2006-08-19 00:16:18無台長
2006年7月 薔薇谷演出感想
薔薇谷
演出地點：Dazzle舞蹈工作坊 台北市羅斯福路三段316巷9弄6號2樓
演出時間：7/16(日) PM8:00
編劇/導演：陳依孝
原創音樂/舞蹈編排：Channy T.
演員/舞者：王怡雯 趙宛平 曾華瑋 周家帆 高瑋圻 何欣燕 三議傑 王智德 陳姵樺
票價：200元，自由入座
經朋友的邀約，我來到了一個位於公館的公寓準備看戲。我突然有種欣慰感，這樣熱鬧的街道裡，有一個團正在打造自己的夢想，創作和表演這條路並不孤單，只是大家都散在各地。
由於比較早到，我們取了票便在旁邊的練舞室等候、聊天。雖然公寓的入口窄了一點，但是人氣卻依然十足。因為聊天的關係，時間很快地過去，我們已經可以移駕至表演場。我和朋友很好奇，這個團怎麼這麼有錢，居然可以租個兩間。撕票入場後，看到熟悉的黑膠地板、黑幕，以及高高低低緊密的板凳、椅子。很喜歡這樣的感覺，一群人擠在一個空間裡不是在PUB、舞廳或轟趴，而是有一個共同的目的「看表演」，這和在一般的大型表演廳看戲的經驗絕對是不同的。
延遲演出約10分鐘。不久，演出便開始，三明三亮這個動作的節奏，竟然讓我覺得有一些有趣。老實說，這個節奏在當時的觀眾氣氛來說，顯得很冷很尷尬。我想這個問題應該在於開演前的音樂是屬於非常快速，然而在轉換時比較類似執行任務，而非將現場氣氛轉換。就我的個人經驗，如果演出前的音樂速度很快，那麼燈光轉換的次數可以減少至一次，也就是說在播完演出須知後，便緩緩地將燈光變暗，如此一來可以讓已經熟悉快節奏的觀眾適應新的節奏，而非在內心快節奏的狀態下，必須要看三次重複的燈光明暗，我自己在看第二次的明暗時就已經感到不耐。
我和一群朋友坐在最後一排，當全暗的時候，可惜的一個地方是燈控、音控台的光線太亮了，真的很造成干擾，雖然我知道這個問題真的不太容易解決。剛開始的第一段舞，全部的演舞者都出現了，這段舞幾乎決定了之後歌舞的無力感。雖然全部的人都在場上，但也許是因為場地大小的限制，使得走位非常擁擠，演舞者光是為了要到位就無法專心在合唱及舞蹈上了。然而視覺上也是，我在最後一排，我以為這已經是最佳的看歌舞劇的位置，因為要看歌要看舞必然要看到全體。即使如此，我還是覺得太近，抑或是舞台寬度不夠，使得視覺沒有平衡。對我來說，看起來就像是一塊塊的肉塊在快速蠕動。在舞蹈一結束時，演舞者擺個POSE定住，背燈打在他們身上便全部停住，包括音樂。這時非常有趣，因為觀眾似乎和我一樣沒專心地感受到該停了，一拍的愣住時，我心裡暗暗在想，這時需要有人鼓掌打破尷尬救他們，但我當時只想看觀眾的決定。剛做完決定，我們團長綿綿便「呼～」一聲，此時觀眾意識到要拍手，於是在要拍手的瞬間，燈已經暗了，所以觀眾是在黑暗中鼓掌。綿綿這一聲，觀眾這一鼓掌將整個局面有了一些改變，不至於一落千丈。演出後，綿綿說「那時舞者跳完了，音樂結束了，燈光也停住，最後一拍就是要給觀眾了」
接下來便是冗長的對話，當然說冗長是因為要鋪陳劇情。只是老實說，這個舞台相當的簡單，甚至可以說簡陋。但簡陋並不是問題，只是在沒有花俏的硬體設施下，精彩的就是演出本身了。可惜的是，看得出來經過訓練的演員就是阿媽、小妹的男朋友，僅此而已。並不是說非得要經過專業的訓練才能上台，但至少可以看出，其他的人不是完全沒有接觸，就是玩票性質。倘若在演出的過程中，導演又無法引出他們的個人特質，整部戲就會讓人感到吃力。所以在這裡，阿媽就很貼心地帶領他們一起玩，讓演員們不要過於拘謹，同時也讓自己可以演的開心些。
