傑出的作品，而不能察覺小男孩細密的心思，原來，他怕別人搶，背後還藏著一串，看著他得意的表情使觀賞者不禁慧心一笑，回憶起小時候的生活點滴，那件作品不只是作品，還有著許多我們的情感投射。

39年次的王秀杞，在20年前便榮獲全省美展永久免審查資格的殊榮，從事石雕藝術20多年來的創作一直都十分貼近於生活，在陽明山土生土長的王老師，成長的歷程裡，每天看到的是農人從插秧到收割的整個生活全貌，對他們的悲歡、期望，能感同身受，因此作品裡很自然的流露出濃郁的、樸實的鄉情。因為創作題材來自生活經驗，所以在表現溫情與鄉土這類主題的作品，絲毫不見造作，本次展出以親子、佛之藝系列，採用大家最熟悉的題材，親子造型的圓潤飽滿象徵現康、快樂，突顯生命單純的美感，及強韌生命力的樸實風貌。

近年來，王老師的作品有不少是公共藝術，以去年剛完成的國立編譯館來說，設計了許多空間結合觀賞者的視線，讓觀眾成為作品的一部份。有人說雕塑是一種加、減法的藝術，泥塑是加法，木雕是減法，而王秀杞老師的石雕作品則是融合兩者，創作過程的複雜性，反而賦予雕刻藝術更寬廣的內涵與面向。

邀請您來參觀，館方並備有優秀的導覽義工歡迎您多加利用。