嬉遊曲D大調，K136（125a）是莫札特在16歲時，為弦樂四重奏所寫的最有名的嬉遊曲作品。由於在薩爾斯堡譜寫，因此有時把K.136～138合稱「薩爾斯堡交響曲」，此作品是其中一首。

嬉遊曲乃是在室內以小編制樂器演奏的樂曲。是為了當時貴族的沙龍等場地輕鬆演奏而所作，因此聆聽者也輕鬆聽聽就可以了。在莫札特的時代，能夠「隨時聽音樂」是件很奢侈的事情。因此有自己的樂團，又能夠請有名的音樂家寫曲取樂是特權階級的娛樂。不過也因此才會留下我們現在所欣賞的名曲。

莫札特的小夜曲類作品，依其作曲時期，大致可以分為5個時期考慮，而1771～1774年（15歲～18歲）可視為第2期。這時期剛好是他第2次旅行義大利回來，在故鄉薩爾斯堡專心作曲，也是規劃第3次義大利旅行的時期。

莫札特在不到36年的短暫人生當中，有10年以上的時間，也就是幾乎1/3的人生在旅行。尤其在薩爾斯堡時代，到過許多國家，一方面展現「神童」的彈琴技術，另一方面認識多方音樂與音樂家，增廣見聞。莫札特似乎認為旅遊會讓人有豐富的感情，因此看不起固步自封在薩爾斯堡而不旅遊的人。因此，薩爾斯堡的封閉性，似乎成為他離開故鄉，在維也納另創天地的原因之一。

不過這種想法在當時並不算很特別。歐洲在18世紀後半，人的交流非常活潑。尤其是音樂家，經常在宮廷或者是貴族公館之間走動。莫札特也活在這種世界，一次又一次在各大都市間旅行，也許可以説，莫札特的人生根本就是旅行。

莫札特的第1次旅行在1762～66年之間，這次他們一家4口（父母、長女安娜與當時6歲的莫札特）一起到處旅行，旅行的目的主要是他的父親要把「神童」莫札特推介到歐洲各地。第2次旅行則在1766～71年之間，這次旅行，只有父子兩人，幾場在義大利的音樂會都獲得成功，在米蘭還上演歌劇，更接到譜寫歌劇的訂單。

1771年3月28日父子兩人回到故鄉薩爾斯堡，一回來莫札特就專心作曲，顯然這是在義大利受到的影響推動了他。這時期，在機會音樂方面，也是一段很難得的實驗時期。在這段時期，他就寫了K.136～8的3曲，而且當時他還只有16歲。這些作品看來很簡單，卻相當精緻，證明他的確是在音樂史上燦然發光的一位天才。

譜作這些作品前後，他在弦樂四重奏曲上就停止使用對位手法（不過，偶而還使用），給第1小提琴主導角色，其他各聲部則負責伴奏部分。從這一點可以看出，他受當時譜寫許多嬉遊曲的約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732－1809）的影響。有人主張由於K.136～138等3曲顯示很強烈的義大利音樂的影響，因此稱為不使用管樂器的「義大利風格序曲」較適當。

在莫札特的時代，並沒有夜曲（notturno或serenata）、輕組曲（cassation）、嬉遊曲等區別，兩位海頓兄弟：法蘭茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732－1809）與約翰·米歇爾·海頓（Johann Michael Haydn，1737－1806），有些弦樂四重奏曲就有嬉遊曲的名稱，米歇爾則在室內樂曲就有嬉遊曲、夜曲等命名。到現在，這些音樂只有在室內演奏或室外演奏之別，其形式則沒有很大的差異。

嬉遊曲是貴族或富豪家裡，有什麼慶典時，在宴會中演奏的音樂。因此配器規模不大，通常以小曲6首左右構成。莫札特留下來的嬉遊曲，有20曲以上。1772年譜寫的K.136～138等3曲，都是弦樂四重奏曲，還缺少嬉遊曲不可或缺的小步舞曲而以3樂章形成。因此莫札特本身並不把這3曲稱為嬉遊曲。據研究，這3曲的嬉遊曲一詞，是有人在莫札特的手稿上補上去的。莫札特研究者愛因斯坦説：「這些樂曲上記載的嬉遊曲一詞，不可能是他自己所寫。」的確，這些作品較有交響曲的性格，而較少「嬉遊曲」（Divertimento）一詞所代表的「消遣」的娛樂音樂的性格。

