華語金曲奬30年經典評選獲獎名單

一、30年30人：

1、劉家昌

　　台灣樂壇20世紀70-80年代的大師，以詩意浪漫簡潔曲風開創流行樂的輝煌年代，劉文正、甄妮、鳳飛飛、鄧麗君、費玉清、尤雅都因演唱他的作品大紅大紫，作品至今仍具有不可磨滅影響力。

2、鄧麗君

　　華語樂壇永遠的第一人！擁有超過50首以上的超級經典金曲，是華人歌手之最！她 " 淡淡幽情 " 的甜美小調唱法創造了一種經典美學。有華人的地方就有鄧麗君的歌聲！

3、徐小鳳

　　香港樂壇跨越四十年的歌后， " 豆沙喉 " 般低沉、磁性的女中音具有深厚的感染力，她無數的經典的作品記載了香港粵語流行歌壇最“金光燦爛”的年代！

4、許冠傑

　　香港粵語流行曲當之無愧的發揚光大者，用中西合璧的方式表達市井心聲，抒發香港人樂觀、進取的精神。共計44場的“繼續微笑“演唱會締造了香港娛樂史的奇蹟。

5、鳳飛飛

　　台灣樂壇20世紀70年代的首席天后。出過100多張專輯，唱片與暢銷金曲的數量之多堪稱台灣之最，不僅是台灣流行音樂的一部分，更是構成20世紀七、八十年代台灣本土文化的一部分。

6、甄妮

　　20世紀七、八十年代國語時代曲及粵語流行曲雙料巨星， " 樂壇巨肺 " ！西化並融入東方小調，是少數能跨越不同時代演繹純正粵語歌、國語歌和英文歌，並都留下出色作品的歌手。

7、劉文正

　　七十年代中期台灣歌壇當之無愧的第一偶像。萬人迷的白馬王子。天賦文藝而清新的嗓音，高大俊美的形象，引領潮流的造型，他和鄧麗君一道啟蒙了一代內地流行歌迷。

8、林子祥

　　香港樂壇最強音！音域極廣的聲線與及獨一無二的演繹方法無人能及，將西化元素融入粵語流行曲，創造了生動鬼馬的LAM式演繹。

9、羅文

　　香港樂壇的舞台王者，一生不斷創新求變！。演唱的的電視劇主題曲豪邁大氣，《獅子山下》、《小李飛刀》堪稱華人世界經典！

10、羅大佑

　　台灣流行樂壇教父。他的出現是台灣乃至整個華人當代文化史上的重要現象。羅大佑作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的豐碑！

11、費玉清

　　台灣民歌聖手，樂壇常青樹，以清亮優雅的嗓音屹立樂壇三十年。歌曲具有很強民族歷史感，21世紀和周杰倫合作再次引領潮流。

12、張國榮

　　香港樂壇的傳奇巨星，全球樂迷票選音樂偶像僅次於MJ和BEATLES的第三人。既是流行歌者，也是不斷超越的藝術家，快慢歌的演繹都性感出色，將粵語流行曲傳統與西化曲風完美融合。

13、譚詠麟

　　香港歌王，擁有最多金曲和獎項、唱片、演唱會紀錄。情歌浪漫醉人，是最受大眾歡迎的流行歌者，也是“永遠25歲”與時俱進的弄潮兒，唯一橫跨70、80、90年代及新世紀的天皇巨星。

