2004-07-17 07:13:46第四個寶貝
能讓人溫暖與戰慄的，其實都是人........
跟電腦在卡內基音樂廳一起聽音樂會？
時間已經慢慢逼近柏林愛樂管絃樂團演出未來作曲家約翰凱吉吉的新作《火星的空間》全宇宙首演，但是忙碌的樂評家史蒂芬還在民生東路的家中磨蹭，到了最後一分鐘，只見他還沒時間穿上四角內褲，就坐在IBM電腦前面，左手按下電源，一瞬間電腦迅速接通所有全套家庭影音超級劇院設備及付費系統，接好超寬頻行動通訊網路，頓時由電腦所組合而成的動畫柏林愛樂管絃樂團就在你面前調起音來，史蒂芬立刻帶上高傳真耳機，來自三百六十度高環繞音響就在史蒂芬的耳裡均衡出現，於是他兩眼一閉，翹起二郎腿，開始欣賞這個全太陽系同步的古典音樂會……。
當然還有另一種情境是，史蒂芬用意念開啟了電腦總開關，在虛擬實境的檔案裡找到了他心愛的作曲家約翰凱吉吉的影音資料，史蒂芬將約翰凱吉吉的虛擬影像調出來放在自己的兩人座位旁邊，兩「人」一起欣賞這首由柏林愛樂管絃團擔任首演的新作《火星石頭》，「約翰凱吉吉」還不時在樂章結束之際跟史蒂芬分享自己在創作時的動機及想法。首演結束之後，史蒂芬立刻用一媚兒輸入他對於這首樂曲的看法，演出、聆賞與樂評在無遠弗屆的網路上一次搞定……。
數位年代的到來，改變了影音之間的遊戲規則，對於一向以新世紀「僅存的手工業」自我期許也自我設限的古典音樂產業，也必須正視因為科技的徹底發展，而可能影響到的美學改變。
即使如此，電腦真能取代原汁原味的音樂家演出嗎？
在上一世紀，美國的現代音樂發展極為快速，音樂家做了許多實驗性的演出，當你走進音樂廳，舞台上沒有人，沒有樂器，只有一部又一部的電腦，還有一些令人眼花撩亂的佈景，演出一開始時，或許你閉上眼睛，可以聆聽這些百萬分之一百萬的精確音樂，尤其是電腦與電腦之間配器的分配、應合、銜接以及發聲，沒有缺陷。
但是，坐在台下的聽眾大部分都覺得「無趣」。
理由是，沒有人。
是呀，即使音響科技再如何模擬與進步，再如何傳真，再如何像真的，它都不是真的。屬於人的微笑，屬於人的細微呼吸，屬於經過百年時間推移褪變的樂器所發出的溫潤音質，甚至現場一根弓不小心飛到觀眾席的驚奇與幽默，都不可能由冷冰冰的電腦呈現在樂迷面前。
在古典音樂的範疇中，「人」仍是無可取代的那一部分，
科技的確影響時代的藝術品味，現在由交響樂團演奏的貝多芬樂曲，早已經不是貝多芬時代所創作的原音味道，二百年前的演奏都在沙龍，在人與人之間交際聊天之餘，透過弦樂四重奏來助興；後來因為樂器的改良、音響效果的進步，人們聆賞音樂會也從沙龍轉變成為音樂廳，音樂廳越蓋越宏偉的結果，讓樂器必須發出更大的聲響，於是互為因果的改良，進化，現代鋼琴取代了大鍵琴琴家族，提琴家族越發發展，交響樂團四管編制成為我們現在所習慣的演出形式。如果貝多芬現在尚在人世，或許他也會喜歡八十八鍵的鋼琴所發出的精巧聲響，他也會嫌古鋼琴音量短氣不足，而愛上大鋼琴的氣勢澎湃。
古典時代強調形式，浪漫派則強調以人為本波濤洶湧的情感表現，到了二十世紀，群起解放，現代主義讓作曲家透過噪音來表達心中的想法，透過靜默呈現自己的主張，音樂色塊理性拼貼成的非諧和「樂音」，讓人們對於古典音樂不再感動，很快地進入「後現代」的現在，現代樂派立刻被放在冰庫裡保存，只侷限於學院派。