再來就是歌舞的部分。群舞的時候，就可以看得出來問題所在。問題就在眼神上。這裡面又分為三種眼神，部分的演員屬於眼神渙散，應該是不知道該將焦距放在哪的原因。另一個則是屬於純看觀眾型，可能是編舞有教要看觀眾，所以就傻傻地看觀眾，卻只是眼睛看觀眾而已。最後一個就是藉由觀眾看到自己，有做到這個部分的只有阿媽、小妹的男朋友以及二姐，他們藉由觀眾的瞳孔反射回自己，就像舞蹈教室練習時，都會照鏡子看到自己一樣。他們會將專注力放在自己身上，所以每一個動作就會非常有力。但是二姐在唱歌的時候，聲音實在小的聽不見，於是在精彩的舞蹈裡卻聽不出來她唱什麼...當然這個問題是大部分演員都有的，聲音太小。而裡面最突出的就是小妹的男友，他將歌詞放大，讓觀眾聽得很清楚他唱什麼，而且跳舞時也非常賣力，可以說，只要他出場，觀眾就很開心。
然而，經驗較少的演員，很容易有「怕髒」的問題。很多人平常都會在親友面前有一種形象，可是在舞台上因為要揣摩不同的角色，倘若他不希望被親友看到他很醜的樣子，那麼就是怕髒了。這樣的情況會讓這些演員在舞台上看起來放不開，而且很假，比電視上的嘔像劇還假。如果看這部戲像是一場泥巴戰，那麼我就希望參與的人可以全身都是泥巴，不是幾個穿高跟鞋、皮鞋的紳士貴婦，在那裡用兩根手指訕訕地挖泥巴。而且如果可以，我還希望我也可以被演員們開心地掃到泥巴。所以，這裡面有一些信任的問題。我個人覺得，這個問題，導演必須擔負一些責任。因為這表示演員並不是完全信任導演的決定，換句話說，就是這位演員沒有跟導演換命。他們到底知不知道自己是要來玩泥巴的？然而他們到底願不願意自己下去玩泥巴？在商業劇場、商業電影的世界裡面，很少有這些問題。因為那是一份工作，他們是在為自己做一個工作，態度與今天的演出團隊也就不同。今天的演出團隊，比較像是一群有興趣的人聚集在一起。那麼信任就很重要了，因為彼此並不清楚對方到底有幾塊料。並不是說來就來，說演就演的，這其中微妙的關係，則正是劇場有趣的地方。
很高興能夠看到這部戲，因為大家都很認真，願意去衝去撞。不過除了衝撞以外，希望也可以把那些氣力在修正問題或提升全體經驗上，不然如果常看到每個人全身都是傷，觀眾也會很心疼的。
輯米
演出地點：Dazzle舞蹈工作坊 台北市羅斯福路三段316巷9弄6號2樓
演出時間：7/16(日) PM8:00
編劇/導演：陳依孝
原創音樂/舞蹈編排：Channy T.
演員/舞者：王怡雯 趙宛平 曾華瑋 周家帆 高瑋圻 何欣燕 三議傑 王智德 陳姵樺
票價：200元，自由入座
經朋友的邀約，我來到了一個位於公館的公寓準備看戲。我突然有種欣慰感，這樣熱鬧的街道裡，有一個團正在打造自己的夢想，創作和表演這條路並不孤單，只是大家都散在各地。
由於比較早到，我們取了票便在旁邊的練舞室等候、聊天。雖然公寓的入口窄了一點，但是人氣卻依然十足。因為聊天的關係，時間很快地過去，我們已經可以移駕至表演場。我和朋友很好奇，這個團怎麼這麼有錢，居然可以租個兩間。撕票入場後，看到熟悉的黑膠地板、黑幕，以及高高低低緊密的板凳、椅子。很喜歡這樣的感覺，一群人擠在一個空間裡不是在PUB、舞廳或轟趴，而是有一個共同的目的「看表演」，這和在一般的大型表演廳看戲的經驗絕對是不同的。
延遲演出約10分鐘。不久，演出便開始，三明三亮這個動作的節奏，竟然讓我覺得有一些有趣。老實說，這個節奏在當時的觀眾氣氛來說，顯得很冷很尷尬。我想這個問題應該在於開演前的音樂是屬於非常快速，然而在轉換時比較類似執行任務，而非將現場氣氛轉換。就我的個人經驗，如果演出前的音樂速度很快，那麼燈光轉換的次數可以減少至一次，也就是說在播完演出須知後，便緩緩地將燈光變暗，如此一來可以讓已經熟悉快節奏的觀眾適應新的節奏，而非在內心快節奏的狀態下，必須要看三次重複的燈光明暗，我自己在看第二次的明暗時就已經感到不耐。
