今年是蕭邦生誕200年，因而大家的目光都朝向蕭邦。其實還有一位重要音樂家，今年也是生誕200週年，那就是羅伯‧亞歷山大‧舒曼（Robert Alexander Schumann, 1810年6月8日 - 1856年7月29日）。他是德國作曲家、音樂評論家、代表浪漫主義音樂的音樂家之一。他的妻子是克拉拉‧舒曼（請參閱2007年5月24日本台「克拉拉‧舒曼的音樂」一文）。

舒曼於1826年喪父，母親希望他學法律，乃於1828年進萊比錫大學。但他本人希望成為音樂家，於是1830年師事有名的鋼琴教師威克（Friedrich Wieck）學鋼琴。同年出版「阿維克變奏曲（Abegg Variations）作品1」。這首舒曼在20歲時譜寫的作品獻給伯爵千金Pauline von Abegg，不過現在已知道並沒有這個人物，舒曼只是把Abegg 5個字母轉換為A-bB-E-G-G五個音，引導出主題而已。這在當時是一個很新的創意。
（Lang Lang ：http://www.youtube.com/watch?v=_i_0NDnBdkY阿維克變奏曲）

1831年他正式開始學作曲。不料過度的練習，傷到他手指，只好放棄彈鋼琴，專心當音樂評論家與作曲家。1836年，他就任『新音樂雜誌』主筆，直到1843年。1840年以前他都創作鋼琴曲，但1840年開始熱中於歌曲的創作，在1年左右之間，譜寫『詩人之戀』『歌曲集』作品24、39『女人之愛與生涯』等作品。這一年被稱為「歌曲之年」。1841年則被稱為「交響曲之年」，創造交響曲第1號『春』與交響曲第4號初稿等。1842年則集中寫『鋼琴五重奏』等室內樂曲。1844年移居德勒斯登，寫鋼琴協奏曲。這時候，他的精神開始有點失常。

1853年，當時20歲的布拉姆斯訪問舒曼，舒曼聽到布拉姆斯彈奏他自己所寫的奏鳴曲，還在『新音樂雜誌』寫文章大為稱讚。到1854年他的精神障礙顯著惡化，2月27日投萊茵河自殺被救，住進精神醫院療養。在病床上他也嘗試作曲，但這時期所寫的作品與信件，後來都被克拉拉廢棄。1856年，因梅毒而衰弱的身體引起肺炎而去世。臨終告訴克拉拉的最後一句話是：「我知道」（Ich wei）。這是克拉拉在日記上所記載的。

舒曼的大提琴協奏曲a小調作品129是1850年的作品。當時舒曼就任杜塞道夫市音樂總監，精神也較為安定。舒曼對大提琴的音色甚感魅力，寫出這首全曲充滿浪漫的憂愁氣氛的協奏曲。當時大提琴協奏曲並不很通俗，因此這首作品好像在舒曼生前不曾上演過。此曲有時與德弗乍克、海頓的大提琴協奏曲並稱「3大大提琴協奏曲」，但在舞台上演奏的機會不很多。不過還是不失為大提琴的重要曲目。

此曲有3樂章。其形式跟孟德爾頌的小提琴協奏曲一樣，需要3個樂章連續演奏而不中斷。演奏時間並不很長，但獨奏大提琴需要相當高度的演奏技巧。舒曼的協奏曲作品，除了這一曲外，還有鋼琴與小提琴各一曲。

第1樂章 不要太快（Nicht zu schnell ）a 小調，奏鳴曲式。

一開始，管弦樂靜靜奏出E-A-C三個和聲。這一小段序奏音形，是成為全曲核子的動機。接著，獨奏大提琴奏出源自同一動機的富有感情的第1主題E-A-H-C-
A-E-C。之後，管弦樂也以包含8度音跳躍的音型逐漸高揚。然後，獨奏大提琴從低音域跑上來提示第2主題。就這樣，大提琴利用琶音，在高音域與低音域之間自由來往。管弦樂的聲音比較客氣，為了使大提琴顯現，總是比較有節制而不喧嘩。經過大提琴飾奏風格的樂句之後，呈示部結束，音樂進入開展部。

開展部的中心在第1主題，獨奏大提琴總是推到最前面。再現部大致依照呈示部進行，但已省略一部分。之後的尾聲有飾奏風格。管弦樂會逐漸熱情的高揚，但漸被抑制而移入第2樂章。這樂章使用不少連結線，因而一方面注意節奏感，另一方面則使音樂的進行很流利。同時，雖然採用a小調，卻多用#D音，顯出受匈牙利音階的影響不少。

