古典音樂漫談

2012-04-11 17:00:38雲翁

斯特拉溫斯基：春之祭禮

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斯特拉溫斯基

斯特拉溫斯基(Igor Fyodorovitch Stravinsky，1882 - 1971）是俄國作曲家、指揮家、鋼琴家。他最有名的作品，是受俄國藝術製作人迪阿基列夫（ SergeiDiaghilev， 1872 - 1929）委託而作曲的3部初期作品『火鳥』、『彼得魯什卡』、『春之祭禮』。他是代表20世紀作曲家之一，一位廣泛影響20世紀藝術之音樂家。

他誕生於聖彼得堡近郊，波裔俄國人的父親是彼得堡‧馬林斯基劇場的男低音歌手，家裡有20萬本藏書。斯特拉溫斯基本來進大學唸法律，後來決心要當作曲家，乃在1902~1908年之間，師事李姆斯基-柯薩可夫學習作曲法與管弦樂法。

在一生當中，他的作風從原始主義轉為新古典主義，再轉為整體序列主義（Total serialism），因而其創作活動涉及許多範疇，留下不同作風的作品，甚至被戲稱是「變色龍」。不過最有名的就是上述3部芭蕾音樂，而原始主義時代的代表作『春之祭禮』，被認為是20世紀的最高傑作。

管弦樂作品

他的管弦樂作品充分發揮乃師所教授的管弦樂法，更進一步加強表現力，使他能與白遼士、拉威爾、其師李姆斯基-柯薩可夫並稱色彩主義管弦樂法的大師。斯特拉溫斯基到晚年還在追求「有商品價值的獨特寫法，而且在同時代裡不曾有過的聽感」。他對過去的作品很執著，更由於「在美國得不到原曲著作權費」的理由，對演奏頻率較高的『火鳥』等3部舞劇音樂繼續不斷的修改。還有，只要有錄製自己演奏的機會，他就留下他自己指揮的，或是彈奏鋼琴的錄音。到後期，他能稍微離開現代音樂界寫真正自己的音樂，但這時期的音樂，到現在還褒貶並存。他在最晚年只喜歡聽貝多芬後期的弦樂四重奏曲唱片，而決不聽轉進整體序列主義時贊賞的魏本 (Anton Webern 1883-1945)的音樂以及他自己的曲子。

作風

斯特拉溫斯基的作風可大別為3個時期：

最早期是原始主義時期。這時期的主要作品是上述3部芭蕾音樂，其特徵為多調性、變化拍子、使用節奏主題等。其音樂顯得神秘、咆哮、嘶鳴，又包含許多不協和音。到1923年發表舞劇音樂『婚禮』後，這種傾向就結束。

接下來是新古典主義時期，這時期開始於1920年發表舞劇音樂『普爾欽奈拉』時。(因此『婚禮』是在新古典主義時期中寫的原始主義音樂)。在這時期裡，斯特拉溫斯基傾心於巴洛克音樂與古典主義音樂所表現的簡樸作風，因而和弦的聲音比他初期的作品簡明得多。他有一部著作『音樂詩學(Poétiquemusicale)』，是根據他在1939~1940年間的講義內容所寫，正好代表他這一時期的音樂觀。然而，在這一時期發表的『詩篇交響曲』則使用整體序列主義操作，可見斯特拉溫斯基經常在注意其他主義的音樂寫作語法。

到後期是整體序列主義時期，這也就是十二音技法時期。斯特拉溫斯基本來與荀貝格(ArnoldSchoenberg，1874-1951)等人是敵對的，但到第二次世界大戰後，他也採用十二音技法，也稱讚魏本的音樂是「真正之音樂」。這也受當時逃到美國的克熱內克(ErnstKrenek, 1900-1991)所著教科書之影響。斯特拉溫斯基本人則說，「我的整體序列音程還是由調性引導，在某種意義上是依調性作曲」，因此是調性要素很強的整體序列主義音樂。這時期的作品愈來愈加強讓各樂器獨奏的傾向，在各樂器群中盡量有室內樂曲的聲響，於是初期作品常呈現的豪華燦爛的色彩，就完全聽不到了。