14、陳百強

　　香港流行樂壇也是華語樂壇永遠的 " 白馬王子 " ！大孩子般的憂鬱，陽光的笑容，清純的偶像氣質，以及初戀情懷的歌聲，動人的才華，堪稱完美的“紫色浪漫”。

15、齊豫

　　華語樂壇的 " 天籟之音 " ！跨越民歌與都市流行曲時代，高亢亮麗的聲線，超凡脫俗的氣質，唯美的演繹，將華語音樂推向一個藝術的巔峰。

16、蔡琴

　　台灣 " 金嗓子歌后 " 。嗓音低沉溫柔，演繹的懷舊老歌具有無窮魅力，成為發燒天碟。三十年來，蔡琴的歌經久不息，始終為不同年齡層次的聽眾所鐘愛。

17、李谷一

　　中國內地流行音樂的啟蒙者。《鄉戀》成為內地流行音樂開啟的標誌。李谷一在民族、美聲和通俗三界的嘗試、創新與融合，令中國流行音樂擁有了自己獨特的理論。

18、齊秦

　　台灣樂壇的情歌王子。他像一匹孤獨的狼，為都市人尋找心靈避風港。歌曲代表的自由、反叛和探索的精神，至今仍深深影響著當時的文藝青年。

19、梅艷芳

　　香港樂壇 " 百變天后 " 。大膽、妖艷的形象和出位的歌路，令她成為一時無倆的性感舞台之後，也成為香港樂壇黃金年代的一個難忘記憶。

20、李宗盛

　　華語流行樂壇金牌製作人，創作過無數膾炙人口的經典之作，在華語流行音樂史上具有舉足輕重的地位，堪稱超級流行音樂大師。

21、蘇芮

　　台灣樂壇 " 藍調搖滾 " 天后。以一襲黑衣及充滿真情實感的激越嗓音，灑脫熾烈的抒情搖滾深入人心，在當時的華語歌壇繼羅大佑之後又掀起了一股強勁的“黑色旋風”。

22、崔健

　　中國搖滾樂之父！唱片全球銷量突破1000萬張，第一位在全國各地展開巡演並且超過1000場的內地音樂家。作品的強烈批判性和啟蒙精神。成為一個時代的象徵。

23、林憶蓮

　　香港樂壇的R&B和騷靈天后， " 都市女性代言人 " 。最早將輕爵士和騷靈樂風引入香港，成為樂壇先驅。跳舞混音唱片也帶動粵語跳舞音樂的先河。都市女性味的國語情歌也獨樹一幟。

24、張學友

　　華語樂壇無可比擬的歌神，擁有無數卡拉OK經典。《吻別》專輯全球銷量四百萬張，創華人音樂銷量歷史最高紀錄，2007年的103場個人巡演亦成為吉尼斯世界紀錄。

25、達明一派

　　華語流行樂壇中最具都市文藝氣質的樂隊。不僅是香港流行樂壇的異數，也是整個華語樂壇的異數，他們吸取香港文藝精英中西合璧的人文魅力，開創了英倫電子+中國古典的 " 新浪漫 " 曲風。

26、BEYOND

　　華人第一樂隊。將搖滾的 " 樂與怒 " 精神提升至“和平與愛”高度，歌曲勵志、激揚，鼓舞一代又一代的年輕歌迷，靈魂人物黃家駒亦成為時代精神榜樣！

27、劉歡

　　中國內地當代民眾認知度、支持度，國家認可度最高的男歌手，擁有很強個人風格和魅力的藝術家，也是內地流行音樂史上獲獎最多，嗓音最高亢的男歌手，擁有非凡的音樂創作才能。

28、王菲

　　叱吒流行樂壇的“亞洲天后”，風格自我、前衛。第一位登上美國《時代》雜誌封面的華人歌手。以“華人女歌手粵語唱片最高銷量”被世界吉尼斯收錄。

29、陳奕迅

　　21世紀香港樂壇以至華語樂壇天王。以 " 化腐朽為神奇 " 的唱功見長，對歌曲演繹的細膩與彈性，深厚的香港情懷，將粵語流行曲帶向一個新的高度。

30、周杰倫

　　21世紀華語樂壇R&B天王。創造天馬行空的的R&B饒舌和“中國風”。在唱片業衰落的年代脫穎而出成為80後大眾潮流音樂代言人，21世紀華語樂壇商業最成功歌手。

二、30年30碟：

1、齊豫《橄欖樹》1979(新格唱片)

　　齊豫獲 " 金韻獎 " 冠軍之後的第一張個人專輯。也是出身古典音樂的流行音樂大師李泰祥的作品集，經由她兼具古典華麗的聲音，將融合了古典與民歌的作品演繹得無比醇美。《橄欖樹》、《走在雨中》、《歡顏》、《答案》等都具有強烈的文學氣質與音樂內涵，再加上齊豫的好嗓音和大量弦樂的運用，為當時的華語樂壇帶來了一股清新甘美的氣息。

2、劉文正《三月里的小雨》1981(東尼機構)

