2011-10-14 18:14:39benni
新形態的類型藝術─《機不可失主題紀錄片影展：動畫紀錄片專題》
向來對於推廣紀錄片不遺餘力的CNEX基金會，是由兩岸三地喜愛紀錄片的影人們組成的非營利文創組織，在2006年成立之後，除了每年固定推出不同主題的紀錄片專題影展之外，最讓人印象深刻的，就不能不提到該會分別在2009年以及2010年發行，並奪下金馬獎最佳紀錄片獎的《音樂人生》以及《街舞狂潮》，不但觀眾的好評和票房都創下新高，這些優質的作品甚至帶動了以往常被視為冷門的紀錄片商業映演的風潮，讓紀錄片在主流電影市場之外，也逐漸佔有屬於自己的一席之地。
在讓人印象深刻的得獎作品之外，CNEX每年必推的主題紀錄片影展，其實才是該組織每年的重頭戲，繼2007年的《開眼‧見錢》、2008年的《癡人。說夢》以及去年大獲好評的《明日？家園》主題紀錄片影展之後，本次的主題「機不可失」則是在2008到2009年之間開始的金融大海嘯以及全球化的影響之下，如何化「危機」為「轉機」，來作為這次的命題的主要意涵，幾個單元分別從環境、政治、人文幾個面相的紀錄觀察來作為呼應「機不可失」這個主題。而動畫紀錄片單元這個區塊，則是CNEX從全球許多以各種動畫形式呈現的紀錄片中所蒐羅而來的精選，往年常以短篇精選輯獨立在其他單元之外，今年的動畫紀錄片專題，難得有兩部長篇以及8部短篇作品參展，不論就質或量而言，和以往相比都有著顯著的成長，對於喜歡動畫紀錄片的觀眾來說，也提供了更優質且多樣化的選擇。
單元首部長片《比爾的喜劇人生》（American: The Bill Hicks Story）在IMDB的高評價讓人對這位在美國以及英國都頗具盛名的喜劇演員比爾希克斯（Bill Hicks）產生好奇，這位自青少年時期受到伍迪艾倫的啟發，便立下成為脫口秀喜劇演員志向的怪男孩，雖然起步一開始並不順利（包括好搭檔的離去以及來自家庭的壓力），卻也跌跌撞撞地開始了他的創作生涯，整個紀錄片其實就是專訪比爾的家人、好友以及同事們，輪流接力講完比爾因被胰臟癌奪走生命前，短短32年的傳奇人生，整部片以舊照片、剪影、電腦動畫加上流暢的剪接，使得這個其實全是相關人士訪談的影片不至於流於枯燥無味，更讓口述的紀錄有了生動的故事畫面，難得的是片中還收錄了幾段比爾在脫口秀現場表演的珍貴錄影，他在生命後期對戰爭、政治議題的關注與使命感，也不斷以脫口秀的主題出現他的現場表演中，讓人在脫口秀喜劇演員只是輕鬆娛樂大眾的刻板印象之外，有了不同的認知。而從這些與比爾希克斯相熟的人們口中，則可更深刻感受到來自他對於創作和表演的熱情，和無與倫比的個人魅力。
另一部調性和主題都比較沉重的長片《綠色狂潮》（The Green Wave），背景則聚焦在2009年的伊朗總統大選中，為了對抗專權總理阿瑪迪內賈德而群起走上街頭抗議的「綠衫軍」熱潮，影片的主要部分是訪問相關人士的現身說法，其他部分則由寫實的動畫風格，呈現幾位擔任主述旁白的伊朗部落客口中，在因為加入綠衫軍而遭受血腥暴力的鎮壓和軟禁的過程，其中幾段由手機拍攝的駭人真實畫面，雖然因為設備的緣故畫質不佳，但包括所謂鎮暴部隊在大街上追捕人群以及暴力手段的慘狀，都叫人怵目驚心，人在家國卻無法得到應有的尊嚴自由的痛苦，正義的無法伸張，也實在叫人無奈。在影片的最後，綠衫軍支持的改革派前總理穆薩維，卻以不可思議的懸殊票數敗給阿瑪迪內賈德，更使得整個事件本身成為一個無法解開的政治羅生門，相較於自由民主的現代國家，伊朗的遭遇則更讓人不禁要一掬同情的悲憤之淚。
