葛路克：「精靈之舞」－自歌劇「奧菲與歐利蒂絲」
葛路克(Christoph Willibald Gluck, 1714-1787)，誕生於巴伐利亞Erasbach（現在的德國），於現在的奧地利與法國活動的歌劇作曲家。他也有芭蕾音樂與器樂曲等作品，但現在以歌劇「奧菲與歐利蒂絲」(Orfeo ed Euridice)聞名。劇中間奏曲「精靈之舞」尤為有名。他是以歌劇改革者而留名於音樂史上，但1齣德語歌劇都沒有寫過。他完成的歌劇約有35齣，白遼士受到重要的影響。
葛路克的父親是林務官，後來移居波西米亞。葛路克在18歲時入學布拉格大學學習音樂與哲學。1741年譜作第1齣歌劇「阿爾塔舍爾舍」（Artaserse），之後就開始創作大量舞台音樂。這時期的作品，是相當保守的義大利莊歌劇。1754年在歐洲到處遊旅，後獲得瑪麗亞·特蕾莎的宮廷樂長職位，移居維也納。1756年羅馬教宗授予他黃金馬刺勳章，之後，他就稱為「葛路克騎士」（Ritter von Gluck）。
在居住維也納期間，他創作最有名的芭蕾音樂「唐璜」（Don Juan，1761年），與代表作歌劇「奧菲與歐利蒂絲」（1762年）。這些作品在樣式方面都有變化，而全面表示變化的頂點，在歌劇「阿爾切斯迭」（Alceste，1767年）。在這齣作品中，表面上就展開葛路克對歌劇新樣式的想法。他比較重視作品而不怎麼重視明星歌手，劇中取消乾枯朗誦調（recitativo secco）而換成依劇情構築的伴奏朗誦調（recitativo accompagnato），以避免打斷劇情。這種想法，後來就發展為歌劇改革。因而產生的流利而有戲劇性的作曲樣式，被認為是華格納樂劇的嚆矢。
葛路克與劇本作家卡爾查比奇（Ranieri de' Calzabigi）一起從事歌劇改革，其内容大致是：
（1）劇本重點要放在劇情的發展，不要有多餘支節。
（2）音樂旋律要自然配合戲劇内容或台詞。
（3）有效使用合唱與管弦樂。
在威尼斯與拿坡里很受歡迎的莊歌劇，到巴洛克後期與前古典主義時期，就顯現不少問題。在歌劇幕間表演的短劇－幕間劇漸有喧賓奪主之勢，歌劇本身也有問題。
當時在歌劇院受寵的是閹歌手（castrato），他們為了要表現其美聲，故意插入一些與原來情節沒有直接關係的喜劇場景，其中所演唱的詠嘆調，也常是佈滿花腔表現歌唱技巧卻毫無必要的歌曲。這時期的歌劇只把重點放在讓人聽歌手的歌喉，戲劇的發展擺在次要。於是，以前翡冷翠樂集的成員所指向的希臘古典劇的復興，就完全被忽略了。
在維也納，歌劇改革活動不大被群眾所理解，因此，葛路克就把活動的據點移到巴黎，並在當地首演歌劇「奧菲與歐利蒂絲」法語版與歌劇「伊菲姬尼在奧里德」（Iphigénie en Aulide）等名劇，把歌劇改革的理念具體化。然而，「伊菲姬尼在奧里德」等作品一上演，評論家的意見馬上分為兩派。支持葛路克者極為稱贊他的新樣式，另一派則大罵他的改革，並支持較為傳統的尼可拉•比契尼（Nicola Piccinni ，1728～1800）的歌劇。這件美學論爭被稱為葛路克•比契尼論爭。當時，葛路克正在譜作歌劇「伊非傑尼在特里德」。有人拿同一劇本委請
比契尼作曲，葛路克一聽説，馬上就把已寫好的音樂廢棄。葛路克從巴黎回到維也納，1787年去世。
歌劇「奧菲與歐利蒂絲」的劇中人物只有3人，奧菲是豎琴手（女中音或男中音），歐利蒂絲是他的妻子（女高音），還有愛神阿茉蕾（女高音），其他就是群眾，非常簡單。劇情清楚，而音樂則富於戲劇性表現，不像是在那個時代的音樂。而群眾的合唱非常活躍，幾乎可以説是在背後的主角。
