易波里托夫-伊瓦諾夫（Mikhail Mikhaylovich Ippolitov-Ivanov, 1859-1935），俄羅斯作曲家。在聖彼得堡郊外加特契納誕生。在聖彼得堡音樂院師從李姆斯基-柯薩可夫，畢業後移居喬治亞首都提比里斯，擔任新開設的音樂學校校長。1893年得柴可夫斯基的推薦，在莫斯科音樂院執教，在1905年到1922年之間，還擔任院長之職。1925年開始擔任莫斯科大劇院的指揮。1935年在莫斯科去世。

易波里托夫-伊瓦諾夫的作品有歌劇、管弦樂曲、室內樂曲與多首歌曲，作曲樣式多受其師李姆斯基-柯薩可夫的影響。他的作品現在很少在音樂會上聽到，但管弦樂組曲「高加索素描」還常有上演機會。
                 

管弦樂組曲「高加索素描」（Caucasian Sketches）作品10是他在1894年譜作的管弦樂曲。1882年畢業聖彼得堡音樂院時，他得到俄羅斯音樂協會的命令，派他到提比里斯設立分會，並予以指導。1893年赴莫斯科音樂院擔任教授之前，約10年之間，他在提比里斯開設音樂學校，還上演歌劇。同時，他對高加索地區的音樂發生興趣，旅行各地積極研究當地的民俗音樂。這部作品是他研究的成果，在提比里斯工作期間完成大致草稿，細部與管弦樂譜則在1894年回到莫斯科後才完成。1895年2月5日，由作曲者本人指揮，在莫斯科音樂協會演奏會中首演，首演成功。於是易波里托夫-伊瓦諾夫譜作續篇「伊比利亞」（Iveria）。現在都把原來的作品10稱為「高加索素描組曲第1號，作品10」，續篇「伊比利亞」則稱為「高加索素描組曲第2號，作品42（伊比利亞）」。各組曲都包括4首小曲。

高加索素描組曲第1號，作品10
(Caucasian Sketches Suite No. 1，Op.10)

1. 「在峽谷」（In a Mountain Pass）中庸的快板－甚為中板（Allegro moderato - Moderato assai）4/4拍子。3段體。
(Arthur Fagen指揮烏克蘭國家交響樂團) https://youtu.be/wdje-cB53Lk
描寫達里爾（Daryal）峽谷風景的雄大樂曲。達里爾峽谷是喬治亞軍用道路的峽谷，捷列克（Terek）河在此越過高加索山脈。依作曲者的説法，開頭的圓號表現峽谷間的回聲，弦樂器細碎的聲響代表捷列克河潺潺水聲。中間樂段為3/4拍子，由單簧管接著以弦樂器奏出美麗的旋律。
「達里爾」這個地名在古代波斯語是「門」的意思。而這處峽谷，在19世紀末期，正擔任高加索山脈南部地區如喬治亞的「門」的功能。在雄壯的峽谷中的建築物，是把守門關的俄羅斯軍隊的堡壘。

易波里托夫-伊瓦諾夫在他的自傳裡説：「我想起達里爾山道，就像它就在我面前。捷列克河潺潺作聲，山谷的回音，傳回郵車啦叭的聲音。阿拉瓜（Aragva）的狹谷、巴沙納烏爾與阿訥奴爾的狹路，這些連綿不斷的風景，提供音樂表現的絕佳題材。在「高加索素描」裡使用民謠的一部分，但在一個主題中，不曾使用整首民謠。只是保留大致的感覺，取用其中幾個小段而已。描寫巴沙納烏爾狹谷的廣大的歌謠主題（在圓號獨奏的「呼喚」之後，由單簧管演奏的旋律），會給人和平而明媚的大花園自然美的印像。這是我寫的音樂。」
 

此曲以獨奏圓號的「呼喚」開始。這「呼喚」描寫在早晨響遍高加索峽谷的回音，以及日出時看到的高加索諸山的覺醒。這種聲音，可能是根據阿爾卑斯地區常用的阿爾卑斯號给他的印象所寫。