接下來就是每年必有的短篇精選，比起去年幾部年代稍嫌久遠的動畫紀錄片，這次的短篇專題，收錄了八部風格各異的近代短篇作品，唯一來自台灣的作品《逐鹿日月》緊扣邵族族人在面臨祖靈地拉魯島被迫被政府以人工填高，破壞該島原始生態為事件背景，以一個邵族女孩的眼光，從漠不關己到體會祖靈的可貴而加入抗爭的陣容，畫面不時點綴邵族傳說─拉魯島上白鹿幻化而成的茄冬樹，畫風輕盈可愛，內容則發人深省。另一部短篇《看得見的聲音》（An Eyeful of Sound）則以不同樣貌的元素和符號建構聲音充滿律動又獨特的世界，叫人印象深刻。雖然是短篇精選，也不會少了紀錄片一向喜歡著墨的人文關懷，《愛與被愛的》（The Beloved Ones）紀錄了兩位分別因為被愛滋病奪走家人和生命的女子在不同立場，對於未來茫然的淡淡傷悲，動畫以簡單可愛的人物造型和陽光純淨的色調，意外和紀錄片內容形成強烈對比。本次動畫短篇精選也有許多不同的動畫風格，如使用黏土動畫的《塗鴉三劍客》（Blue, Karma, Tiger）以及用四種不同畫風呈現4段主題的《我的第一次》（Never Like the First Time）都讓人在觀賞動畫紀錄片的同時，獲得不少額外樂趣。
其實動畫手法在近代的紀錄片創作中，已經越來越常被使用，如獲得2009年球獎最佳外語片的《與巴席爾跳華爾茲》（Waltz with Bashir）就是一部以擬真動畫手法呈現的紀錄片，有時因為當事人不方便現身說法或是原始資料的缺漏，動畫成了呈現真實世界的另一種方式和選擇，當然創作內容也可以因為資料或訪談的差異，多了些許彈性和自由發揮的空間，但不管在形式和內容的相互呼應還是創作的多種樣貌上，動畫紀錄片都可視為是一種新的藝術類型，這也讓紀錄片因為這些多采多姿的色調和畫面，提供觀眾更高也更遠的視野。
在讓人印象深刻的得獎作品之外，CNEX每年必推的主題紀錄片影展，其實才是該組織每年的重頭戲，繼2007年的《開眼‧見錢》、2008年的《癡人。說夢》以及去年大獲好評的《明日？家園》主題紀錄片影展之後，本次的主題「機不可失」則是在2008到2009年之間開始的金融大海嘯以及全球化的影響之下，如何化「危機」為「轉機」，來作為這次的命題的主要意涵，幾個單元分別從環境、政治、人文幾個面相的紀錄觀察來作為呼應「機不可失」這個主題。而動畫紀錄片單元這個區塊，則是CNEX從全球許多以各種動畫形式呈現的紀錄片中所蒐羅而來的精選，往年常以短篇精選輯獨立在其他單元之外，今年的動畫紀錄片專題，難得有兩部長篇以及8部短篇作品參展，不論就質或量而言，和以往相比都有著顯著的成長，對於喜歡動畫紀錄片的觀眾來說，也提供了更優質且多樣化的選擇。