斯特拉溫斯基在這時期所追求的，不是如何把音列絞合在一起，而是交錯使用各樣式以獲得一種多樣式主義(polystylism)的感覺。晚年也創作「安魂曲」，其中嘗試勉強把十二音適用在奧凱根(Johannes Ockeghem,1410-1497)的節奏法，或用樂譜描出十字架等等，都表現出獨特的風格。以前那種指揮世界各地的管弦樂團，演奏威逼聽眾的音樂已經聽不到，而他本人也希望如此。在『頌歌安魂曲(RequiemCanticles:)』的結尾處，他讓鋼片琴與鐘琴的二重奏模仿教會的鐘聲，可見他到晚年還在追求新的音樂。

作曲

『春之祭禮』(Le sacre du printemps)是斯特拉溫斯基為迪阿基列夫的『俄羅斯芭蕾舞團』(Ballets Russes)作曲的芭蕾音樂。完成於1913年，同年5月29日首演。是20世紀近代音樂的傑作。作品中充滿複雜的節奏、複音音樂、不協和弦等，以致首演時引起大騷動，甚至有人受傷。

『春之祭禮』是由斯特拉溫斯基所看到的幻想產生，那是1910年初的事情。後來斯特拉溫斯基在他的自傳裡寫道：「有一天，正在寫『火鳥』最後一頁時，我看到短暫的幻影。……我在空想中看到莊嚴的異教徒的祭禮。坐成圓圈的長老，注視一個舞蹈到死的少女。他們為了安撫春神之心犧牲少女」。他根據這幻影構思一齣芭蕾，並把這創意告訴熟悉古代俄羅斯風俗的民俗學者、畫家尼可萊‧列利希(N.Rerich)，請他協助。於是劇本由斯特拉溫斯基與列利希共同執筆，美術與服裝由列利希設計。列利希後來以神秘主義聞名世界。

這種把處女奉獻給神的故事，聽來好像在古代真的有這麼一種儀式，但名著『迪阿基列夫的俄羅斯芭蕾舞團』作者、哥倫比亞大學教授林‧嘉拉佛拉(Lynn Garafola)博士指出並沒有那種風俗，這只是20世紀藝術家的性幻想之產物。

舞劇『火鳥』成功後，斯特拉溫斯基本來就受託再為俄羅斯芭蕾舞團續寫新的芭蕾音樂，因此當他發表『春之祭禮』的構想時，迪阿基列夫與設計『火鳥』舞台美術的雷翁‧巴克斯特( Leon Bakst)都對這構想表示興趣，迪阿基列夫的筆記本上記錄1911年度上演預定作品為『牧神午後』與『祭品(『春之祭禮』)』。沒想到1910年9月末，迪阿基列夫訪問斯特拉溫斯基時聽到正在作曲的『彼得魯什卡』而發生興趣，決定編成舞劇，於是上演『春之祭禮』的計畫暫停。

1911年6月上演『彼得魯什卡』之後，正式開始創作『春之祭禮』。斯特拉溫斯基回到俄國訪問列利希，決定具體的情節內容，列利希前往俄羅斯美術的支持者德文郡公爵夫人(Duchess of Devonshire)處，從她的收藏品中借古代衣裳做為設計參考。差不多同一時期斯特拉溫斯基從「春之預兆」開始作曲，到1912年1月已完成全曲，只管弦樂化的工作還沒做。本來斯特拉溫斯基希望當年春天就上演此劇，但迪阿基列夫決定延後到翌年才上演，並要求寫成由大規模管弦樂演奏的作品。1913年，管弦樂譜完成。

版本

這部作品也依斯特拉溫斯基的習慣修改過好多次，因而有好多版本，即：(1)首演手稿；(2)1921年初版；(3)1929年初版2刷，有許多修改；(4)1947年版，簡化結尾部分；(5)1960年版(只有作曲者自演版)；(6)1967年決定稿。究竟要使用哪一版，就要看指揮喜歡哪一版，現在主要使用(4)1947年版。