莫札特也只指定弦樂4聲部，即小提琴兩部、中提琴、低音。究竟是各聲部只有一人的室內樂曲，或是各聲部有多人的合奏曲或由弦樂團演奏的樂曲，還有所謂「低音」是由什麼樂器以何種形態演奏都成為疑問，後來引起好多次的論爭。

所謂「低音」，大概指大提琴或低音提琴，然而也有可能是其他樂器。依當時的用語，「低音」一詞是指各種低音樂器，即使限定在弦樂器，也有數種配器法。譬如只用大提琴，或只用低音提琴，或兩者都使用，甚或加上低音管以補強？即使排除可能性比較小的低音管，剩下的3種可能性，都會關係到演奏人數與樂曲種類。

如果只用大提琴，則為各聲部只有一人的室內樂曲，屬於弦樂四重奏曲。如果只用低音提琴，則不關由多少人演奏，屬於室外音樂的夜曲類。如果大提琴與低音提琴都用，則為弦樂五重奏曲或弦樂合奏曲。據各種研究，這些嬉遊曲應該是使用大提琴，並咸認這3曲原來就是弦樂四重奏曲。不過，這3首作品也十分可以當弦樂合奏演奏，也經常以弦樂合奏形態演奏。只是以這種形態演奏時，聲部間的應答必須保持室內樂曲的親密性，偶而出現的對位法處理，必須有明快造型。這需要有強力的指揮與充分的練習時間，因此以多人數演奏此曲並不容易。

K.136的作曲時間，在1772年1月到3月之間，是莫札特初期的室內樂佳作。他雖然被稱為天才，但在初期作品中，也有相當多的稚拙音樂。然而，還是偶有即使到晚年都寫不出來的自由闊達、如有神助的作品。如交響曲第25號g小調、第29號A大調、鋼琴協奏曲第9號「吉娜姆」(Jeunehomme)等就是。

嬉遊曲K.136共有3個樂章，其第1樂章，在莫札特的作品中特別有名。

第1樂章快板（Allegro）D大調，4/4拍子。奏鳴曲式。
一開始就是快速如飛的旋律。第1小提琴在其他樂器刻出的節奏上，以全音符與二分音符奏出下降的清爽主題。

K.136有典型的嬉遊曲形式，3個樂章依急－緩－急的次序安排，拍子也採4/4－3/4－2/4等莫札特常用的排列。第1樂章開始處是下降形態的主題，這是當時的室內樂曲常常使用的形狀，由莫札特運用起來精緻簡潔，不像是「嬉遊」的主題。這主題在第5～8小節變奏再現。3個樂章都分為前後兩個部分，各部分都會重複一次。

第2樂章行板（Andante）G大調，3/4拍子。奏鳴曲式。
這是完全與第1樂章成對比的樂章，徐緩而典雅。

第3樂章急板（Presto）D大調，2/4拍子。奏鳴曲式。
這是短短3分鐘左右的樂章，卻是很出色的音樂。在跳躍之後，繼續擴張的第1主題，在音階上跑上跑下幽默的第2主題，還有活潑的小結尾，這些樂段一個接一個飛過，其開展部，還會看到類似復格的手法。

（Academy of St. Martin-in-the-FieldsChamber Ensemble）https://youtu.be/e9LqOkSeUlY

（台北愛樂少年樂團）https://youtu.be/Z5Fv5mRvBA0  （只有第1、第3樂章）

（Ricardo Muti指揮維也納愛樂管弦樂團）https://youtu.be/YDSiU3BpDTQ

（Seiji Ozawa指揮SaitoKinen Orchestra）https://youtu.be/HBHwIfbIjQU

亦請參閱本台「莫札特：嬉遊曲D大調，K.334」一文。