布拉姆斯在他第1交響曲終樂章有一段圓號二重奏會給人強烈的阿爾卑斯號的印象，據說他有一時期，真的想在這個地方使用阿爾卑斯號。

單簧管以及其他木管樂器回應圓號的「呼喚」，睡眼惺忪的奏出平靜的旋律，弦樂器以細碎的旋律，描出樹葉簌簌，谷水潺潺，給木管添加色彩。音樂逐漸高昂，再加小號、定音鼓而達到最大音量的最高潮。須臾，音量逐減，恢復原來的平靜。單簧管等木管樂器為主體的平靜旋律之後，經一瞬間沉默，英國管、長笛與雙簧管為中心，奏出悠然的民謠風格主題。這是否在描述在平靜峽谷山路中悠然行駛的郵車？民謠風格的旋律被弦樂器承接下去，釀出浪漫的氣氛。當民謠風格的旋律接近尾聲時，圓號的「呼喚」再現，木管樂器的旋律也跟著重現，形成典型的3段體樂曲而靜靜結束樂章。

2. 在村莊（In a Village）甚廣板－優雅的稍快板(Larghetto - Allegretto grazioso)2/4-3/8拍子。
(Arthur Fagen指揮烏克蘭國家交響樂團) https://youtu.be/CkYgCIa2atk
易波里托夫-伊瓦諾夫的自傳：「我為上述風景使用很多美麗的詩句。在此曲中，英國管的傷感旋律，表現住在狹窄山口的男人的悲哀。接著，雙簧管奏出迷人的舞蹈旋律，釀出像小鳥在舞蹈似的優雅與輕快氣氛。當然，我得到的大部分印象，都有詳細提到。寂靜的黃昏，如畫的山峰，人們的穿著，罕見的音樂與音樂家。這舞曲的旋律，是我採譜當時喬治亞的村莊間常聽到的民謠，其旋律多少受波斯的影響。速度較緩慢的部分，使用通常的即興曲旋律與古來的歌謠。在這樂章，我第一次在管弦樂中使用有豐富表情的東洋小鼓。」

在前曲描述高加索風景後，作曲者在此曲著力於描寫他接觸到的高加索人們的風俗。當然，音樂中加進他的風格。

樂曲一開始，英國管與中提琴奏出東方風格2/4拍子的朗誦調旋律。旋律中有一絲寂寥與傷感漂浮著。接著出現作曲者解釋為「即興曲旋律與古來的歌謠」的短小從容旋律，出現在弦樂器合奏中。

曲趣忽然轉變，雙簧管等木管樂器奏出波斯風格的中東色彩濃厚的華麗舞曲。3/8拍子。小鼓在這裡刻出舞曲的節奏。舞曲達到高潮後，開頭那英國管與中提琴的旋律再現，令人覺得剛剛那華麗的舞蹈只是一場幻影。音樂暗淡而寂靜的結束。

3. 在寺院（In a Mosque）稍慢板（Adagietto）3/4拍子。
（演奏者不詳）https://youtu.be/Gfbd4EAJ5ng
易波里托夫-伊瓦諾夫的自傳：「在寺院尖塔上通知祈禱時間的人已回去，家畜群踏上歸路，周遭逐漸安靜無聲。這裡使用巴統（Batumi）地區有名的旋律，與節奏很有規則的阿拉伯風格旋律。」

「寺院」指的是伊斯蘭教的清真寺。此曲完全不用弦樂器，僅以木管樂器、圓號與定音鼓演奏。整首樂曲都在描述黃昏情景，旋律樸素、寂靜、緩慢。據他在自傳上敘述，此曲的旋律，以「巴統地區有名的旋律，與節奏很有規則的阿拉伯風格旋律」為基礎，不過，其中一部分應該是作曲者在巴統的伊斯蘭教寺院聽到的典禮詠唱「阿讚」為基礎。

樂曲開始於木管樂器的「呼喚」。這大槪意識到「阿讚」的頭一句。然後，由各種木管樂器輪流奏出樸素而短小的民謠風格旋律。最後由全體木管樂器，以最強奏演奏旋律最初的樂句後進入尾聲，經獨奏圓號再現民謠風格旋律，由定音鼓的最弱奏陪伴，以消失的長音靜靜結束。

4. 沙達的隊伍（Procession of the Sardar）中庸的快板，以勇武的速度（Allegro moderato. Tempo marziale）4/4拍子。

(蕭邦享指揮台灣獨奏家室內樂團) https://youtu.be/Q-hzkMf9HvM
(Gennady Rozhdestvensky 指揮莫斯科愛樂管弦樂團) https://youtu.be/fbp6OYqpHmM
易波里托夫-伊瓦諾夫的自傳：「吵雜的群眾，圍觀沙達的隊伍出發。群眾有時圍繞沙達，有時被衛兵驅散。在這裡以載頓（土耳其東部的都市）進行曲的旋律為基礎，由我作曲，副主題則譜作載頓軍歌風格的音樂相配。」