是呀，換做是你，你可以忍受坐在音樂廳裡面四分三十三秒沒有任何一個音樂出現嗎？或者是汽車喇叭聲加上水泥攪拌聲加上吵架聲就是所謂的「音樂」，音樂怎麼會變成拒人於千里之外的怪物，於是已經很少聽音樂會的你和你的同伴坐在音樂廳的座位上，好像正在進行一種集體懲罰，下次你還會想進音樂廳嗎？不會，你早已倒盡胃口，雙腳想要離去的心情比腦袋還強烈。
前國立台北藝術大學校長，也是國內知名作曲家馬水龍就表示，雖然科技日新月異，但是對於創作者及欣賞者來說，畢竟能感動人心的音樂，才是好音樂。在二十世紀後五十年才用力被「打」開的打擊樂，也因為有著更多的可能性而備受重視，比如說聆賞一個交響樂團的演奏，音樂都是從【演奏者─聆賞者】一個方向，但是其實存在於大自然的聲音，都是多點呈現的，打擊樂團就抓住了這樣特性。換句話說，未來的音樂都會將音樂的方向寫進去，而不僅僅止於刻畫音量的強弱、節拍的快慢、合奏的速度甚至樂器種類等等，現在的古典音樂發展便呈現融合式創作主義，東方的情調以西方作曲形式創作，百花齊放之餘，還可以照顧大家的耳朵。
除了創作之外，音樂學習環境也因科技而改變，對於音樂的學習者來說，虛擬實境的誕生加強了習樂的便利性及模擬姓，現在已經誕生的包括卡拉OK版的管絃樂團伴奏CD，舉例來說，一首小提琴協奏曲，學習者在練習獨奏部分之外，樂團會自動發出旋律，配合習樂者的速度，透過電腦的感應與調整，你快伴奏就快，你慢伴奏就慢，就連音響效果都可以自己控制，你要教堂式的回音，國家音樂廳的殘想甚至英國皇家歌劇院的環繞音效，都可以在指間完成，科技不但幫助學習者進入情境，同時也節省了要請樂團幫忙合奏的大筆時間、人力及經費，更加利於排練及演出。
但是，這只是過程，如果你愛上了古典音樂裡的純度，如果你感知了作曲家對於生命的解釋及信仰，你會想去這些地方朝聖，而不會僅僅滿足於一種非真實的虛幻。
請記住，能讓人溫暖以及顫慄的，其實都是人……。
時間已經慢慢逼近柏林愛樂管絃樂團演出未來作曲家約翰凱吉吉的新作《火星的空間》全宇宙首演，但是忙碌的樂評家史蒂芬還在民生東路的家中磨蹭，到了最後一分鐘，只見他還沒時間穿上四角內褲，就坐在IBM電腦前面，左手按下電源，一瞬間電腦迅速接通所有全套家庭影音超級劇院設備及付費系統，接好超寬頻行動通訊網路，頓時由電腦所組合而成的動畫柏林愛樂管絃樂團就在你面前調起音來，史蒂芬立刻帶上高傳真耳機，來自三百六十度高環繞音響就在史蒂芬的耳裡均衡出現，於是他兩眼一閉，翹起二郎腿，開始欣賞這個全太陽系同步的古典音樂會……。
當然還有另一種情境是，史蒂芬用意念開啟了電腦總開關，在虛擬實境的檔案裡找到了他心愛的作曲家約翰凱吉吉的影音資料，史蒂芬將約翰凱吉吉的虛擬影像調出來放在自己的兩人座位旁邊，兩「人」一起欣賞這首由柏林愛樂管絃團擔任首演的新作《火星石頭》，「約翰凱吉吉」還不時在樂章結束之際跟史蒂芬分享自己在創作時的動機及想法。首演結束之後，史蒂芬立刻用一媚兒輸入他對於這首樂曲的看法，演出、聆賞與樂評在無遠弗屆的網路上一次搞定……。
數位年代的到來，改變了影音之間的遊戲規則，對於一向以新世紀「僅存的手工業」自我期許也自我設限的古典音樂產業，也必須正視因為科技的徹底發展，而可能影響到的美學改變。
即使如此，電腦真能取代原汁原味的音樂家演出嗎？
在上一世紀，美國的現代音樂發展極為快速，音樂家做了許多實驗性的演出，當你走進音樂廳，舞台上沒有人，沒有樂器，只有一部又一部的電腦，還有一些令人眼花撩亂的佈景，演出一開始時，或許你閉上眼睛，可以聆聽這些百萬分之一百萬的精確音樂，尤其是電腦與電腦之間配器的分配、應合、銜接以及發聲，沒有缺陷。