斯特拉溫斯基甚至於在練習中還在修改。首演的指揮者孟都知道作曲者有這種習慣，曾告訴他說「最初的版最好」。指揮家蕭提曾問斯特拉溫斯基的弟子羅伯‧克拉夫特為什麼修改，該用哪一版時，克拉夫特回答他「因為斯特拉溫斯基自己都指揮不出來最後部分的變化拍子」。事實上，斯特拉溫斯基初期的錄音，也有他自己指揮錯了的例子。斯特拉溫斯基修改『火鳥』與『彼得魯什卡』時都會縮小樂器編制，『春之祭禮』則沒有這種事。他還留下鋼琴聯彈版的『春之祭禮』，這一版本最接近手稿版，也幾乎沒有修改。

1967年版的樂器編制

此曲使用的管弦樂編制是5管編制，雖然沒有像『火鳥』、『彼得魯什卡』那麼大規模，也是增強銅管樂器的華格納風格的極大管弦樂。

木管樂器
長笛3(其中第3長笛兼奏第2短笛)，短笛1，中音長笛1，雙簧管4(第4雙簧管兼奏第2英國管)，英國管1，單簧管3(交換演奏A管與Bb管，第3單簧管兼奏第2低音單簧管)，小單簧管1(交換演奏D管與Eb管)，低音單簧管1，低音管4(第4低音管兼奏第2倍低音管)，倍低音管1。

銅管樂器
法國號8(第7、8法國號兼奏華格納大號)，短號1(D管)，小號4(C管，第4小號兼奏低音小號)，長號3，大號2。

敲擊樂器
定音鼓5(有高B音的超小定音鼓1，小定音鼓2，大定音鼓2)需要演奏者2人，大鼓，三角鐵，鈴鼓，鑼，鈸，刮葫，鐃鈸2(降A與降B)。

弦樂器5部

劇本

『春之祭禮』有兩幕：
第1幕：白雪溶化，又是遍地花卉時節。人們心中充滿喜悅。率領長老們的老賢者祝福春天來臨，人們歡樂跳舞。

第2幕：夜，小山上。處女們圍着圓圈舉行神秘的遊戲，選出一個處女為祭品。被選的處女一面懼怕一面跳犧牲之舞，最後氣絕身死，長老們將她獻給太陽神伊阿里羅（Iarilo）。

劇本上沒有設定具體的地點，名字也只有太陽神伊阿里羅。其內容被認為是基督教以前的俄國原始宗教的世界。如上所述，斯特拉溫斯基在自傳裡說，他看到幻影而構思此劇，其實此劇來自其友人列利希在1910年4月28日(儒略曆)『彼得堡新聞』上發表的芭蕾草案。斯特拉溫斯基把此作品獻給列利希。

編舞

『春之祭禮』是芭蕾音樂，因此為這破天荒的音樂編怎麼樣的舞步，是一項很重要，也很引人注目的事。
俄羅斯芭蕾舞團初期舞碼，幾乎都是密哈伊爾‧佛金(Mikhail Fokin)編舞。1812年春天，迪阿基列夫看出佛金的異國情調風格已是末途技窮，於是決定由他的愛人天才舞者尼金斯基(Vatslav Nijinsky)為主要編舞者。尼金斯基是俄羅斯芭蕾舞團當紅舞星。尼金斯基的第1齣編舞作品是『牧神午後』，當時還沒發表，因此也不知道他真正的編舞能力。這齣作品現在已是20世紀的古典作品，但發表當時雖然引起大家的話題，卻不能算是成功之作。迪阿基列夫無法信任尼金斯基當編舞者的能力，斯特拉溫斯基也懷疑尼金斯基能為『春之祭禮』這麼複雜的作品編舞。他在自傳裡寫道：「坦白說，不管對他的友情或贊歎他高超的舞技，與尼金斯基一道工作會讓我非常不安。很明顯的，他對音樂的最初步的知識都沒有。這可憐的年輕人，一點都不懂音樂。」

他們需要花很多時間在練習上面，因為斯特拉溫斯基必須教尼金斯基有關2分音符與4分音符的差異，小節、節奏、速度等音樂的基本項目。每次尼金斯基為句過門樂句編舞，就必須提醒他「舞步必須配合音樂的速度、節拍與音符長度。」迪阿基列夫覺得不妥，決定採用達爾克羅茲教育法，另外聘請瑪莉‧蘭芭特(Dame MarieRambert)當編舞助手。但練習次數竟達120次，遠超過團員的肉體負荷限度，團員都筋疲力盡，沒人要聽蘭芭特的達爾克羅茲教育法，因而練習情形一點都沒有好轉。

