2008-02-26 15:21:16Emma Hsu
[轉貼]搖滾全紀錄DVD
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搖滾樂全紀錄
流行音樂的影像參考書
你是否常在問什麼是搖滾樂？ 來自英國的披頭四為什麼會讓美國樂迷瘋狂喜愛？ 電吉他之神是誰？ 嬉皮浪潮是如何漫延？ 搖滾樂為何在70年代受到空前危機？ MTV電視台的誕生如何改造唱片工業？ 龐克運動又是如何挑戰體制？ 只要你喜歡流行音樂，那這套五張DVD一套，由時代生活（Time Life，現已改為Time Warner）在90年代初期費時製作以搖滾樂為主題探討，邀請眾多知名樂手現身說法，網羅數量龐大珍貴的藝人現場表演影像，經過資深音樂人昆西瓊斯（Quincy Jones）等人的努力，將整個搖滾樂，區分十大主題，每個主題以將近一小時的長度介紹，成為這套相當規模的搖滾樂歷史濃縮版，只要肯花上十小時，就能一窺將近三十年的搖滾樂發展史。
這套搖滾樂全紀錄DVD對於那些來不及參與的人是入門搖滾史的最好教材，對於想要深入了解搖滾樂的人更是一套深入淺出的參考書。 製作群將整個搖滾史區分為十大主題，筆者列舉簡單介紹如下：
1.Rock n’ Roll Explodes：搖滾樂就像Jimi Hendrix的名曲Wild Thing，狂野般地對傳統體制展開襲擊，如雨後的春筍，似炎夏午後的狂雷，然而這只是開始而已。
2.Good Rocking Tonight：社交活動不再只有國際標準舞的權利，夜晚才正是美麗的開始，恰克貝瑞（Chuck Berry）以三個吉他和弦彈奏出狂躁卻熱情的搖滾樂，讓時下的年輕人狂舞廿四小時，那個年代想要把妹，就一定要聽恰克貝瑞的唱片。
3.Britain Invades, American Fight Back：沒有人會知道來自英國利物浦的四個年青人會造成英美樂壇的對峙與較勁，他們掀起了披頭四狂潮，卻也間接造成美國樂壇的重新改造，摩城之聲（Motown Sound）、亞特蘭大之聲（Atlantic Sound）響遍全美，不過披頭四似乎仍佔上風，團員之一的約翰藍儂更是揮筆寫出他們比上帝更棒的字眼，雖然激怒了一群人卻仍不減他們在樂壇上的重要性與受歡迎程度。
4.The Sounds of Soul：影片中的一句話說明了靈魂音樂的特質：Shout of Joy, Cry of Pain（喜悅的高歌，痛苦的吶喊）。 靈魂樂大師們Ray Charles、Sam Cook、Jackie Wilson、James Brown等人為搖滾樂接下來的發展奠定深厚基礎，你們知道嗎？ 流行天王麥可傑克森頂尖的舞步就是受到Jackie Wilson、James Brown的影響，不信？！ 看了就知道。
5.Plugging In：有一個年代，有一群人用民謠吉他抒發自己對政治的看法，對社會的關心，Joan Baez、Cat Stevens、Peter Paul & Mary、CSNY、Mama & Papa帶動著這股民謠潮流，這時卻有一位高唱Blowing In The Wind（隨風而逝）受到景仰的Bob Dylan在美國年度民謠盛會“新港民謠音樂節”中首次用高分貝的電吉他及音箱“吵”到了這群人，他這樣的舉動卻意外地帶動民謠電吉他化，在反越戰浪潮下，更大聲更具爆發力的電吉他民謠成了最好的抗議聲音，那是個我們叫做「Peace Love & Flower」（和平、愛與花）的年代。
6.My Generation：迷幻、解放、自由的風潮。 來自舊金山之聲的Jefferson Airplane、Grateful Dead讓這年代充滿煙草味，世界一家的觀念在這個時後就已經有了雛型，這群人用“部落”的概念來形容，大家聚在一起，不受體制約束，拒絕上一代，探討所謂的Human Be-In（人類存在）觀念，這些人被稱為嬉皮，1969年在美國影響後來樂壇深刻的烏士托音樂節（Woodstock Festival）成功實驗了所謂的部落概念。
7.Guitar Hero：音樂會上有人摔吉他、砸樂器、甚至用奇怪的方式彈奏吉他，這種事早在70年代就已經發生。 吉他插上了電成了音樂人隨身的伙伴、武器，巨大的聲響和擬人化的吉他聲音，在搖滾樂史上誕生了不少電吉他英雄，諸如Jimi Hendrix、Eric Clapton早已被尊稱為吉他之神。 英年早逝的Jimi Hendrix在舞台上用左手彈奏電吉他時，常用琴絃磨擦身體、麥克風架，猶如一種愛撫行為，到高潮處時還會摔爛吉他或者澆油放火燒吉他，不喜歡的人說是花招，但他卻影響千千萬萬後代想要學電吉他的人。 如果想知道是誰發明了電吉他，這裡會有答案。