　　劉文正清新、明朗、富有青春氣息而略帶嗲音的獨特歌喉，真的是前無古人後無來者！《三月里的小雨》是劉文正在東尼機構的最後一張專輯，也是他歌唱生涯中最具代表性的作品。這張由最佳夫妻排擋譚健常和小軒參與創作的唱片，集中了劉文正的眾多好歌，當然最最難忘的莫過於點題曲《三月里的小雨》，唯有劉文正才能唱出那種惆悵寂寞之外的無限期待！

3、羅大佑《之乎者也》1982(滾石唱片)

　　這張專輯在 " 台灣流行音樂百張最佳專輯(1975-1993) " 評選中名列榜首，被評價為 " 在台灣國語流行樂壇投下的一顆改變流行樂史的原子彈 " ，由此羅大佑也被稱為 " 華語流行樂壇教父 " 。《之乎者也》這張專輯在音樂上最重要的意義，就是利用搖滾樂的形式對七十年代的校園民歌進行了一次革命，在流行音樂和現實社會之間找到了很好的契合點。

4、潘越雲《天天天藍》1982(滾石唱片)

　　專輯中作品的古典韻味、優美氣質，以及阿潘平均、獨特的音域，使得這張專輯成為華語流行音樂史上的經典專輯之一。《天天天藍》、《守著陽光守著你》、《生別離》等作品雋永優美，潘越雲較好地詮釋了其中的內核，加之唯美、清亮的嗓音，讓人們感受到這些歌曲情緒的張力。《天天天藍》的那種淒怨、苦念、濃情，在潘越雲的演繹下，成了華語樂壇永恆的經典。

5、鄧麗君《淡淡幽情》1983(寶麗金)

　　單是專輯的創意──用宋詞譜曲，就已經足以寫進華語音樂史了。12首散發著淡淡幽香的曲子，鄧麗君用她溫婉甜美的聲線，詮釋千年幽情，把那些陳舊的古詞賦予新的韻味。整張專輯的編曲極為考究，簡約、乾淨的國樂伴奏，將鄧麗君的人聲配合得淋漓盡致。這張唱片也成為環球(前寶麗金)一再重版的首選。

6、羅文/甄妮《射雕英雄傳》1983(EMI百代)

　　香港武俠電視劇主題曲的扛鼎之作，俠義精神與兒女情懷，江湖詭譎與國恨家仇，顧嘉輝的曲雄渾而富歷史感，黃沾、鄭國江、盧國沾、鄧偉雄的詞悲涼、激昂而不失柔情。這張唱片超越了一般電視劇主題曲唱片的局限，大氣與細膩完美結合，羅文、甄妮雙劍合壁的演繹，真的是 " 天下無敵 " 。別有心思的復合折疊式封面，至今仍是驚人的設計創意。

7、蘇芮《搭錯車電影原聲》1983(寶麗金)

　　這張唱片是台灣流行音樂發展史上的第一張電影原聲樂唱片，是繼羅大佑的《之乎者也》後，對當時台灣樂壇的又一次革命。以一襲黑衣及激越嗓音出現的蘇芮，在當時掀起了一股強勁的 " 黑色旋風 " 。參與創作的是羅大佑、侯德健、李壽全、梁弘志等華語流行樂壇的 " 大師級 " 人物。由他們創作的《一樣的月光》、《酒幹倘賣無》、《是否》這樣的作品在今天聽來依舊不同凡響。

8、蔡琴《此情可待》1984(飛碟唱片)

　　《此情可待》讓聽眾感受完整如一的蔡琴。專輯製作人是民歌運動的發起者吳楚楚，他根據蔡琴聲音醇厚的特質，精心為她訂做10首曲子，陳志遠、慎芝、梁弘志、曹俊鴻及李宗盛這些創作者當時還是新人。蔡琴的聲音沉鬱像一片海底深藍，不動聲色透出的滄桑感，帶出成熟女性情懷，《最後一夜》、《蝶衣》、《讀你》這些超經典金曲就從這裡發酵、沉澱，流傳到今天。

9、侯德健《新鞋子舊鞋子－侯德健作品集》(1984)

