小城每個月也有大大小小、各式各類的音樂表演，但作為搖滾樂迷的我，始終沒有一個具份量的搖滾秀使我動心，倒是知道昔日磨岩三子中之竇唯及張楚將會歷史性聚首澳門，參加月底在文化中心露天廣場舉行的HUSH馬拉松搖滾音樂祭之消息令我興奮了很久。

在這個多元化的音樂時代，不同類型的歌曲音樂和影像都可以豐富我們的視聽，然而，甚麼東西都被泛化了，我們開始變得視覺聽覺疲勞，甚至麻木；國內搖滾音樂出品平淡得如同一杯清水，任何人都可以解渴，我知道很多音樂迷都抑壓了很久，心中熊熊的激情很難找到出口，浮躁之後更浮躁，惘然之後更惘然。

回想有崔健作為搖滾領袖的年頭，儘管有人過著《假行僧》一樣的生活，但人們仍毅然唱著《新長征路上的搖滾》、《進進出出》，大家都幸福得如同蒙著《一塊紅布》，也有人勇敢地去尋找那一位《花房姑娘》。那是一個搖滾綻放的時代。另一邊廂，唐朝樂隊訴說著搖滾裡的「古劍菊花和酒」，告訴我們甚麼是經典；張楚的《姐姐》穿透我們的胸膛、讓我們歇斯底里；何勇和父親在《鐘鼓樓》那段結他和三弦琴的精彩對話；當然還有竇唯用《噢乖》給我們示範中國式雷鬼…..那時候搖滾樂隊和音樂人如雨後春筍般涌現，百家爭嗚、百花齊放，成為中國大陸搖滾樂壇最鼎盛的時期。

或者，憤怒青年的歲月已經過去，抒情時代取而代之到來。《天下沒有不散的筵席》，如朴樹所唱：「他們都老了嗎，他們在哪裡呀，我們就這樣各自奔天涯…..」今天，也許有人還聽許巍、聽汪峰，然而，我們很可能已經分不清搖滾與流行的界線，聽不到搖滾發出的咆哮，看不到不為媚俗低頭的純粹「Rock友」，一切一切都歸於幸福的平靜，小橋流水般的舒緩。

像我們這群「食古不化」的搖滾樂迷，早就被新一代的「粉絲」趕下台，沒有了我們的搖滾時代。現在，我們大概只能聽著海峽彼岸五月天阿信溫柔的歌聲，去懷念那個已逝去的瘋狂世界。