沙達（Sardar）是指中近東諸國的軍隊總司令。此曲有時翻譯為「酋長的行列」，其實跟酋長沒有關係。大概是早些時候，為了強調此曲的異國情調，特地翻譯成酋長的吧。從首演時開始，此曲就獲得大眾的彩聲，現在甚至有管樂編曲，成為管樂隊的名曲之一，經常單獨演奏。此曲之受歡迎，大概是因開始時由木管樂器（短笛與低音管）演奏的充滿東方色彩的土耳其風格旋律。這旋律既有獨特的怪異性，又易親易記。在這段旋律之後，出現輕快而有瑣細律動的副主題，最後短號以最大音量引起高潮，並進入號曲風格的合奏，以熱鬧的尾聲結束全曲。

(Arthur Fagen ，烏克蘭國家交響樂團) https://youtu.be/KiF8JPARwCc

高加索素描組曲第2號，作品42 （伊比利亞）
(Caucasian Sketches, Suite No. 2, Op. 42 Iberia)

1895年，易波里托夫-伊瓦諾夫首演高加索素描組曲第1號成功後，打鐵趁熱，馬上著手譜寫其續篇「伊比利亞」，次年大致完成其雛形。之後，經10年方得脫稿，1906年在莫斯科首演。曲名「伊比利亞」（Iberia）是喬治亞地方的古稱。出版的樂譜上註有副題為「高加索素描組曲第2號」。

組曲第2號異於第1號，不描寫風景或風俗，而以喬治亞的歷史、傳說為其題材。

1. 「導奏：凱蒂瓦娜公主的哀歌」（Introduction: Lamentation of Princess Ketevana）廣板－同速度－廣板（Largo - L'istesso tempo - Largo）4/4拍子。
導奏部分，低音管與大提琴奏出東洋風格的悲傷旋律。這種暗示悲劇內容的導奏氣氛，一直籠罩整首第一曲。接著，單簧管、圓號、長笛加入，弦樂器以撥奏、顫音予以伴奏，加強悲劇氣氛。最後以弦樂器的撥奏靜靜的結束。

這一首樂曲，有無法鬆弛的陰鬱情緒。

凱蒂瓦娜公主是喬治亞王室的公主，一位浪漫主義的詩人。俄國侵占喬治亞後，她以反抗俄國罪名被俘。

2. 「搖籃曲」（Berceuse）稍快板（Allegretto）6/8拍子。
雙簧管奏出平穩的下降旋律，豎琴予以伴奏。豎琴奏出的纖細美麗的表情，會從第一曲的憂鬱救出聽者。到此，聽者方體會到第一曲的陰鬱效果。接著，長笛、單簧管等奏出喬治亞的搖籃曲。柴可夫斯基在他的舞劇「胡桃鉗」中的「阿拉伯舞」也使用這首有點懶洋洋的音樂。

3. 「雷金卡舞曲」（Lezghinka）甚廣板－稍快板－快板－活潑的快板－急板（Larghetto - Allegretto - Allegro - Allegro vivo – Presto）6/8－2/4拍子。
導奏部分是甚廣板，6/8拍子。雙簧管奏出民謠風格的旋律，像是在講古老的故事。進入雷金卡舞曲後，速度轉為稍快板，2/4拍子。雷金卡舞曲是高加索山區的民俗舞蹈。在這一舞曲裡，「代拉」（daira，山區的鼓）等民俗敲擊樂器大為活躍，達到熱情又有戰鬥活力的高潮後轉為急板，一口氣衝向曲尾而結束樂曲。

葛令卡（Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857）在他的「魯斯蘭與柳德米拉」中，也使用雷金卡舞曲。

4. 「喬治亞進行曲」（Georgian March）勇武的快板（Allegro marziale）4/4拍子。

此曲有時候翻譯為「喬治亞戰爭進行曲。」是「高加索素描」組曲的終曲。曲趣雄壯且兼具東洋情緒的進行曲。

開始於銅管樂器激烈而有戰鬥氣氛的聲響，然而主要旋律卻又具有溫柔懷舊的情緒。這首雄壯又有異國情調的樂曲，也許在表現民族大團結。高加索地區混存歐洲、亞洲、伊斯蘭文化，此曲也有這種味道。

 (Arthur Fagen ，烏克蘭國家交響樂團) https://youtu.be/1ux29MHhT5k