　　侯德健回到大陸的首張作品集，記載了他面對一個新環境下的思索與感悟。雖然不乏《歸去來兮》、《歌詞1983》這樣厚重的歷史作品，卻也更多了80年代內地改革開放後的律動節拍。程琳的參與演唱給專輯增添了年輕色彩，朗朗上口的旋律隱含了深入淺出的主題，《熊貓咪咪》、《風雨兼程》、《新鞋子舊鞋子》都是當時電台點播率最高的金曲之一。

10、譚詠麟《愛的根源》1984(寶麗金)

　　香港樂壇最傑出的流行情歌專輯，幾乎首首傳唱，代表80年代頂尖的製作和演繹水准，無愧譚詠麟 " 最佳唱片 " 的稱號。在對日式流行曲的改編上非常成功，旋律和歌詞相得益彰，切合香港人口味，它標誌香港樂壇正式從主題曲時代邁向都市流行曲時代。譚詠麟的演唱濃情細膩，揮灑自如，這張專輯也為譚詠麟首次贏得最受歡迎男歌手榮譽，自此成為香港樂壇無可爭議的歌王。

11、齊秦《狼的專輯》1985(綜一唱片)

　　齊秦塑造不羈個性的佳作，《狼》給人的感覺是孤獨、蒼涼、疏離的。他曾經的經歷化作搖滾的狂野和流行音樂中的美感，真實得可以觸摸。在民歌為主的年代，《狼》就敢于用搖滾風格直抒情懷，既大膽也是一種對制度的挑釁，而在《原來的我》中他又展示出類似民歌手的細膩。專輯創造出一種新的可能性，並給孤獨罩上一件漂亮的外衣。專輯重新包裝後在內地上市影響了整整一代年輕人！

12、李宗盛《生命中的精靈(作品精選1)》1986(滾石唱片)

　　李宗盛絕對是平凡真誠的。他的作品都是一些凡人之歌，創作素材大都是些平凡人物的心理糾結，而旋律平實、詞作近乎白話。《李宗盛作品精選Ⅰ》是李宗盛所出版的第一張專輯，在這張唱片里，李宗盛作品的最動人之處便是詞曲的平易與真誠的人情味。《和自己賽跑的人》、《寂寞難耐》、《生命中的精靈》這些作品總是帶給世間凡人的心靈一些無以言狀的溫暖。

13、達明一派《石頭記》1987(寶麗金)

　　達明為進念二十面體的同名舞台劇而作的概念唱片，可以載入史冊的經典，主題歌 " 石頭記 " 將粵語(尤其是香港粵語)保留的中國古典詞意發揮到極致。劉以達將英式電子音樂與中國傳統音樂的融合，正式確立了達明一派獨樹一幟的融會中西的電子風格，黃耀明淒美迷離的唱腔也成為標誌之聲。而張叔平所作的形象與平面設計(以及後來的系列唱片)，也造就了一種頹廢的達明美學。

14、王傑《一場遊戲一場夢》1987(華納唱片)

　　蒼涼悲情的歌聲與孤傲憂鬱的形象相得益彰，同名主打歌《一場遊戲一場夢》使王傑在當時的台灣及香港樂壇都掀起了巨大的熱潮。孤單的背影、茫然的情緒、悲苦的愛情、受傷的心靈，給人提供了最廣闊的聯想。製作人李壽全及編曲人陳志遠都是台灣樂壇大師級的音樂人，他們在王傑形象及聲線都較為固定的前提下，仍在音樂製作的掌控上發揮出了相當的水准。

15、張國榮《Summer Romance 87'》1987(新藝寶)

　　張國榮最魅力四射的一張唱片。從華星轉投新藝寶，個人風格轉變成都市動感，前衛、熱辣、性感，西化的浪漫，一切都是引領潮流的。在當時改編歌充斥的香港，專輯原創性也頗高，如郭小霖《無心睡眠》、盧冠廷《你在何地》、黃沾《倩女幽魂》等。整張專輯的製作一氣呵成，快慢搭配完美。這張專輯當年賣出驚人的30萬(6白金)，也是香港當年銷量最高的CD鐳射唱片。

16、陳淑樺《跟你說，聽你說》1989(滾石唱片)