尼金斯基完全沒有當教師的經驗，編舞經驗也可以說幾乎沒有，因此每遇團員搞不懂他的意思他就大發脾氣，破口大罵舞者。依照蘭芭特在她的自傳『水銀』中所記載，尼金斯基跳給舞者看的舞姿極為出色，以致讓她覺得「如果尼金斯基自己飾演祭品的少女，那不曉得會多麼精彩。」首演時飾演祭品少女的是瑪麗亞‧琵兒姿(Maria Piltz)，雖然獲得好評，但依蘭芭特的說法，她只不過是尼金斯基的「簡陋的拷貝」而已。

首演及以後的公演

1913年5月29日晚上，『春之祭禮』在巴黎香榭麗舍劇院首演。指揮是孟都，觀眾席上有聖桑、德布西、拉威爾等名作曲家。在首演之前舉行的公開彩排平安無事，首演則引起軒然大波，當時發生的騷亂非常有名。

西洋古典音樂界在首演時引起騷動並不限於此作品。(請參閱本台『羅西尼：「塞維利亞的理髮師」序曲與其他』一文)。如荀貝格(Arnold Schoenberg 1874-1951)的弦樂四重奏曲第2號的首演，也曾引起大騷動。日本指揮家岩城宏之在他的小品文中提到，他在歐洲聽的現代音樂演奏會，有幾次碰到聽眾間怒罵聲交錯。『春之祭禮』首演時的騷動，主要是由於芭蕾的服裝與編舞太革新了。

音樂一開始，嘲笑的聲音漸起。有些人說，『春之祭禮』是『春之大虐待』。反對派說，「這哪算是藝術，不要演了！」贊成派說「閉嘴，這是傑出的藝術！」兩派觀眾互相對罵，甚至出手打人。喝倒采與腳踏地板弄出的聲音掩蓋音樂，最後還要尼金斯基在舞台旁邊為舞者打拍子數腳步。迪阿基列夫指示點滅照明，劇院總經理阿斯特留克站台大喊「請各位先聽完全曲」。據說，聖桑只聽開頭幾句就說，「不想聽不懂樂器使用方法的作曲家所寫的音樂」，離席而去。斯特拉溫斯基在他的自傳裡回顧說，「極為不愉快的示威逐漸高昂，最後發展為可怕的騷動。」畫家娃蘭迪奴‧格羅絲寫道，「好像是地震，好像劇院本身就在發抖。觀眾叫罵、怒號、吹口哨，根本聽不見音樂，卻聽到刮臉、互毆的聲音。那種混亂場面，實在無法以筆墨形容。」格羅絲是俄羅斯芭蕾舞團的忠實觀眾，只要該團有公演就必到，並從觀眾席俯瞰舞台，努力畫舞台素描。這些素描在重現迪阿基列夫的編舞時，成為很珍貴的資料。

BBC有一段影片，根據資料模擬首演當時的情形：

http://www.youtube.com/watch?v=je2Et0XVChs (1)

http://www.youtube.com/watch?v=MECqq6rrdQM (2)

http://www.youtube.com/watch?v=AJ6MN0Wch70 (3)

http://www.youtube.com/watch?v=jzhXPobgFlU (4)

這次的騷動有點故意安排的成分。迪阿基列夫好像事先猜想一定會發生騷動，就發大量招待券給喜歡前衛藝術的學生，希望他們來護航。不過，這次首演為什麼引起那麼大的風波，又為什麼發展成社會事件。上述嘉拉佛拉指出，列利希的美術與服裝只是忠實再現古代俄羅斯而沒有現代氣息，因而另當別論外，斯特拉溫斯基的音樂是人們從來沒聽過的「噪音」，尼金斯基的編舞也是遠離人們在頭腦裡的芭蕾的概念。而且，不是前衛的藝術團體在小劇場舉行實驗性的公演，而是當時最主要的芭蕾舞團在大劇場公演，因此給人的衝擊比較大。

