理查•史特勞斯的「來自義大利」（Aus Italien）作品16，TrV147既非交響曲亦非交響詩，是一首「交響幻想曲」。是史特勞斯在1886年譜寫的管弦樂曲，也是他第1首帶有標題的作品。

史特勞斯受發堀他才能的指揮家漢斯·吉多·馮·畢羅男爵（Hans Guido Freiherr von Bülow，1830－1894）的影響，以絕對音樂為其志向，於1884年譜作「交響曲」(第2號。其第1號沒有出版，作曲者也沒有予以編號)，但後來又受作曲家亞歷山大•立德(Alexander Ritter)的影響而對李斯特、華格納等人的標題音樂發生興趣。雖然「來自義大利」是史特勞斯的第1首標題音樂，但曲中沒有描寫性表現，且有採用奏鳴曲式等4樂章架構，因而有交響曲的風格，成為史特勞斯把創作中心從絕對音樂移到標題音樂的過渡作品。

1886年，史特勞斯辭去邁寧根宮廷樂團的工作，在4月到8月之間，聽從布拉姆斯的話到義大利旅行。此間他寫此曲的草案，旅行之後，在慕尼黑完成全曲。樂曲呈獻給畢羅。就如標題所示，作曲靈感來自義大利旅行，尤其強烈反映對羅馬與拿坡里的印象。不過史特勞斯卻説：「這並不是敘述羅馬與拿坡里驚人的自然美景，而是表現看到這些美景時的感情。」

首演是1887年3月2日，在慕尼黑，由慕尼黑宮廷管弦樂團演奏。聽眾的反應贊貶都有，不能説是成功，但給史特勞斯寫標題音樂的信心。

史特勞斯在20歲以前，有遵守傳統的保守作風。他在18歲時寫的圓號協奏曲第1號，是當時的傑作。這首煇煌的作品充滿喜悅，甚至可以説是古今圓號協奏曲當中的最高傑作。這曲依順傳統採3樂章架構，是沒有標題性的絕對音樂，聽來像是莫札特或舒伯特寫的。是真正屬於天才的作品(https://youtu.be/s68W8KDp5eM )。

然而，在此之後，史特勞斯在交響詩方面，連續創作許多傑作。交響詩「死與變容」，「查拉圖斯特拉如是說」，「提爾愉快的惡作劇」，「英雄的生涯」⋯。每一首都有明確的標題，並把李斯特所創始的交饗詩予以擴大，在音樂史上加入新的一頁。最後史特勞斯又轉變為歌劇作家。

他的成名作「唐璜」完成於1888年，當時他24歲。不管是圓號協奏曲第1號或「唐璜」，都是高度完成的作品，不會給人年輕時的作品的印象。不過，在其間譜作的交響幻想曲「來自義大利」，則有比較不同的氣氛。這首作品實質上是交響詩，卻有交響曲般的4樂章架構。這會令人有模糊的感覺，還加上一個「交響幻想曲」這種以後都不會使用的名稱，也會使人覺得這是過渡時期的作品。

史特勞斯在此曲之前已經寫過兩首交響曲，因此此曲也可以認為是在其延長線之上，但也可以認為是離開先前的路線，轉換到叫交響詩的標題音樂路線。也許他在此時的躊躇形成「交響幻想曲」這種曲名。「來自義大利」採4樂章架構，因此也可以看成像貝多芬的「田園」那種標題交響曲，但其架構沒有那麼嚴密，因此也有人批評為「由類似4段部分的音樂組成」。各樂章都有副題。

第1樂章 「在坎帕尼亞」(Auf der Campagna)： 行板(Andante)，3段體。
(Riccardo Muti指揮Berliner Philharmoniker) https://youtu.be/bkLxU9oN6Pg

雖然是初期的作品，但在第1樂章開頭，就有理查•史特勞斯那種寬闊的聲響，但沒有後期作品那種不易親近的氣氛。在美艷的弦樂合奏與豎琴伴奏上展開的木管樂器，巧妙的描出坎帕尼亞地方日光照耀的海與山，規模很大。

史特勞斯應雜誌社的要求，曾為此曲的各樂章寫了解說：第1樂章「是再現從趣伏里(Tivoli)的埃斯特(Este)別墅，晀望浮在灼熱太陽中的廣大羅馬坎帕尼亞時的感觸的前奏曲。」

據說，鋼琴大師李希特很喜歡這個樂章。

第2樂章 「在羅馬遺跡」(In Romas Ruinen)：很有精神的快板(Allegro molto con brio)，奏鳴曲式。
(Riccardo Muti指揮Berliner Philharmoniker) https://youtu.be/Wki96BEgJXw

這樂章的草稿在羅馬卡拉卡拉浴場（Terme di Caracalla）寫下。「消失的榮光的幻想般影像，表現在輝煌的現實中的悲哀與苦惱。」

第3樂章 「在蘇連多的海岸」(Am Strande von Sorrent)：小行板(Andantino)，自由的奏鳴曲式。
(Riccardo Muti指揮Berliner Philharmoniker) https://youtu.be/Yivxrs9EVME

管絃樂精緻的描繪，會令人想起印象主義的音樂。木管樂器的顫音與弦樂器的滑音，溫暖的微風，音樂表達出來的氣氛會令人陶醉。「風吹葉騷動，小鳥歌唱。自然界所有精緻的聲音，大海遠處的浪聲，再加上有點寂寞的歌聲。」

第4樂章 「拿坡里人的生活」(Neapolitanisches Volksleben)：終樂章，很快板(Finale. Allegro molto)，奏鳴曲式。
(Riccardo Muti指揮Berliner Philharmoniker) https://youtu.be/jZEOeaN4iaU

「第1主題是有名的拿坡里民謠。這瘋狂似的管絃樂吵鬧聲，在主題快活的交錯聲中，描出熱鬧吵雜的拿坡里。」史特勞斯以為是民謠而使用的歌曲，其實不是民謠，而是當時流行的登山纜車的招牌歌曲( Funiculì funiculà)，以致於他每次演奏此曲，就需要付給作曲家一筆著作權費。
拿坡里人的生活很有活力，有點吵鬧。小孩跑，大人也跟著跑，有時很浪漫，有時會吵架。這時飄來「登山纜車」，也不吵架了，也不煩惱了。這是很快活的城市，這是很快活的音樂。

這不是交響曲，也不是交響詩，是更自由的描述情景的交響幻想曲。這種自由的筆觸，更能讓史特勞斯描出他所看到的義大利的氣氛。或許這種音樂才隱藏真正的史特勞斯。

Slovak Philharmonic Orchestra   https://youtu.be/XVMwSeI1kjg