　　台灣都市女性柔情系列的代表作，陳淑樺詮釋了一個個都市離合悲歡的愛情故事，專輯商業上極為成功，有 " 十首都是主打曲 " 的說法。幕後陣容包括台灣音樂教父李宗盛、殷文琦、陳樂融、李正帆等，可謂精英盡出，詞曲出色，編曲精美，陳淑樺的演繹也十分成熟，把都市女人面對感情的不同心態刻畫得非常到位。主打曲《夢醒時分》至今仍是膾炙人口的K歌。

17、崔健《新長征路上的搖滾》1989(中國旅遊)

　　《新長征路上的搖滾》是一張劃時代的唱片。崔健通過這張唱片向全世界宣布，中國人有了自己的搖滾樂。歌詞既具備哲學內涵，也有詩歌般的美感，音樂形式從說唱到爵士統一地融合在一起，並加入相應的中國元素。紅色的封面，無疑是一種中國式圖騰。他在資訊貧乏的年代啟蒙了一代“憤怒青年”，從文化符號的意義來說，崔健也無法再複製、超越他當時的影響力。

18、童安格《其實你不懂我的心》1989(寶麗金)

　　童安格的才氣在《其實你不懂我的心》中一覽無遺，貴族化、書卷氣、浪漫、憂鬱、成熟，這些形容詞都難以完全概括他的魅力，並不複雜的曲式，簡練卻精警的歌詞，藝術的編曲，半刻意的尾音、唇音，字字咬著這個都市的恩恩怨怨。很難想像這麼多頂尖佳作集中在一張唱片，也再次証明了台灣流行歌壇在上世紀八、九十年代的驚人創作力。

19、音樂工廠《皇后大道東》1991(音樂工廠)

　　在97’來臨之前，羅大佑用香港人集體記憶的 " 皇后大道東 " 來了次政治波普，這張巨星雲集的合輯記錄了香港的滄桑變遷和現在、未來，也影射了羅大佑本人對時代的思索以及對建制的批判，梅艷芳、葉德嫻、夏韶聲、蔣志光、黃沾、袁鳳瑛等群星傾巢而出，濃鬱的香港情懷和赤子之心， " 商業化 " 的羅大佑依然保持自己的音樂追求。而林夕的歌詞更洞悉世情。

20、唐朝《唐朝》1992(魔岩唱片)

　　唐朝和崔健一樣，開創了中國搖滾的第一個繁榮時代。從錄音，從演唱，從配器，從宣傳，甚至從歌紙的設計上，都成為了一個里程碑。台灣的後期製作讓唱片力量得以爆發，而滾石最擅長的宣傳和包裝也應用到了內地。幾個硬漢的形象也給當時的人們極大的衝擊力。十幾年後翻出這張唱片來聽，依然對其中的細節處理，整體的大氣，古典意境和重金屬完美的結合贊嘆不已。

21、Beyond《樂與怒》1993(華納唱片)

　　這是Beyond四人樂隊時期全盛的專輯，保留了一貫的搖滾本色，也延續了走向商業後的精良製作和流行性，然而最感人的還是整張專輯充滿的 " 海闊天空 " 般的豁達情懷。這個時期的Beyond超越了表面的憤怒控訴，以開闊的心看世界，歌頌 " 和平與愛 " ，讓人感受搖滾 " 大愛 " 的另一面。這張專輯不幸成為主音黃家駒的絕唱，然而 " 樂與怒 " 的精神卻長留後世。

22、張學友《吻別》1993(寶麗金)

　　華人唱片銷量的王者，是對《吻別》的最好詮釋。很難想像一張幾乎由粵語歌曲填上國語歌詞的專輯會熱賣到瘋狂程度。《吻別》一曲足以支撐整張專輯：優美到無懈可擊的流行旋律，加上裡面二胡淒美演奏，把張學友深情傷感的歌聲烘托得十分到位。比起同期作品，它有場景有故事也有引起大眾共鳴的感情。迅速打開了四大天王在台灣乃至整個華人世界的大門，重塑香港流行樂高峰。

23、竇唯《黑夢》1994(魔岩唱片)