在1913年，此劇在巴黎上演4次，在倫敦上演4次，引起大騷動的只有第1次公演，第2次以後就沒有引起大騷動。1914年在香榭麗舍劇院以演奏會形式再演時已獲得大成功，『春之祭禮』就成為管弦樂團經常演奏的曲目。首演4個月後，尼金斯基在南美結婚，於是迪阿基列夫解雇他，俄羅斯芭蕾舞團也不再演『春之祭禮』。

到1920年，因為斯特拉溫斯基的新芭蕾音樂『結婚』遲遲未完成，俄羅斯芭蕾舞團決定蘇演『春之祭禮』。當時，已經沒有一個人記得尼金斯基的複雜舞步，只好另請馬辛(Leonid Myasin)重新編舞。馬辛研究教堂的圖畫、木板畫等，再聽斯特拉溫斯基的意見，以單純的農民輪舞為基礎編製新舞。此劇的再演由安塞美指揮，香奈爾還資助俄羅斯芭蕾舞團30萬法郎。

尼金斯基版舞蹈被遺忘了很久，直到1979年，舞蹈史學者霍德頌(Millicent Hodson)與美術史家阿嘉(Kenneth Archer)夫妻根據現存的資料，尤其是格羅絲的素描畫，再聽蘭芭特等有關人員的證辭，花8年時間研究使之復甦，1987年重新上演，現在已成巴黎歌劇院的舞碼之一。

斯特拉溫斯基的『春之祭禮』是一部真正的傑作，而對編舞者來說，這是很有引誘性的音樂，因此至今有很多編舞者挑戰為此曲編舞。

在1930年，馬辛版的『春之祭禮』在費城上演，當時由瑪莎‧葛蘭姆(Martha Graham)飾演當祭品的處女，之後米蘭斯卡拉劇場、瑞典皇家芭蕾舞團都一再上演。不過馬辛版的『春之祭禮』不大成為話題，不久就沒有人演了。7年後，現代舞的雷斯達‧荷騰(Lester Horton，1906〜1953)上演自己的版本。荷騰一面維持原有的原始性，加入美國原住民的舞蹈以去除原有的俄羅斯風味，把此劇美國化。去除俄羅斯風味的結果，浮現主題的普遍性。1954年，同一家荷騰公司還上演喬斯‧特萊斯拉版。

到1950年代，瑪莉‧維格曼（Mary Wigman)為柏林節慶創作的『春之祭禮』在黑幕前的橢圓形舞台演出，一方面維持劇本的骨架，另外開闢抽象性之路。1959年，因鹿的交尾得到靈感的莫利斯‧貝佳爾（Maurice Béjart）版在布魯塞爾首演，這使貝佳爾的名氣響遍國際間。貝佳爾與創作『火鳥』時一樣，放棄原劇本，讓音樂脫離古代俄羅斯，把原始人的「春之儀式」改為「性之儀式」。穿著貼身舞衣（Leotard）的男女舞者，在沒有什麼裝置的舞台上進行性行為。群眾煩悶、爬行、捲成一團，緊張氣氛把情緒推到最高潮。這是代表20世紀後半芭蕾的傑作。

到1970年代發表的華爾達 ( Eric Walter)版，1972年的達拉斯(John Taras)版，1976年的諾伊邁牙(JohnNeumeier)版，都受貝佳爾的影響。1974年由巴伐利亞國立歌劇院芭蕾舞團首演的帖特利(Glen Tetley)版，則把祭品的處女換成男性，青年成為贖罪的山羊而被虐殺，最後還復活。1975年首演的鮑許（Pina Bausch）版讓赤腳的少女們在舞台上的一片泥土上奔跑。整個說來在樸素的色調中，以顯明的紅布選出當祭品的少女。但是她不是獻給神，而是推給一堆男人。這作品向觀眾提出男女關係的殘忍性。

1980年，泰勒(Paul Taylor)放棄貝佳爾的抽象性，融合古代的儀式與紐約貧民窟的日常生活，想描述在日常生活下潛在的暴力性與殘暴性。不過，他使用的音樂是改編為由雙鋼琴演奏的版本。1981年歐爾斯洞(Richard Alston)為蘭芭特芭蕾舞團編舞的作品，就不像霍德頌那麼實證事物，而是依編舞者的直覺，嘗試再現尼金斯基所意圖者。瑪莎‧葛蘭姆在1930年代在馬辛版中飾演當祭品的處女，但到1984年，90歲的葛蘭姆發表自己的『春之祭禮』。在此以前的編舞，大多嘗試去除原作所有的原始性與俄羅斯性，以描述人類的普遍而根源的性衝動與攻擊性，葛蘭姆則違反這種潮流，回到原來劇本，雖然把古代俄國換成美國西南部，把老賢者換成美國原住民的巫師，總是想用現代舞表現古代儀式。

