如果以50年為間隔，今(2016)年為生誕週年的西洋古典音樂的有名作曲家，有：
蘇斯邁爾（Franz Xaver Süßmayr，1766-1803，250週年）
卡林尼科夫(Vasily Sergeyevich Kalinnikov, 1866-1901，150週年)
薩悌(Erik Satie, 1866-1925，150週年)
希納斯特拉（Alberto Evaristo Ginastera ，1916－1983，100週年）
郭芬(Sir Dean Goffin，1916-1984, 100週年） 等人，生誕50週年則省略。

逝世週年的有名作曲家，有：
瓦舍納爾（Unico Wilhelm rijksgraaf van Wassenaer Obdam, 1692 - 1766，250週年）
伏契克（Julius Fučík，1903 -1943, 100週年）
雷格（Johann Baptist Joseph Maximilian Reger, 1873 - 1916, 100週年）
托斯第（Sir Francesco Paolo Tosti, 1846 - 1916, 100週年）
葛拉納多斯(Enrique Granados y Campina, 1867 - 1916, 100週年)
巴達瓦茲（George Sainton Kaye Butterworth, 1885 - 1916, 100週年) 等人。

這些作曲家，在維基百科都有資料(有一部分沒有中文頁)，請讀者自行查閱。其作品則在YouTube網站可以聽到。本台曾介紹過其中幾位作曲家的作品(請參閱置頂的「解說一覽表」)，這次談雷格。

約翰·巴普蒂斯特·約瑟夫·馬克西米連·雷格（Johann Baptist Joseph Maximilian Reger，1873－1916），簡稱馬克斯·雷格（Max Reger），是德國作曲家、風琴家、鋼琴家、指揮家、音樂教師。誕生於德國巴伐利亞的魏登(Weiden in der Oberpfalz)，早年就接受音樂教育。在慕尼黑與威斯巴登師從雨果‧李曼(Hugo Riemann)學音樂理論後被徵入軍隊，在這段期間過度抽菸飲酒，大為影響他的健康。1898年退伍後，他的創作力日益進步，1901年，赴慕尼黑以作曲家與鋼琴家身份積極活動。1905年就任慕尼黑音樂學院教授，1年後因該院之保守性而意見相左。

1907年被選任為萊比錫音樂學院教授，他一方面教書，另一方面繼續作曲與演奏。次年辭退教授職，在1911年到1914年之間就任邁寧根（Meiningen）宮廷樂團樂長。1914年該宮廷樂團解散後，移居耶拿（Jena）繼續作曲與演奏活動。1916逝世，享年43，咸認為肥胖、暴飲暴食、菸癮、酒癮、過勞等都是他的死因。他身高約兩公尺，體重超過100公斤，因而被戲稱為德國「最大」的音樂家。

雷格以其風琴曲聞名，但在其他的音樂範疇，如管弦樂曲、協奏曲、室内樂曲、歌曲、合唱曲各方面，都有佳作，只是在歌劇與交響曲沒留下作品。他的作品很多，但被演奏的機會很少，因而大眾對他也比較陌生。他的音樂，不少是使用復格或變奏曲形式，風琴曲「BACH主題幻想曲與復格」以依據巴赫動機譜作的作品而有名，而管弦樂曲「莫札特主題變奏曲與復格」也是比較有名的一首。

雷格喜歡把自己定為巴赫、貝多芬、布拉姆斯(德國3大B)的繼承人，並把自己的作品視為他們傳統的一部分。其作品常把這些作曲家的古典架構，融合李斯特、華格納等人擴大的和聲法與巴赫複雜的對位法而成。他也喜歡布魯克納、葛利格、理查‧史特勞斯等人，更與同樣有晦澀作風的布梭尼(Ferruccio Busoni)有深交。

在1920年代以前，雷格是一位在德語圈中很有影響力的作曲家。新維也納樂派研究雷格的作品，初期的席馬諾夫斯基(Karol Szymanowski)，以及馬爾投(Henri Marteau)等人，還學習他表現幽默的方式、厚重的織體（Texture）、擴大的調性等。辛德密特(Paul Hindemith)、浦羅柯菲夫等人也很欣賞雷格。浦羅柯菲夫説，1916年在彼得格勒聽到雷格與伊薩伊（Eugène-Auguste Ysaÿe)演奏雷格的小提琴奏鳴曲作品72而迷上此曲。

另一方面，斯特拉溫斯基認為雷格的音樂，正如作曲者一樣枯燥乏味。雷格的作品，在演奏者的詮釋，聽眾的理解等方面，顯然有出人意外之處。尤其是中期作品，有空前擴張的調性感(如風琴曲「交響幻想曲與復格」作品57，「小提琴奏鳴曲」作品72)。

雷格的變奏曲是可以跟「德國3大B」比肩的傑作，在變奏曲歷史中屬於最重要的作品，而在對位法方面，則關聯到半音階風格的複音音樂。他在復格與其他對位法範疇裡，是與巴赫站在一起的重要作曲家。到了最晚年，雷格追求樂句與樂段的清晰與纖細，趨向稱為「自由的耶拿樣式（freien Jenai Stil）」的新表現樣式。譬如，雖然有幾首管弦樂曲回歸壯大而充滿抒情美的浪漫主義音樂，但在另一方面，卻如這次要談的有名的「莫札特主題變奏曲與復格」作品132或「單簧管五重奏」作品146，在樸素的筆調與熟練的技巧中展開輕妙灑脫的境地，預告新古典主義音樂的來臨。