　　竇唯用《黑夢》徹底告別了 " 黑豹前主唱 " 的形象，後朋克這個名詞對於當時聽眾來說還非常陌生，竇唯用粗重的貝斯線條和陰暗幽深的氣氛給大家上了一課，迷人質感的低音配合整體氛圍，他的舉動無疑是有挑戰性和實驗性的。黑色夢中的完整概念的氣氛營造把聽眾牢牢陷在當中，有一種摸不著邊的茫然和聆聽上的興奮。《黑夢》的搖滾感是他個人最為優美的一次表現。

24、合輯《校園民謠1》1994(大地唱片)

　　1994年《校園民謠1》的出版，使得校園民謠這種形式的音樂以優美上口的和聲方式和簡潔乾淨的吉他和弦一下子唱遍了大中校園和大街小巷，帶動內地原創音樂走向巔峰。《同桌的你》、《青春》、《流浪歌手的情人》成為一個時代的經典。校園民謠獨具特色的人文氣質、深邃醇厚的文化內涵以及它對我們生活狀態的描摹、生存心理的關照；在本質上應該成為一種恆久延亙的存在。

25、王菲《天空》1994(福茂)

　　王菲終於在《天空》中擺脫了很多西方音樂人的影子，用中國人獨有的淡雅氣質美化了這些飄忽靈動但是又不乏唯美感覺的作品。製作人楊明煌巧妙運用吉他和弦樂編曲，洗去了香港流行歌里過于歐美化的痕跡。王菲的技巧和空靈的唱腔給她的天后地位打下堅實基礎。整張專輯都用2-3字短歌名，含義雋永，錄音，整體細膩程度在中文歌壇可謂優秀，是一張唱、編、錄皆屬上乘的佳作。

26、張楚《孤獨的人是可恥的》1994(魔岩唱片)

　　在 " 中國火 " 系列，如果說竇唯《黑夢》是偏重個體內省的獨白，而何勇的《垃圾場》是平民主義的呼喊，那麼《孤獨的人是可恥的》則更多是一種獨立知識分子的搖滾樂。這張專輯在流行音樂的層面上幾乎是最高限度的准確描繪了那個時代的精神狀況，以至在今天聽來仍然感覺無比銳利。搖滾樂的敏銳不僅可以表現為宣洩和吶喊，同樣可以是冷靜觀察思考且歌詞富于文學化。

27、朱哲琴《阿姐鼓》1995(上海音像)

　　這是張百分百中國原創的World Music作品，音樂人何訓田將西藏採風的感悟用電子合成器酣暢淋漓地表達，而朱哲琴具有東方神秘感的天籟之聲使她成為這一類型的象徵物。《阿姐鼓》找到了跟世界接軌的語言，東方與西方在這裡和諧交融。靈魂主音的縹緲回蕩、和聲的甜美、電子鼓擊此起彼伏，用來考驗器材的應變力非常適合，因此令它成為發燒友愛不釋手的熱門天碟。

28、劉歡《記住劉歡》1997(上海聲像)

　　這是劉歡第一張真正意義的個人專輯，也收錄了他不同時期的影視劇主題歌曲，以及膾炙人口的經典金曲。歌曲的風格雖然迥異，但劉歡總能用他嘹亮的高音賦予每一首歌生命力，大氣、蒼涼，《少年壯志不言愁》、《心中的太陽》、《千萬次的問》、《彎彎的月亮》、《亞洲雄風》等好歌數不盡數，它記錄了中國內地流行音樂一個十年的精華。

29、周杰倫《範特西》2002(BMG)

　　周杰倫是近十年來華語樂壇真正意義上的超級巨星。這位來自台灣本土的 " R&B王子 " ，有著獨特的音樂風格。《Fantasy範特西》是周杰倫音樂王國里的標誌性建築，製作精良，意境奇幻。抒情曲式與節奏藍調完美揉合，再結合搖滾與嘻哈，相當耀眼。唱片推出後，周杰倫大紅大紫，順利接班成為天王。

30、陳奕迅《U87》2005(新藝寶)

　　陳奕迅音樂性與商業性結合最成功的一張唱片，他亦因此登上《時代》雜誌封面。專輯的成功梁榮駿、Eric Kwok 、雷頌德三位製作人功不可抹，梁榮駿的陰鬱華麗、Eric Kwok的回歸粵語流行曲懷舊色彩、雷頌德的流行平衡，都找到一個屬於新時代香港樂壇，也是陳奕迅樹立自己標桿的定位。專輯中陳奕迅的唱功可謂爐火純青，從此成為華語樂壇天王。