除了上述以外，還有許多編舞者創作不同版本的『春之祭禮』。如上所述，斯特拉溫斯基的『春之祭禮』是很誘人的名曲，會促使編舞者發展想像空間，天馬行空，創造出自己的一套「祭禮」。然而這部名曲，也是不接受半吊子才能編舞的難曲。那複雜的層層疊疊的構造，聽聽音樂還可以，要用舞蹈表現出來，那就得面對複雜的節奏。

音樂

全曲分為兩部。依1947年稿1967年版樂譜(非1967年稿)上面，各部的標題只使用英語與法語記載，但在此以前的版本，則也使用俄語記載。不同語言的標記，其意義不盡相同，因此必須注意。

第1部禮讚大地(Première Partie: L'adoration de la Terre)

1. 序奏(Introduction)

音樂以低音管非常高音域的A調獨奏開始，春回大地，萬物復甦。這是以立陶宛民謠為基礎之旋律。光是開頭這一句，就打破當時聽眾的常識，讓大家嚇一跳。精通傳統樂器法的聖桑一聽這句就下惡評，並離席而去。有許多記錄描述當時聽眾的反應。有一位老貴婦，聽到高音域的低音管旋律就破口大罵，說有生以來沒有人敢這樣子戲弄她。

要演奏這一部分非常困難，與德布西「牧神午後前奏曲」開頭的長笛獨奏，都是作曲家故意使用該樂器不善於發音的音域寫曲。變化節拍，加上各種管樂器以不同的調性激烈吹奏味道完全不同的旋律。這真是名副其實的各吹各的調。達到最高潮之後樂曲中斷，低音管以升G調再次演奏開頭的旋律。指揮家布雷茲(PierreBoulez)在他的論文「斯特拉溫斯基活着」裡說，這是「最奇怪，且很有趣的語法」。

2. 春之預兆：少女們的舞蹈(Les Augures Printaniers: Danses desAdolescentes)

以同樣和弦的連續，與重音的變化形成的音樂。以弦樂器為中心的有力和弦，是以複調同時奏出E大調主和弦(E，G#，B)與降A大調屬和弦的第1轉位(G，Bb，Db，Eb)。這種和弦結構，如以平均律上的異名同音來表現，則是降a小調和弦小音階(G#，A#，B，C#，D#，E，G)，但第1次聽到這種和弦的人，會覺得是強烈的不協和弦。另外出現在木管樂器上的對應旋律，是E，G，C，E，G，E，C，G音的斷奏琶音顯示為C大調，於是在五度圈上形成正三角形、相隔大3度移調關係的C大調、E大調、降A大調就連結了。這種調性關係，早在貝多芬後期3大鋼琴奏鳴曲中，甚至更早的『華倫斯坦奏鳴曲』『槌子鍵鋼琴奏鳴曲』的轉調過程中，已以依序提出的方式使用，只是同時響起這三個和弦，恐怕這是音樂史上的第一遭。

3. 掠奪遊戲(Jeu du Rapt)

這是掠奪結婚的場面。弦樂器、管樂器、敲擊樂器各自發出複雜聲音演奏。氣氛急促激烈。

4. 春之輪舞(Rondes Printanières)

開始於單簧管俄羅斯民謠風格的旋律，主題出現在弦樂器拖拉似的焦躁樂句上。音樂釀出奇異的氣氛。

5. 敵對部落的戲耍(Jeux des Cités Rivales)

銅管樂器欣然躍動，其它樂器卻彷彿決意破壞氣氛，各旋律分別表現兩個部落，是強有力的場面。音樂速度加快，樂曲氣勢漸趨激烈。

6. 賢者之行走(Cortège du Sage)

銅管樂器群的聲音覆蓋在大號聲響之上，描出長老與賢者走到。

7. 跪吻大地(賢者)(Adoration dela Terre (Le Sage))

