圖為四大洲花樣滑冰錦標賽 李成江表演太極拳

《新創作舞蹈——太極舞
——與霹靂舞截然相反的自由舞蹈》 作者：比岸

藝術舞蹈，是指由專業或業餘舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞蹈台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點，大致可分為以下幾類。
　　一、古典舞蹈。其是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義的古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
　　二、民間舞蹈。其是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累，發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
　　三、現代舞蹈。其是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
　　四、新創作舞蹈，即不同於上述三種風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
太極舞作為新創作舞蹈的表現形式，用即興這個術語來說明之際，我們首先對“太極”這個傳統概念加以認識。劉峻驤先生在談論到東方人體文化的時候，反復提及到武術與舞蹈的連襟關係，其中說到武舞是一家的問題。我們這裏所言的太極，具體來說指的的太極拳運動；同時，在論述太極拳與太極舞的關聯之外，還牽扯到太極書法問題。
太極舞的創作是在具備太極拳和太極書法的基礎上得到體現的。太極拳通過虛實互動和用意表現，結合纏絲勁，8字手動作來體現人體節律運動的特色。太極書法是探索點線重新合成的一門表現藝術，其通過雙手雙向以及懸空書寫的手段，在獲取人體動態平衡的前提下重新演繹了書法點線的表現力。
一切情緒的行為的表現都離不開身體的語言把握，這是舞蹈獨立於其他藝術的特徵所在。太極舞是通過太極運動這個人體語言來傳達一種情感的有思想性的語境內容，並且體現舞蹈是一種人體動作的藝術這個精神，同時，這個動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作。
太極舞的特徵主要體現在線性的流動上，其通過太極書法的表現力，把舞臺視為懸掛的紙張，把身體當成寫字的筆，通過身體左右呼應的虛實表現，使得整個舞蹈過程呈現一種書寫化、節奏化、自律化的表現。
當身體做升降開合左顧右盼的動作表現時，太極舞抓住了太極拳中提倡的用意不用力的原則，在舞動中，不刻意突出人體力量體現的旋轉和身體舞動，而是通過手勢的意動和身體的虛實互動來傳遞藝術上的“氣韻生動”的特質。
當身體做出前傾或者後退或者旋轉等動作時，如果把握好用意，就能讓身體在流水般的舞動過程中始終保持一種連貫的“傳神”效果，這種傳神如同人們看到的流水般的書法作品，在承上啟下的點線表現中，我們能欣賞到上下一致的氣韻所在。
太極舞的表現前提就是需要掌握如何“用意”，當用意有了一定的水準，其出手或轉身出招時都能體現一種傳神的特徵，這裏的傳神意味著用意的過程，用意和不用意是有很大區別的。用意要求在柔和的運動中加以體現，這裏的柔和與霹靂舞截然相反，而太極舞反映出的柔和以及舒緩不是慢吞吞的動作展示，而是柔中帶剛的一種動作表現。當一個人全神貫注用意的時候，其兩手之間和腳步移動之間仿佛有一根看不見的線被牽動著，在這根連帶的線的作用下，舞動這可以感受到源源不斷的內在力量在身體裏湧動著，他可以長時間處於一種運用自如的身體活動狀態中。
用意的結果還體現在可以極大的吸引到觀眾的注意力。同時，用意到家後，表演者的身體內在素質也發生了變化，他在表現中可以做到從容不迫，可以有很好的穩定功夫，在這種穩定狀態裏，他的一舉一動都是合體的，而且比較自然地符合藝術審美的需求。
過去常說臺上十分鐘，台下十年功，這個功就是人體站立和運動的基礎。也是我們常說的根基穩不穩問題。練習太極拳日久天長後，其腳底的功夫和腰部的功夫都會顯現出來。有了很好的根基，再做運動時，就不會產生由於重心不穩定而顯現的輕浮或浮躁。在太極舞表現中十分注重動態平衡的表現。當身體在舞動中，我們不是站立在原地而穩如泰山，也不是做金雞獨立的一招一式；只有在運動中保持好動態平衡，在節奏化的舞動中做到“沉著痛快”，這樣就把要表達的舞蹈語境較好地表達出來。
太極運動中無處不包含辯證的關係，在舞動中，如果能夠把如同書法表現中體現的虛實、快慢、開合、升降、進退等行徑處理好，就能譜寫出一篇動聽的樂曲。眾多藝術的表現最終是共通的，都是為了達到一種過程裏的和諧。
太極舞的具體特徵還表現在即興發揮上，根據舞蹈配樂和場景的配置，太極舞可以即興來表達自己的感受。太極舞是獨立於樂曲之上的舞蹈演示，在這裏，快樂的痛苦的情緒表現或者強烈的或舒緩的動作都可以根據心境來自由發揮，這個自由發揮的前提就是全身心地投入，進入一種靈性的表達中，在靈性的覺悟中隨行易轉地展示自己的身體語言。
即興不是隨便，其要求表現者對配樂有敏銳的感受，對動作有嫺熟的操作，對情緒有很好的調控等能力。總而言之，太極舞是一種別具一格的藝術表現，如同接受美學裏說到的審美理念一樣，太極舞的表現時刻體現了一種再創作過程，其不斷地被表演者重新創作著，即使是同一的題材，表演者也可以用不同的藝術表現形式來給予演示。
瞭解太極舞，需要對太極書法以及太極拳都要有一個深刻的滲透。同時也要對中國傳統文化有一種深入的領會。




















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07年春晚，《太極扇》的表演由舞蹈演員和河南武校的專業選手相結合。將太極和舞蹈相結合，這也是導演組一個大膽的嘗試。記者在彩排現場看到，《太極扇》將太極的古樸和舞蹈的高雅很好的融合在一起，整個場面看上去極為震撼和莊嚴。導演也表示對這個節目很有信心，將會成為春晚上一個“亮點”，把春晚辦成一個有看頭、有韻味、有內涵的文化品牌。