其實自己喜歡鋼琴演奏多於弦樂，不過難得澳門樂團這次請到王健這位大提琴家，連同知名指揮湯沐海同台合作演出，這個噱頭真不是普通的吸引。

所以，在當晚，我和其他樂迷一樣，冒著風雨，趕到文化中心綜合劇院。為什麼要趕？這就跟音樂會的禮儀有關，比方說音樂會在晚上8點開始，雖然舉辦單位總會貼心地稍為延遲2-4分鐘，如果這樣你還是遲到，這時大會就會禁止你進場，直至第一首作品奏完以後再讓你進去，這開頭的作品一般只長15分鐘左右也是這個緣故。

扯遠了，說回正題。總算趕進場，外面雨不小，風更加是大得可以連傘子也吹歪；但場內都坐滿了約九成的聽眾。開頭的作品往往只是演奏者和觀眾的熱身；接下來總共長達一個多小時的第二和第三首曲目才是焦點所在。

第二曲目：德米特里．蕭斯塔科維奇《E大調第一大提琴協奏曲》，作品107
在整個音樂會裡，王健的演出只有這一曲目，而這作品裡就有比例很大的大提琴獨奏部分，獨奏部分聽起來並不全是順耳的旋律，正如場刊內曲目簡介所說(英文原本由Georg A. Predota所寫)：“蕭斯塔科維奇卻把不協和音和無調性感注入他的旋律之內，不但強調出獨奏樂器的表現能力，同時亦突顯了一種孤立感。”這裡考到王健的不單是曲目本身的難度和演奏技巧，更加是表達其中情感的能力；整個演奏過程裡他的表情都跟曲子一樣沉重，但真正感染到我們聽眾的是他出色的演譯，時而幽怨，時而悲苦，時而嘶啞，時而如泣如訴……一切都牽動著我們。

所以，一曲奏罷，全場掌聲久久不停，只為博得王健的“安歌”。他多次回到台上謝幕，最後還給了全場聽眾一個飛吻，之後認真為我們安歌兩首作品。第一首的感覺跟前述蕭斯塔科維奇的作品有點相似，都是沉重而難度高的曲子；第二首是《二泉映月》，本來是二胡奏來的曲子，在他的大提琴這西方樂器演譯下，竟然如此充滿古典韻味，曲子裡那份悲哀此時被表現得帶點文人的柔。

《二泉映月》全曲：http://www.youtube.com/watch?v=OtKJaRc0PyQ

第三曲目：彼得．伊利奇．柴科夫斯基：《B小調第六交響曲》“悲愴”，作品74
終於到湯沐海個人發揮的時候───當然那個晚上他底下還有個澳門樂團。他是個很有個人風格的指揮，全程一個多小時內完全沒有樂譜在手，卻頗具霸氣，用豐富的表情和手勢指揮樂團演奏出曲目裡需注意的每一細微之處。對於這首作品本身的評價，還是留給遠遠比我更專業的人士吧：

代百生“表演對音樂的詮譯”
http://www.macaodaily.com/html/2009-09/24/content_369110.htm

月林“難忘的大師之夜”
http://www.macaodaily.com/html/2009-10/01/content_371788.htm

承鈺“山雨欲來”
http://www.macaodaily.com/html/2009-10/08/content_375390.htm

這三篇都不只是針對第三曲目，而是對整場音樂會的詳細評論。作為聽眾，有一點不得不提，由於這首作品並不像一般交響曲一樣有很響亮的結尾，也就是說，它結尾的部分是“漸小”，悲鳴的演奏漸漸變小聲，最後在靜默中結束；那時台下，而且就在前面幾排，就有聽眾毫不識趣地咳嗽起來，那噪音在擴音效果很好的綜合劇院裡立即被放大，就把整個結尾完全破壞了。難怪完場之後，我們很多聽眾不斷拍掌，希望湯沐海帶領樂團安歌，他只是多次出場謝幕，然後示意演奏會完結而沒有回應我們的期待。

在音樂會上所有影響演出的聲音都是不應該發出的，就算情非得已也應將聲響壓到最小，究竟我們當中還有多少人不懂音樂會的禮儀？

音樂會禮儀參考網頁：
英文： http://www.psnj.org/etiquette.html
中文：http://www.hkco.org/BIG5/learning_cm_tc.asp, http://piano.org.tw/wp/archives/1432