(我期待了好久的Live結果竟然忘了帶相機真想殺了我自己)

我是客家人，是可以流利使用客家話的客家人

(喔，這很稀奇  因為全台30歲以下的年輕人只剩一成可以流利使用客家話了)

可是在林生祥之前，我對客家音樂是毫無所知的

直到多年前某天我無意間拆封家父買了，卻一直沒空拆封的《臨暗》

〈頭路〉裡三弦、口琴加上生祥老師細膩卻不失激情的歌聲就這麼來到了我面前

猝不及防地被感動，卻在一轉身之後

被〈古錐仔〉裡的客台語加替出的一種孤寂及一股社會底層的力道撞擊到心痛

林生祥的唱腔綿密卻變化多端，我從不知道民謠的唱法也可以這麼多元

他用他的真誠跟樸實，觸動到每個人心裡最深沉的感動及疼痛

於是國二那年開始，我開始聽林生祥，從〈菊花夜行軍〉到〈我等就來唱山歌〉

還有最近幾張《臨暗》、《種樹》、《野生》專輯

每一張都可以聽到音樂人的用心，一張比一張令人驚艷

我跟生祥老師相差了二十歲，卻從未覺得他的音樂離我很遙遠很陌生

音樂是真的能超越年齡、語言跟國界的，生祥老師的音樂一直都在證明這一點

「天份是在特定領域比別人更能承擔壓力的能力」──林生祥

今年四月二十七日，成大的國際會議廳，我第一次這麼近的聽老師的現場

是音樂座談，卻是一如既往的，邊講邊唱

還秀了最近新改造的月琴 音色比我以前聽過的還要清亮純淨

然後老師就說了這句讓我印象深刻的話

接下來的這幾個月，很疲憊很厭煩的時候，都是他的這句話一直陪我撐了過來

林生祥的live一直都能比CD更能感動我 (雖然CD的聲音就是現場的聲音沒在修音的啦)

同場有個工資管的同學給了我精準的答案：是舞台魅力吧

舞台上的林生祥，很誠懇、很堅持、很專注，這種用心是明顯看得出來的

撼動人心的音樂加上柔和又誠懇卻不失自信的對談

於是每一場都是最好的一場、每一張專輯都是最好的一張

(不過他說這樣樂評都越來越懶 於是他決定不要再這麼說了XD)

每次聽完心裡都飽飽的、滿滿的，很感動很快樂

這次在駁二的演出亦然

生祥老師的打扮跟來幾個月前來成大的一模一樣啊(笑)

那件上面有可愛小孩的T-shirt跟黑褲子，脖子上一樣掛了很隨性的毛巾

(我還記得上次音樂講座快開場的時候，

本來調好音的老師卻拿出毛巾掛在脖子上就走出去洗臉了

如此率性可愛的行為真是讓人忍俊不禁耶 哈哈)

大竹研還是這麼帥，solo跟刷絃的手法還是讓我傾倒崇拜

整個晚上，一首首熟悉的音樂就圍繞著駁二的月光劇場

風很涼，搭上兩支互相糾纏、圍繞及合作的吉他共鳴

我再一次的進入了林生祥的音樂世界，在他的聲音裡聽到他的熱情、他的信仰

而且無法克制的要在台下一起跟著唱(而且唱得渾然忘我想起來還蠻好笑的)

從開場〈野生〉第一個和絃就刷出了我的雞皮疙瘩，駁二這個場地很適合聽林生祥!

當然一定要的還有〈給美濃的情歌〉〈南方〉(我第一次聽到現場版本，好感動!)

寫不完的經典，當然，一定還要聊到的還有小女兒細細妹的生活情景

近年只要是演出一定會聊到女兒，而且老師的表情就會好幸福，我很喜歡這樣的笑容

現場也有一家爸爸媽媽帶著小朋友來聽，唱到〈媽媽我們來跳舞〉的時候

小朋友很童稚的聲音跳起來跟他媽媽說：媽媽我們來跳舞嘛(雀躍)

引發全場笑聲，老師也說：我們變成中年歌手以後，發現大家都攜家帶眷的來聽歌也不錯啦(笑)

上次來成大就預告過，以後表演都只能唱新專輯的一首歌

所以這次安可曲唱的是〈救我〉，一樣的一把吉他做兩把月琴調弦的手法

我還是沒有看懂箇中奧妙變成今晚惟一可惜的地方

紀念鍾理和的專輯《大地書房》十月發行，「如果這次不做，下次甚麼時候才會做」

因此誕生了這張專輯，這就是他所謂「一個挑戰新事物的熱情」

安可曲第二首〈古錐仔〉從前面港都夜雨的歌時進來之後引發了我最後的情緒

好久沒聽到這首歌了! 老師在副歌裡的情緒表現淋漓盡致，一直是我最喜歡的一首歌

也很適合在高雄涼爽晚風中聆聽這首歌裡的淡淡無奈及惆悵