我和一群朋友坐在最後一排，當全暗的時候，可惜的一個地方是燈控、音控台的光線太亮了，真的很造成干擾，雖然我知道這個問題真的不太容易解決。剛開始的第一段舞，全部的演舞者都出現了，這段舞幾乎決定了之後歌舞的無力感。雖然全部的人都在場上，但也許是因為場地大小的限制，使得走位非常擁擠，演舞者光是為了要到位就無法專心在合唱及舞蹈上了。然而視覺上也是，我在最後一排，我以為這已經是最佳的看歌舞劇的位置，因為要看歌要看舞必然要看到全體。即使如此，我還是覺得太近，抑或是舞台寬度不夠，使得視覺沒有平衡。對我來說，看起來就像是一塊塊的肉塊在快速蠕動。在舞蹈一結束時，演舞者擺個POSE定住，背燈打在他們身上便全部停住，包括音樂。這時非常有趣，因為觀眾似乎和我一樣沒專心地感受到該停了，一拍的愣住時，我心裡暗暗在想，這時需要有人鼓掌打破尷尬救他們，但我當時只想看觀眾的決定。剛做完決定，我們團長綿綿便「呼～」一聲，此時觀眾意識到要拍手，於是在要拍手的瞬間，燈已經暗了，所以觀眾是在黑暗中鼓掌。綿綿這一聲，觀眾這一鼓掌將整個局面有了一些改變，不至於一落千丈。演出後，綿綿說「那時舞者跳完了，音樂結束了，燈光也停住，最後一拍就是要給觀眾了」
接下來便是冗長的對話，當然說冗長是因為要鋪陳劇情。只是老實說，這個舞台相當的簡單，甚至可以說簡陋。但簡陋並不是問題，只是在沒有花俏的硬體設施下，精彩的就是演出本身了。可惜的是，看得出來經過訓練的演員就是阿媽、小妹的男朋友，僅此而已。並不是說非得要經過專業的訓練才能上台，但至少可以看出，其他的人不是完全沒有接觸，就是玩票性質。倘若在演出的過程中，導演又無法引出他們的個人特質，整部戲就會讓人感到吃力。所以在這裡，阿媽就很貼心地帶領他們一起玩，讓演員們不要過於拘謹，同時也讓自己可以演的開心些。
再來就是歌舞的部分。群舞的時候，就可以看得出來問題所在。問題就在眼神上。這裡面又分為三種眼神，部分的演員屬於眼神渙散，應該是不知道該將焦距放在哪的原因。另一個則是屬於純看觀眾型，可能是編舞有教要看觀眾，所以就傻傻地看觀眾，卻只是眼睛看觀眾而已。最後一個就是藉由觀眾看到自己，有做到這個部分的只有阿媽、小妹的男朋友以及二姐，他們藉由觀眾的瞳孔反射回自己，就像舞蹈教室練習時，都會照鏡子看到自己一樣。他們會將專注力放在自己身上，所以每一個動作就會非常有力。但是二姐在唱歌的時候，聲音實在小的聽不見，於是在精彩的舞蹈裡卻聽不出來她唱什麼...當然這個問題是大部分演員都有的，聲音太小。而裡面最突出的就是小妹的男友，他將歌詞放大，讓觀眾聽得很清楚他唱什麼，而且跳舞時也非常賣力，可以說，只要他出場，觀眾就很開心。
然而，經驗較少的演員，很容易有「怕髒」的問題。很多人平常都會在親友面前有一種形象，可是在舞台上因為要揣摩不同的角色，倘若他不希望被親友看到他很醜的樣子，那麼就是怕髒了。這樣的情況會讓這些演員在舞台上看起來放不開，而且很假，比電視上的嘔像劇還假。如果看這部戲像是一場泥巴戰，那麼我就希望參與的人可以全身都是泥巴，不是幾個穿高跟鞋、皮鞋的紳士貴婦，在那裡用兩根手指訕訕地挖泥巴。而且如果可以，我還希望我也可以被演員們開心地掃到泥巴。所以，這裡面有一些信任的問題。我個人覺得，這個問題，導演必須擔負一些責任。因為這表示演員並不是完全信任導演的決定，換句話說，就是這位演員沒有跟導演換命。他們到底知不知道自己是要來玩泥巴的？然而他們到底願不願意自己下去玩泥巴？在商業劇場、商業電影的世界裡面，很少有這些問題。因為那是一份工作，他們是在為自己做一個工作，態度與今天的演出團隊也就不同。今天的演出團隊，比較像是一群有興趣的人聚集在一起。那麼信任就很重要了，因為彼此並不清楚對方到底有幾塊料。並不是說來就來，說演就演的，這其中微妙的關係，則正是劇場有趣的地方。
很高興能夠看到這部戲，因為大家都很認真，願意去衝去撞。不過除了衝撞以外，希望也可以把那些氣力在修正問題或提升全體經驗上，不然如果常看到每個人全身都是傷，觀眾也會很心疼的。
輯米