第2樂章 緩板（Langsam）F大調，緩慢的三段體。

這是像間奏曲的樂章。管樂器的3個和弦，把音樂從前樂章帶進這個樂章。大提琴先降低之後，唱出充滿希望的上行旋律。這是平靜卻藏有熱氣的音樂。中間樂段可以欣賞到雙音奏法的浪漫聲響。管弦樂中的大提琴部演奏一段二重奏之後，長笛奏出第1樂章第1主題。大提琴稍稍跟隨後，又回到第2樂章瞑想似的世界。大提琴以宣敘調風格在兩個世界間徘徊，然後加快速度進入第3樂章。

第3樂章  很活潑的（Sehr lebhaft）a小調，奏鳴曲式。

出現很有節奏感的主題，很清楚的與第1樂章有關聯。管弦樂與大提琴對話一陣子後，大提琴華麗的表現一番，並在向上的音階上逐漸高潮。在開展部，獨奏大提琴與管弦樂頻頻對話。到再現部，大提琴更加熱情。在附有管弦樂伴奏的飾奏樂段，大提琴以高難度的技巧，在高音域活躍。到尾聲部加快速度，快活的結束全曲。

（Pablo Casals, cello，Eugene Ormandy/Prades Festival Orchestra，(1953)）
（1）http://www.youtube.com/watch?v=fVOVxaGP6Js（第1樂章）
（2）http://www.youtube.com/watch?v=ZwdsogfFKn8（第1樂章後段、第2樂章）
（3）http://www.youtube.com/watch?v=X3eubuQWNns（第3樂章）

卡薩爾斯（Pau Casals, 1876 - 1973）是西班牙大提琴家、指揮家、作曲家。因確立大提琴近代演奏法，並以令人感到深刻精神性的演奏而被認為20世紀最大的大提琴家。其最有名的功勞是發現一向被認為是練習曲的巴赫『無伴奏大提琴組曲』（共6首）價值，並廣為介紹。

（Mstislav Rostropovich, cello，Leonard Bernstein/ Orchestre National de France,）
（1）http://www.youtube.com/watch?v=UwOisqjXUEo（第1樂章前半）
（2）http://www.youtube.com/watch?v=LiqRndIxF4w（第1樂章後半）
（3）http://www.youtube.com/watch?v=Suz0YUCN4Hw（第2樂章）
（4）http://www.youtube.com/watch?v=jmn2AGc5u-M（第3樂章）

羅斯特羅波維奇（Mstislav Leopol'dovich Rostropovich, 1927 - 2007），舊蘇聯的大提琴家、指揮家、鋼琴家。代表20世紀後半的大提琴大師。他有高超的技巧與豐厚的音量，其演奏規模很大。做為鋼琴家，他以為其妻子 薇許涅芙絲卡雅伴奏而有名。（請參閱本台『巨星殞落─羅斯托洛波維奇』，『另一位今年80歲的女高音─薇許涅芙絲卡雅』各文）

（Jacqueline du Pre ,  cello,  Daniel Barenboim）
http://www.youtube.com/watch?v=XVkiOor1I1Q（第1樂章）
http://www.youtube.com/watch?v=XQ47q7ykeLs（第2樂章）
http://www.youtube.com/watch?v=T1frs-2QALA（第3樂章）

賈桂林‧杜‧普蕾（Jacqueline Mary du Pr，1945－1987），英國的天才大提琴家。4歲時在收音機聽到大提琴演奏，就立志當大提琴家。10歲時已在國際性比賽得獎，12歲在BBC主辦的音樂會中演奏。16歲演奏艾爾嘉的大提琴協奏曲而獲得國際性名聲，當時她的教父以約10萬美元購得名琴大衛朵夫‧斯特拉迪瓦里送她，之後杜‧普蕾終身使用此琴。1971年（26歲）得的多發性硬化症逐年惡化，幾年後不再能從事演奏活動，於1987年（42歲）去世。去世後，名琴大衛朵夫‧斯特拉迪瓦里轉送馬友友。

（Yo-Yo Ma, Cello, Sir Colin Davi/ Sinfonieorchester Des Bayerischen Rundfunks）
http://www.youtube.com/watch?v=HyrOwVw_P6o（第1樂章）
http://www.youtube.com/watch?v=cNcCwJaj48A（第2樂章）
http://www.youtube.com/watch?v=NojZ587N7G4（第3樂章）

馬友友大概無需我在這裡贅言，是當代最傑出大提琴家之一。