而推動整部電影的主因起於喬伊最愛的作家將在紐奧良舉辦演講簽名會，加上他在無意中看到珍的愛子來信告知即將和寄養家庭展開新生活的消息，為安排兩人母子相見，但又怕珍會抗拒，喬伊以參加簽書會為藉口，說服珍一同踏上旅程。在倉卒且混亂的旅途中，他們也遇到了一些和他們一樣受著不同人生痛楚的人們，如丈夫失蹤的懵懂少婦（麥德琳席瑪飾）以及落魄買醉的樂手（尼克諾特飾）等。但他們沒有想到，這趟原本只是「追星」的旅程逐漸改變了他們對人生的態度，也讓珍勇敢地突破心防，面對自己人生中最無法釋懷的親人和曾經最鍾愛的歌唱表演。雖然生命的苦澀還是常常讓人想不通苦難的道理，但珍和喬伊除了在這趟旅程之中互相打氣之外，也見識到其他人面對挫折時展現的毅力，也體認了關於傷痛的真相，讓他們在墜落人生低谷中之後，獲得了振翅的力量，在縱然不盡如人意的現狀中，有了繼續往前走下去的勇氣。

 一如所有的療傷電影一樣，本片以公路電影的形式，試圖剖析兩位主角內心的悲慟創傷。珍不時以穿插片中的口白描述她透過想像力所見的窗外風景，讓心思漂向遠方，也飄向心中最幽深的角落。而喬伊的「通靈能力」同樣反映著曾經受過的創痛，相較於芮妮必須要略顯壓抑的演技，佛勒斯懷塔克則因所飾演的喬伊罹患精神分裂症而多了些揮灑演技的空間。兩人相孺以沫的感情必須要透過旅途上一連串突發事件來呈現不同層次的心理狀態，兩人的表演算是恰如其分但也並無特別突出之處，完全是因為導演在劇情安排上採取避重就輕的敘事方式，觀眾其實在對於角色設定沒有完全理解的狀況下往往會一頭霧水，加上兩位主角在旅途上所遇到的角色皆完全沒加以著墨，使得他們的登場離場都顯得格外倉卒且突兀。角色描寫的不深刻，加上故事主體的鬆散破碎，觀眾都還沒有進入狀況電影就演完了，這也使得兩人在片尾所獲得的改變和救贖，格外讓人感覺空虛且欠缺說服力。

片中最大的亮點應該是搖滾詩人巴布狄倫為本片所創作的優美配樂和動聽的歌曲了。在《芝加哥》（Chicago）之後就不曾在電影中展現歌喉的芮妮齊薇格秀出有別於「蘿西」的扁平音色，她在本片以帶有磁性的鄉村民謠風唱腔讓人印象深刻，不僅翻唱了美國民謠始祖伍迪蓋瑞瑟（Woody Guthrie）的〈This Land is Your Land〉，更在片尾高潮為巴布狄倫新譜寫的歌曲〈Life is hard〉獻聲，芮妮以滄桑溫柔的嗓音詮釋起來，意外地真摯動聽又感人，也算是為這部差強人意的清粥小品，稍稍挽回了一點點讓人覺得還算滿意的印象分數。

《給自己的情歌》算是芮妮齊薇格近兩年來的唯一大螢幕作品，但兩年前在法國映演之後，美國卻是直接發行DVD沒有上映，成績並不算是理想，相較於導演在相同手法上的原地踏步和不求進步（《玫瑰人生》也有時間軸混亂跟劇情不連貫的缺點），芮妮齊薇格暫別影壇、思索自己的下一步該怎麼走的處境，現在看來倒是意外和被困在輪椅上的女主角珍不謀而合，這可能也是她自己當初接演該片時，所始料未及的吧？

 本文與放映週報第358期同步放映