三、30年30歌：

1、鄧麗君《月亮代表我的心》1978

　　全球華人都會唱的一首歌，華人第一經典。永恆的旋律，優美動聽，長久不衰，流傳至今。

2、羅文《獅子山下》1979

　　港人精神的象徵，香港 " 市歌 " 。顧嘉輝與黃沾聯手的傑作，羅文的演繹充滿豪情和激勵。

3、齊豫《橄欖樹》1979

　　極致古典美學，藝術性極高的流行曲，歌詞/旋律/編曲/演唱具有超高水平，民歌的經典。

4、李建複《龍的傳人》1980

　　尋根溯源，中華民族最具認同感的歌曲，沒有一個中國人不會在那壯懷激烈的當口唱起它。

5、葉麗儀《上海灘》1980

　　電視劇主題曲成功的典範，舊上海的龍爭虎斗洶湧澎湃，讓人見識八十年代 " 港劇 " 的強大衝擊力。

6、蔡琴《恰似你的溫柔》1981

　　從民歌走向流行音樂的融合之作，百聽不厭，歷久彌新，蔡琴每場演唱會必壓軸安可。

7、葉振棠《大俠霍元甲(萬里長城永不倒)》1981

　　一代中國人都會哼唱的電視劇主題曲傑作。激發民族自豪，對改革開放後的國人影響極深。

8、張艾嘉《童年》1981

　　永遠會傳唱下去的可愛寫實童歌，唱出了人們童年時代的記憶， " 暖暖陽光 " 的一首經典歌曲。

9、汪明荃《萬水千山總是情》1982

　　深入人心的電視劇主題曲，詞曲琅琅上口，輕吟淺唱山水之間的寫意，也是最佳 " 旅遊 " 金曲！

10、蘇芮《酒幹倘賣無》1983

　　電影原聲精品，五聲音階加蘇芮的搖滾樂風，改變了台灣流行女聲的軌跡，原來親情也能這樣表達！

11、張國榮《風繼續吹》1983

　　華人樂壇全方位的藝術巔峰標誌。浪漫與纏綿，離別情懷，哥哥的成名曲，慢熱之作。

12、張明敏《我的中國心》1983

　　通過央視春晚感染全球華人，□香港歌手唱出海外赤子的愛國情懷，血濃于水的鏗鏘。

13、譚詠麟《愛在深秋》1984

　　譚詠麟 " 愛情三部曲 " 的代表作，浪漫都市情歌、王者演繹，開啟了香港樂壇的黃金年代。

14、群星《明天會更好》1985

　　華人世界第一勵志歌曲，大合唱的經典曲目，如同西方的《We are the world》，唱出對明天的期待。

15、崔健《一無所有》1986

　　內地標桿性的振聾發聵之聲，同時也是中國搖滾的開山作品，帶出一個時代對自由價值的追尋。

16、程琳《信天游》1987

　　原唱者王斯，大陸歌壇 " 西北風 " 之源，開了將民族元素引入流行歌曲創作的先河，為無數人翻唱。

17、齊秦《大約在冬季》1987

　　八十年代流行一時的台式作品，雋永而深植人心的情歌，華語流行樂壇最經典的浪漫約會。

18、陳百強《一生何求》1989

　　香港樂壇黃金年代的勵志之作，凝聚人生哲理，隨電視劇紅遍大江南北，這首翻唱遠遠超越了原唱。

19、陳慧嫻《千千闕歌》1989

　　全球華人世界最為流行的粵語歌，傳唱範圍廣、時間長。濃鬱的離情別緒，優美的演繹感而不傷。

20、陳淑樺《夢醒時分》1989

　　永遠的巨星的代表作/李宗盛名曲，最經典的女人心聲之一，締造當年的銷售傳奇。

21、劉歡《彎彎的月亮》1989

　　廣東流行樂壇的代表作品。唱出了一代人的鄉愁，絕美旋律營造的南國水鄉風情經典雋永。

22、張雨生《我的未來不是夢》1989

　　張雨生獨特的嗓音，隨時激勵正在為夢想奮鬥的人們，八、九十年代台灣樂壇的頂尖之作。

23、趙傳《我是一隻小小鳥》1990

　　趙傳的勵志經典，高亢而真實的吶喊，平凡的人，不平凡的心，至今仍鼓舞無數人。

24、林子祥《男兒當自強》1991

　　《黃飛鴻》主題曲，華語樂壇最強音，古曲《將軍令》配以振奮的歌詞、雄渾的演唱喚醒熱血男兒。

