（James Judd指揮，紐西蘭交響樂團）
http://youtu.be/fwsfsnhOmrU

「奧特亞羅瓦」序曲（“Aotearoa”Overture）是紐西蘭作曲家利爾本（Douglas Gordon Lilburn, ONZ, 1915 - 2001）在1940年創作的作品。成為曲名的“Aotearoa”，是先住民給這島國的名稱。（「紐西蘭」是荷蘭人發現此島嶼後才有的）。“ao”是毛利語的「雲」，“tea”是「白」，“roa”是「長」，因此合起來是「長白雲的島」之意。是「紐西蘭在毛利語中最廣為接受的名稱，原意為『綿綿白雲之鄉』，或稱『長白雲之鄉』。在紐西蘭對原住民權益及自身特色歷史愈發重視的情況下，奧特亞羅瓦一名亦得到越來越廣泛的應用。」（引用維基百科「奧特亞羅瓦」條）。

利爾本誕生於紐西蘭北島彎嘎奴伊（Wanganui）牧羊農場。學音樂於坎特伯雷學院（即現在的坎特伯雷大學），1936年獲得葛人傑（Percy Aldridge Grainger）創設的作曲獎。之後留學倫敦皇家音樂大學，師事佛漢‧威廉斯。1940年回國，就職威靈頓維多利亞大學教授，致力於紐西蘭音樂之發展，後來還被稱為「紐西蘭音樂之父」。

其初期作品受到歐洲後期浪漫主義的強烈影響，到1950年代加入十二音技法與序列音樂，1960年代以後專注於電子音樂之創作。

「奧特亞羅瓦」序曲是作曲者留學英國時的作品，曲中充滿作者想念故鄉之情。此曲更是他初期以民族意識為主題的3首音樂之一。其首演是在英國皇家戲院，在紐西蘭上演，要等到1959年之後。在紐西蘭上演之後，此曲在當地成為管弦樂重要曲目。

樂曲一開始，長笛就以弱音提出很有民俗風格的音形，弦樂器馬上承接下去，奏出很美麗的旋律。這旋律立刻讓聽者感覺到風光明媚的海上島嶼，與當地民眾之氣息，並在聽者心裡留下深刻印象。這也傳出作曲者多麼喜愛他的故鄉。這民俗風格的音形，在全曲中頻頻出現。

整首樂曲顯示李爾本早期作品的典型風格，曲中特別重用木管，尤其是長笛，還有活潑有力的強弱對比。此曲不長，只有8分鐘前後。