但是，坐在台下的聽眾大部分都覺得「無趣」。
理由是，沒有人。
是呀，即使音響科技再如何模擬與進步，再如何傳真，再如何像真的，它都不是真的。屬於人的微笑，屬於人的細微呼吸，屬於經過百年時間推移褪變的樂器所發出的溫潤音質，甚至現場一根弓不小心飛到觀眾席的驚奇與幽默，都不可能由冷冰冰的電腦呈現在樂迷面前。
在古典音樂的範疇中，「人」仍是無可取代的那一部分，
科技的確影響時代的藝術品味，現在由交響樂團演奏的貝多芬樂曲，早已經不是貝多芬時代所創作的原音味道，二百年前的演奏都在沙龍，在人與人之間交際聊天之餘，透過弦樂四重奏來助興；後來因為樂器的改良、音響效果的進步，人們聆賞音樂會也從沙龍轉變成為音樂廳，音樂廳越蓋越宏偉的結果，讓樂器必須發出更大的聲響，於是互為因果的改良，進化，現代鋼琴取代了大鍵琴琴家族，提琴家族越發發展，交響樂團四管編制成為我們現在所習慣的演出形式。如果貝多芬現在尚在人世，或許他也會喜歡八十八鍵的鋼琴所發出的精巧聲響，他也會嫌古鋼琴音量短氣不足，而愛上大鋼琴的氣勢澎湃。
古典時代強調形式，浪漫派則強調以人為本波濤洶湧的情感表現，到了二十世紀，群起解放，現代主義讓作曲家透過噪音來表達心中的想法，透過靜默呈現自己的主張，音樂色塊理性拼貼成的非諧和「樂音」，讓人們對於古典音樂不再感動，很快地進入「後現代」的現在，現代樂派立刻被放在冰庫裡保存，只侷限於學院派。
是呀，換做是你，你可以忍受坐在音樂廳裡面四分三十三秒沒有任何一個音樂出現嗎？或者是汽車喇叭聲加上水泥攪拌聲加上吵架聲就是所謂的「音樂」，音樂怎麼會變成拒人於千里之外的怪物，於是已經很少聽音樂會的你和你的同伴坐在音樂廳的座位上，好像正在進行一種集體懲罰，下次你還會想進音樂廳嗎？不會，你早已倒盡胃口，雙腳想要離去的心情比腦袋還強烈。
前國立台北藝術大學校長，也是國內知名作曲家馬水龍就表示，雖然科技日新月異，但是對於創作者及欣賞者來說，畢竟能感動人心的音樂，才是好音樂。在二十世紀後五十年才用力被「打」開的打擊樂，也因為有著更多的可能性而備受重視，比如說聆賞一個交響樂團的演奏，音樂都是從【演奏者─聆賞者】一個方向，但是其實存在於大自然的聲音，都是多點呈現的，打擊樂團就抓住了這樣特性。換句話說，未來的音樂都會將音樂的方向寫進去，而不僅僅止於刻畫音量的強弱、節拍的快慢、合奏的速度甚至樂器種類等等，現在的古典音樂發展便呈現融合式創作主義，東方的情調以西方作曲形式創作，百花齊放之餘，還可以照顧大家的耳朵。
除了創作之外，音樂學習環境也因科技而改變，對於音樂的學習者來說，虛擬實境的誕生加強了習樂的便利性及模擬姓，現在已經誕生的包括卡拉OK版的管絃樂團伴奏CD，舉例來說，一首小提琴協奏曲，學習者在練習獨奏部分之外，樂團會自動發出旋律，配合習樂者的速度，透過電腦的感應與調整，你快伴奏就快，你慢伴奏就慢，就連音響效果都可以自己控制，你要教堂式的回音，國家音樂廳的殘想甚至英國皇家歌劇院的環繞音效，都可以在指間完成，科技不但幫助學習者進入情境，同時也節省了要請樂團幫忙合奏的大筆時間、人力及經費，更加利於排練及演出。
但是，這只是過程，如果你愛上了古典音樂裡的純度，如果你感知了作曲家對於生命的解釋及信仰，你會想去這些地方朝聖，而不會僅僅滿足於一種非真實的虛幻。
請記住，能讓人溫暖以及顫慄的，其實都是人……。