賢者跪吻大地。極短的音樂，弦樂器以泛音釀出激烈的不協和弦。氣氛神秘。

8. 大地之舞(Danse de laTerre)

禮讚大地之舞。音樂粗獷而急速，銅管樂器有如叫囂的樂句，突如其來的敲擊樂器都會留下深刻印象。音樂在絕頂高潮中，不帶終止句突然停止，第1部結束。

第2部：祭品(Seconde Partie: LeSacrifice)

1. 序奏(Introduction)

這最緩板的序奏表示夜晚來臨。氣氛還是很神秘。

2. 少女們神秘的聚會(Cercles Mystérieux des Adolescentes)

一群少女圍成圓圈聚會。弦樂器上的主題、長笛的獨奏，不久就釀出不可思議的和聲。圍著圓圈旋轉的少女們，最後選出要當祭品的少女。

3. 讚美祭品(Glorification de l'Élue)

節奏很特別，而很有精力的樂句炸開。少女們喜極而圍着被選出的女孩跳舞。

4. 呼喚祖先之靈(Evocation des Ancêtres)

長老們要把當祭品的少女獻給太陽神伊阿里羅，就呼喚祖先之靈。銅管原始的號曲旋律，描寫長老們的呼喚。定音鼓隆隆作響。

5. 祖先之儀式(Action Rituelle des Ancêtres)

對祖先之靈舉行儀式的場面。鼓聲敲出沉重的節奏，氣氛像是在祈禱，也像是在唸咒語。後半由小號刻出很有特徵的樂句。

6. 祭品少女之祭祀舞(Danse Sacrale(L'Élue))

當祭品的少女瘋狂跳舞至氣絕。獨特的節奏，表現舞蹈之激烈。在中間音量略減，弦樂器與管樂器似乎在對話。長老們高舉氣絕的少女獻給太陽神伊阿里羅。激烈的節奏繼續下去，忽然音樂安靜下來，而猛烈的一擊結束全曲。

這是最難演奏的一曲，也是作曲學上寫得很特別的部分。組合5/8、7/8等變化拍子，寫成節奏極為複雜的複曲調音樂。法國作曲家梅湘(Olivier Messiaen)稱呼這部分為「節奏之劇中人物(personnagesrythmiques)」，布雷茲則稱為「節奏之細胞」，並各發表其分析結果。依據梅湘的說法，此曲中複雜的變化拍子所呈現的節奏動機，可分為會擴大的動機、會縮小的動機、不會發展而靜態的動機等3類型。

由於這一段很難演奏，因此曾發生一些趣聞。1950年此曲的日本首演是由山田一雄指揮日本交響樂團(後來成為NHK交響樂團)舉行。當時音樂進行到這裡，山田竟迷失進度，差一點無法結束音樂。岩城宏之在他的著作『樂譜風景』中說，他挑戰背譜指揮此曲失敗。在別的書中提到卡拉揚曾向擅長指揮現代音樂的岩城宏之請教「如何指揮『春之祭禮』的變化拍子比較好？」斯特拉溫斯基自己，有時候以通常的4/4拍子指揮尾聲部的複雜部分。

後年，迪斯耐電影『幻想曲』中，以這首音樂做為描述地球誕生、生命萌起、恐龍絕滅一段動畫的配樂。斯特拉溫斯基看到這段影片說，因內容與他所想像的差太多而受到驚嚇。

《芭蕾》

下面兩齣芭蕾，第1齣是重現尼金斯基的編舞，由 Joffrey芭蕾舞團演出，第2齣是由貝佳爾編舞，由TaniaBari 與GerminalCasado演出。

(Nijinsky版, Joffrey Ballet演出)

http://www.youtube.com/watch?v=jF1OQkHybEQ (1)

http://www.youtube.com/watch?v=iH1t0pCchxM (2)

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen (3)

( Maurice Béjart 版, TaniaBari 與GerminalCasado演出)

http://www.youtube.com/watch?v=UZL4PsV0eh0 (1)

http://www.youtube.com/watch?v=WeIcrG3Cmwo (2)

http://www.youtube.com/watch?v=hdGyeU-7XiU (3)

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen (4)