轉貼－高更的舞文弄墨／方秀雲

高更活著時，媒體很喜歡把他跟另一名同期的畫家夏凡納（Pierre Puvis de Chavannes）相提並論，甚至批評高更的作品沒他的好，當然，傲氣十足的高更絕不認輸，決定替自己辯解。

夏凡納比高更年長二十四歲，他們常常畫類似的主題，不外乎女人全裸、半裸的姿態，男子孤寂的模樣，也伴隨樹木、河流、山、海、地平線等等景象，兩人也都擁抱象徵主義，會被人們拿來討論是在所難免的。

高更認為夏凡納非常擅於說出自己的想法；會講，但不一定會畫。高更說出他們的不同：「他是希臘人，而我是野蠻人，一匹在森林裡沒繫頸圈的狼。」

夏凡納能一一解讀作品的意義與象徵，內容似乎是可以預期的；但高更引出的象徵，充分表現神祕感，無法完全用言詞來表達！

他們兩人身處在相異的世界，高更直截了當的說：「夏凡納身為畫家，卻是一位舞文弄墨者；而我不是舞文弄墨者，卻是一位真正的文人。」

這句話聽來諷刺，但不無道理，野蠻人難以玩弄文字技巧，卻充滿了巫術與魔法的想像。

除此之外，我倒認為夏凡納與高更之間還有另一個差別，在於：一個給答案，另一個拋問題。前者提供了滿意的解決之道，但後者丟出問題之後，人們怎麼接招，人們要怎麼回答，就變成了哲學性的思考，至於答案呢？根據每個人背景、教育、經驗、基因等等的不同，也會很不一樣。

就舉高更嘔心瀝血的傑作〈我們從哪兒來？我們是什麼？我們將去哪裡？〉，知名的藝評家丰泰納（Andre Fontainas）抨擊畫的標題太過抽象，但高更認為這張視覺從右到左的畫，代表從出生到死亡的人生，觀眾要如何回答這三個關鍵性的問題，只有他們最了解，各自會有不同的態度與解決之道。

在藝術裡，高更扮演的不外乎就是一個質疑、提示與丟問題的角色啊！