單元首部長片《比爾的喜劇人生》（American: The Bill Hicks Story）在IMDB的高評價讓人對這位在美國以及英國都頗具盛名的喜劇演員比爾希克斯（Bill Hicks）產生好奇，這位自青少年時期受到伍迪艾倫的啟發，便立下成為脫口秀喜劇演員志向的怪男孩，雖然起步一開始並不順利（包括好搭檔的離去以及來自家庭的壓力），卻也跌跌撞撞地開始了他的創作生涯，整個紀錄片其實就是專訪比爾的家人、好友以及同事們，輪流接力講完比爾因被胰臟癌奪走生命前，短短32年的傳奇人生，整部片以舊照片、剪影、電腦動畫加上流暢的剪接，使得這個其實全是相關人士訪談的影片不至於流於枯燥無味，更讓口述的紀錄有了生動的故事畫面，難得的是片中還收錄了幾段比爾在脫口秀現場表演的珍貴錄影，他在生命後期對戰爭、政治議題的關注與使命感，也不斷以脫口秀的主題出現他的現場表演中，讓人在脫口秀喜劇演員只是輕鬆娛樂大眾的刻板印象之外，有了不同的認知。而從這些與比爾希克斯相熟的人們口中，則可更深刻感受到來自他對於創作和表演的熱情，和無與倫比的個人魅力。
另一部調性和主題都比較沉重的長片《綠色狂潮》（The Green Wave），背景則聚焦在2009年的伊朗總統大選中，為了對抗專權總理阿瑪迪內賈德而群起走上街頭抗議的「綠衫軍」熱潮，影片的主要部分是訪問相關人士的現身說法，其他部分則由寫實的動畫風格，呈現幾位擔任主述旁白的伊朗部落客口中，在因為加入綠衫軍而遭受血腥暴力的鎮壓和軟禁的過程，其中幾段由手機拍攝的駭人真實畫面，雖然因為設備的緣故畫質不佳，但包括所謂鎮暴部隊在大街上追捕人群以及暴力手段的慘狀，都叫人怵目驚心，人在家國卻無法得到應有的尊嚴自由的痛苦，正義的無法伸張，也實在叫人無奈。在影片的最後，綠衫軍支持的改革派前總理穆薩維，卻以不可思議的懸殊票數敗給阿瑪迪內賈德，更使得整個事件本身成為一個無法解開的政治羅生門，相較於自由民主的現代國家，伊朗的遭遇則更讓人不禁要一掬同情的悲憤之淚。
接下來就是每年必有的短篇精選，比起去年幾部年代稍嫌久遠的動畫紀錄片，這次的短篇專題，收錄了八部風格各異的近代短篇作品，唯一來自台灣的作品《逐鹿日月》緊扣邵族族人在面臨祖靈地拉魯島被迫被政府以人工填高，破壞該島原始生態為事件背景，以一個邵族女孩的眼光，從漠不關己到體會祖靈的可貴而加入抗爭的陣容，畫面不時點綴邵族傳說─拉魯島上白鹿幻化而成的茄冬樹，畫風輕盈可愛，內容則發人深省。另一部短篇《看得見的聲音》（An Eyeful of Sound）則以不同樣貌的元素和符號建構聲音充滿律動又獨特的世界，叫人印象深刻。雖然是短篇精選，也不會少了紀錄片一向喜歡著墨的人文關懷，《愛與被愛的》（The Beloved Ones）紀錄了兩位分別因為被愛滋病奪走家人和生命的女子在不同立場，對於未來茫然的淡淡傷悲，動畫以簡單可愛的人物造型和陽光純淨的色調，意外和紀錄片內容形成強烈對比。本次動畫短篇精選也有許多不同的動畫風格，如使用黏土動畫的《塗鴉三劍客》（Blue, Karma, Tiger）以及用四種不同畫風呈現4段主題的《我的第一次》（Never Like the First Time）都讓人在觀賞動畫紀錄片的同時，獲得不少額外樂趣。
其實動畫手法在近代的紀錄片創作中，已經越來越常被使用，如獲得2009年球獎最佳外語片的《與巴席爾跳華爾茲》（Waltz with Bashir）就是一部以擬真動畫手法呈現的紀錄片，有時因為當事人不方便現身說法或是原始資料的缺漏，動畫成了呈現真實世界的另一種方式和選擇，當然創作內容也可以因為資料或訪談的差異，多了些許彈性和自由發揮的空間，但不管在形式和內容的相互呼應還是創作的多種樣貌上，動畫紀錄片都可視為是一種新的藝術類型，這也讓紀錄片因為這些多采多姿的色調和畫面，提供觀眾更高也更遠的視野。
本文與放映週報第329期同步放映