25、BEYOND《海闊天空》1993

　　粵語歌在整個中國流行的巔峰。歌曲充滿勵志性，唱出 " 海闊天空 " 追尋自由的豁達情懷。

26、張學友《吻別》1993

　　第一首紅遍全球的中文流行曲，歌神張學友的代表作，創造唱片銷量神話的完美聽覺盛宴。

27、老狼《同桌的你》1994

　　90年代初大陸校園歌曲潮的代表作品，影響至今。畢業時最傷感的離別歌，一個純真懷舊的範本。

28、王菲《我願意》1994

　　亞洲天后的代表作，優美的旋律、動人的歌詞、婉約的演繹令人心有靈犀。

29、陳奕迅《明年今日(十年)》2003

　　近年卡拉OK的必唱曲目。沒有複雜的編曲，完全凸顯演唱者的聲音特色，平實地唱出 " 十年 " 唏噓。

30、周杰倫/費玉清《千里之外》2006

　　 " 中國風 " 歌曲的顛峰之作，配器方面有新意卻不失傳統。新老兩代攜手跨界擦出火花！

 " 華語金曲奬 " 30年評選100人全球評審團

香港：

向雪懷   黎小田   鄭國江   盧國沾   鮑比達   何重立   周啓生   林夕   劉卓輝   張佳添   李再唐

倪秉郎   朱明鋭   陳欣健   徐小明   區新明   丘亞葵   陳啓泰   袁智聰   馮禮慈   黃志華   陳大文             

台灣：

李宗盛   吳楚楚   陶曉清   涂惠源   陳樂融   韓賢光   林明陽   包小松   鐘興民   周易 

王介安   葉雲平   於冠華   馬世芳   翁嘉銘   方致怡   吳建恆   吳曉萱   吳大維   曾俊仁

內地：

李海鷹    張亞東   金兆鈞   張樹榮   郝舫     王曉峰   戴方    張東    朱雲   丁寧 

科爾沁夫  崔恕     彭洪武   朱烽     薛仲垚   賀愉     雷子    王磊    王毅   李宏傑 

阿瑟      范立     林海     王江     王昕     王澄翔   陳潔明  李廣平  鄧偉標 黑楠

鐘路明    雷虹     馬國華   盧啓波   陳石     陳濤     陳丹虹  陳靈偉  周兵   梁永斌  

梁宇翀    彭偉     林如敏   游威     邱大立   蔣明     爾東塵  黎文    一刀   勁翔 

莫挺      杜剛     馮志文   倪兵     李皖     馮喬     大地    甘雨    大衛   安柯  

吳奇      周大泳   何厚基   何忠     林一     譚智仁

海外：

陳偉成(澳門)

李偲菘(新加坡)

陳軍伍  陳穎豪(馬來西亞)

黃錦波(美國)

DaJamz(法國)

點評撰寫：

游威/大地/王磊/風子/邱大立/科爾沁夫/丁寧/賀愉/勁翔/爾東塵/陳靈偉/陳大文/陳石/梁永斌/李海鷹/

黑楠/範立/王昕/林海/林一/林如敏/雷子/馮喬/甘雨/黃志華/李再唐/陳偉成/陳軍伍/林明陽/塗惠源/

包小松/鐘興民/周易/于冠華/吳曉萱/王介安

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殺人魔耶和華的信徒江勇振和假台獨之名行分裂弱化反國民黨力量之實的彭文正金恆煒沆瀣一气,重寫不信仰殺人魔耶和華的胡適傳

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（歡迎轉貼）黃舒駿抄襲佐田雅志（さだまさし）的日文歌[戀愛症候群]?（附錄：抄襲他人的歌曲而不露餡的密技大公開）

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