戲劇的時間背景是希臘神話時代，地點是希臘與冥府。劇情是：
第1幕 神話時代，在現世與冥府。
奧菲喪妻，在有月桂樹的森林中，歐利蒂絲墓前悲傷。奧菲告訴神祇，只要能夠取回妻子，他也赴可怕的冥府。愛神阿茉蕾出現。阿茉蕾説：「全能之神朱庇特同情你，允許你進入冥界。但回到地上之前，絕不可以看她。」
第2幕 冥府。
在冥界入口，奧菲被亡靈們包圍，亡靈們阻擋奧菲之路。奧菲彈他的豎琴，唱道：「如果稍有因愛情而煩惱過的人，就該知道我的悲傷。」於是道路就開了。
冥界有美麗而澄澈的天空，還充滿著太陽光輝。精靈們引導歐利蒂絲到潺潺小河畔，奧菲牽著她的手，引她到地上，但依阿茉蕾的囑咐，一直不看她。
第3幕 回地上途中。
歐利蒂絲終於盼到奧菲來接她回去，沒想到他看都不看她一眼，她以為奧菲已不愛她了，心中不免起疑。她在岩石上坐下來，並懇求奧菲想起她。奧菲忍不住回頭看歐利蒂絲。一瞬間，歐利蒂絲命絕身亡。奧菲深為悲哀，想自盡死亡。這時愛神阿茉蕾再度出現，説：「你忍耐得很好，這樣已夠了。」並特別讓歐利蒂絲恢復生命。奧菲與歐利蒂絲互相擁抱，並感謝神明。
劇中最有名的音樂「精靈之舞」是岀現在第2幕第2景的間奏曲。歐利蒂絲與精靈們歌頌冥界愛麗絲（Élysées）花園的安靜與和平。她們在花園裡載歌載舞，但在甜美而平靜的曲調中，漂浮著一絲寂寞情緒。
樂曲採用3段體，由長笛與弦樂器演奏。雖然是跳舞的音樂，但節奏緩慢輕柔（Lent très doux）。旋律與伴奏部分糾纏在一起，交織出美麗的音樂。主部是F大調，3/4拍子。音符大多拖長，圓滑線很多。但偶有休止符現出節奏感。中間樂段轉入小調，引出哀愁感的旋律很美。音樂再現主部而結束。
（Jean-Pierre Rampal長笛，Plácido
Domingo指揮皇家愛樂管弦樂團）
https://youtu.be/0GF46cFVKmM
(Viviana
Guzman長笛，Orquesta Sinfonica de Providencia)
https://youtu.be/9TDnv4CMRX0
此曲的中間樂段後來被海飛茲改編為小提琴曲，以「旋律」（Melodie）風行全球。
(Jascha Heifetz小提琴) https://youtu.be/tenI_FyFeZ0
此劇在Youtube網站也可以欣賞全劇。
(Janet Baker, Elisabeth Speiser, Elizabeth Gale, Raymond Leppard/London Phil.)
https://youtu.be/EENw_ptgGcg
1959年，法國導演馬歇·卡謬（Marcel
Camus 1912 -1982）導演的法國、巴西、義大利合作電影「黒人奧菲」（「Orfeu Negro」，在香港的片名譯為「人生長恨水長東」，在台灣是否曾上演，片名為何未能查得。）上演。該片在當年第12屆坎城影展得金棕櫚獎，奧斯卡則得最佳外語片獎。本片有法語版與葡萄牙語版。故事内容，是把希臘神話「奧菲與歐利蒂絲」的故事舞台搬到巴西里約熱內盧的嘉年華會展開。片中由路易斯•波昂法（Luiz
Bonfá）所寫主題曲「嘉年華會的早晨」（「Manhã
De Carnaval!」，常被稱為「黒人奧菲」）甚受大眾喜愛。此曲最初是森巴舞曲，後來以波沙諾瓦（Bossa
nova）由全世界許多歌手翻唱。
Orfeu negro 電影
Manhã De Carnaval! 主題歌
Nicolas de Angelis - Orfeo Negro 吉他
（四重唱）