（補記2007／12／15）

因為〈巴布狄倫的七段旅程〉實在令我挫折，我又去看了〈聽風的歌〉。

這二部都以音樂人和他的音樂為主題的電影，確有著明顯的不同。

〈巴布狄倫的七段旅程〉之於我，是如此陌生難以融入，由不同年紀、不同性別、不同人種的人來詮釋巴布狄倫一生中的大事，又不是順時序出現，對不生在那個年代又非道地搖滾樂迷的我來說，越想看懂就越是暈頭轉向。

而Sigur Rós雖然用冰島語唱著我不知詞意的歌聲（翻譯的人也沒翻），卻觸動了我的心。為什麼？

有人以「後搖滾」來歸類Sigur Rós的音樂，似乎帶著「後現代」解構意味，認為用搖滾來戰鬥、批判、重視歌詞的內容已是前一世代的形式。

屬於這個世代的Sigur Rós的發生方式如此曖昧不明，難以辨識他的詞語，但他的聲響透過我們呼吸的空氣，傳達到頭，到腳，你不禁戰慄，發現他們有更大的野心，想挖掘更深的奧秘。

所以，Sigur Rós不停的尋找更切合的音質，
人的語言可以模糊，
可以撿拾石塊敲擊，
蒼老的枯藤，也是；
孩子的玩具電子琴，
又有何不可？

這個屬於我們世代的聲音似乎並不絕望啊，由於發聲的自由已理所當然，言語伶俐的人已把詞語用盡，思想家已把可發現的體系全部窮盡，逼到了世界盡頭的普通人，決定放下所有的防禦和武器，卻在了無負擔的那刻，發現自己又可以動起來....

這就是Sigur Rós的音樂給我的感覺。