「莫札特主題變奏曲與復格」（ Variationen und Fuge über ein Thema von Mozart）作品132有管弦樂曲、鋼琴聯彈曲、雙鋼琴曲作品132a等3套版本。最先寫的是管弦樂曲版本，後來由作曲者本人改編為其他兩套鋼琴曲版本，而這3套都是傑作。這是很稀有的例子。此曲的主題取自莫札特鋼琴奏鳴曲第11號A大調「土耳其進行曲」第1樂章的主題。(請參閱本台介紹該曲的文章)。雷格在1914年4月到7月之間譜寫此曲，本預定在1914年10月首演，卻因第一次世界大戰爆發，以致延宕到1915年1月8日在威斯巴登由雷格指揮舉行。樂譜於1914年出版，並呈獻給剛離職的邁寧根宮廷樂團。

雷格陳述這首作品的性格為「高雅而從世俗的痛苦中解脫出來」，並意圖向當時音樂界的「混亂」、作品的「不自然、古怪、奇特」宣示對抗。此曲在雷格眾多作品中，以具有明快的風格與極高的完善度而被認為是他的代表作，首演以來有許多大指揮家都樂以演奏，現在也有不少演奏機會。

由作曲者自己改編的雙鋼琴曲作品132a，其第8變奏與管弦樂曲不同，而另外寫一段較小規模中板(Moderato)速度的變奏。也許雷格認為管弦樂曲的第8變奏不適合改編為雙鋼琴曲而由鋼琴演奏。不過，管弦樂曲的第8變奏太傑出了，因而仍然有別的作曲家把這段變奏改編為雙鋼琴曲。

樂團配器規模較小，不使用長號，弦樂各聲部又細分為二，並使加裝弱音器的音色與通常的音色成對比。

全曲由主題、8段變奏、復格曲構成。

主題 優雅的行板(Andante grazioso)  A大調，6/8拍子。
這主題取自莫札特鋼琴奏鳴曲第11號A大調「土耳其進行曲」第1樂章的主題已如上述，這有名的主題依原來的和聲由木管樂器與加裝弱音器的弦樂器，以清澄的音色提示出來。鋼琴奏鳴曲第11號的第1樂章本來就是一首變奏曲，在這段變奏主題之後，有6段變奏，現在雷格又加寫8段變奏，以及雙鋼琴曲版中的1段第8變奏曲，可見他對變奏技巧很有自信。

第1變奏 同速度(L'istesso tempo)  A大調，6/8拍子。
主題以原形出現，另外添加纖細的走句。

第2變奏 少許激動的(Poco agitato) F大調，6/8拍子。
調性轉為F大調，主題則以反行形出現。

第3變奏 速度略快(Con moto) a小調，2/4拍子。
調性轉入小調，主題簡化。這段變奏很快就過去。

第4變奏 活潑的(Vivace) e小調，2/4拍子。
這段有力的變奏，很像布拉姆斯「海頓主題變奏曲」作品56的第6變奏。

第5變奏 近似急板(Quasi presto) a小調，6/8拍子。
這段變奏的聲響複雜，聽來是有點諷刺性的詼諧曲。

第6變奏 較緩慢的(Sostenuto) D大調，4/8拍子。
在前半部，木管樂器有很鮮明的16分音符3連音下降走句，後半部的音樂，會有更細碎的進行。

第7變奏 優美的行板(Andante grazioso) F大調，6/8拍子。
複雜的對位旋律，纏著原型的主題進行。

第8變奏 相當緩慢的(Molto sostenuto) 升c小調-E大調，6/4拍子。
規模最大的變奏，作曲者在此仔細構築有豐富表情的音樂。

復格曲 持續的稍快板(Allegretto sostenuto) A E大調，6/8拍子。
開始得很輕快的大規模雙重復格曲。復格曲開始於弦樂器奏出的很有節奏感的復格主題，這主題也是從莫札特的主題衍生出來的。音樂逐漸高昂，雖是浪漫主義的音樂，卻帶有古典主義風格。到尾聲部，除了兩個復格主題外，還加入莫札特的主題，以對位法風格結合，形成壯麗的高潮。這最後的兩分鐘是全曲的頂點。

曲中8段變奏，有些還可以清楚聽出主題形狀，有些則無法得知如何變奏的。別的作曲家常會在嚴肅的變奏中，插入幾段較為輕鬆的，或為舞曲風格或抒情的變奏，但雷格沒有寫這種比較輕鬆的變奏。即使是如此，這一首還是比他其他的作品容易聽的一首。

有人把這首作品改編為鋼琴獨唱曲。莫札特的原曲本來就是鋼琴獨奏曲，現在改編為管弦樂曲之後，又改回鋼琴獨奏曲，也就是原曲改編了兩次，而且最後又是改編為鋼琴曲。這種改編為逆向編曲。當然最後的鋼琴曲，已運用超難度演奏技術。

(Marek Janowski指揮NHK Symphony Orchestra)
https://youtu.be/Yq-WBZJyRTY   (畫面顯示第幾變奏，方便聆聽)

YouTube上有許多演奏，讀者自行選聽吧。