8.The 70’s – Have A Nice Decade：70年代是眾樂迷心中百花爭鳴、原創性最高、音樂最豐富的年代。造型花俏，琴藝卻驚人的艾爾頓強（Elton John）唱著一首首好聽的歌、來自擁有三大吉他手樂團The Yardbirds的Jimmy Page創立了搖滾第一團齊柏林飛船（Led Zeppelin）、恐怖搖滾舞台的艾利斯酷伯（Alice Cooper）將大蟒蛇帶上了舞台、黑色搖滾巨擎黑色安息日樂團（Black Sabbath）燃燒十字架、雷鬼大師巴布馬里（Bob Marley）用歌爭取人權、其他還有古典搖滾ELO樂團、Queen樂團、前衛搖滾樂團Yes、Pink Floyd，還有滿臉化裝的KISS樂團等等，數之不盡的好音樂作品。 不過此時的搖滾樂也遭受到空前的危機，迪斯可（Disco）音樂如洪水般衝擊樂壇，讓搖滾人咬牙切齒，還好這股洪流來得急去得也快。(嘖，這句話讓我噴笑，迪斯可迷看到應該會很怒吧。XD)
9.Punk：龐克是一種態度。由於搖滾樂發展到70年代中期時，大量商業化的影響已經讓有些人感到不滿意，他們唾棄當時的音樂和社會狀態，另起爐灶，以簡單直接的吉他和弦，直言不諱的訴求，用狂躁的方式宣洩心中的不滿。其中的龐克經典團Sex Pistols更在1977年大膽發表有損英國皇室聲望的歌曲God Save The Queen，雖然遭到全面禁播，他們仍不懼權威，在泰晤士河的船上公然挑釁表演，當場就被警察逮捕，這個動作轟動全英，卻讓這首歌空降單曲排行冠軍。
10.Up From The Underground：這是一個距離我們年代最近的主題。 MTV電視台的成立，將原本只有部份時段的音樂節目變成了24小時的音樂影帶播放，重大改變了唱片業的生態。 音樂的欣賞從聽覺轉變到視覺，在這樣的年代裡，音樂錄影帶將唱片業推向更商業化，更偶像化，藝人如瑪丹娜、喬治男孩紛紛出籠引領社會的流行，不過也有人開始憂心，喊出了MTV是Video Killer，抹殺了音樂原有的創作想像空間。 當今非常盛行的嘻哈音樂也就在這個年代萌芽並屢寫佳績，搖滾樂團Aerosmith和黑人說唱樂團Run DMC的作品Walk This Way成功創下銷售紀錄，第一個白人說唱團體The Beastie Boys更是後來無數白人說唱樂團的前輩。
這套搖滾全紀錄DVD擁有非常豐富的歷史資料，收錄許許多多我們再也看不到的藝人表演畫面，這套全紀錄裡活生生呈現著，雖然內容只有編寫到80年代，卻已足夠我們細細回味與珍藏這段搖滾歷史。
有這樣好的DVD，我居然不知道..........囧
不知道還買不買的到.......
搖滾樂全紀錄
流行音樂的影像參考書
你是否常在問什麼是搖滾樂？ 來自英國的披頭四為什麼會讓美國樂迷瘋狂喜愛？ 電吉他之神是誰？ 嬉皮浪潮是如何漫延？ 搖滾樂為何在70年代受到空前危機？ MTV電視台的誕生如何改造唱片工業？ 龐克運動又是如何挑戰體制？ 只要你喜歡流行音樂，那這套五張DVD一套，由時代生活（Time Life，現已改為Time Warner）在90年代初期費時製作以搖滾樂為主題探討，邀請眾多知名樂手現身說法，網羅數量龐大珍貴的藝人現場表演影像，經過資深音樂人昆西瓊斯（Quincy Jones）等人的努力，將整個搖滾樂，區分十大主題，每個主題以將近一小時的長度介紹，成為這套相當規模的搖滾樂歷史濃縮版，只要肯花上十小時，就能一窺將近三十年的搖滾樂發展史。
這套搖滾樂全紀錄DVD對於那些來不及參與的人是入門搖滾史的最好教材，對於想要深入了解搖滾樂的人更是一套深入淺出的參考書。 製作群將整個搖滾史區分為十大主題，筆者列舉簡單介紹如下：
1.Rock n’ Roll Explodes：搖滾樂就像Jimi Hendrix的名曲Wild Thing，狂野般地對傳統體制展開襲擊，如雨後的春筍，似炎夏午後的狂雷，然而這只是開始而已。
2.Good Rocking Tonight：社交活動不再只有國際標準舞的權利，夜晚才正是美麗的開始，恰克貝瑞（Chuck Berry）以三個吉他和弦彈奏出狂躁卻熱情的搖滾樂，讓時下的年輕人狂舞廿四小時，那個年代想要把妹，就一定要聽恰克貝瑞的唱片。
3.Britain Invades, American Fight Back：沒有人會知道來自英國利物浦的四個年青人會造成英美樂壇的對峙與較勁，他們掀起了披頭四狂潮，卻也間接造成美國樂壇的重新改造，摩城之聲（Motown Sound）、亞特蘭大之聲（Atlantic Sound）響遍全美，不過披頭四似乎仍佔上風，團員之一的約翰藍儂更是揮筆寫出他們比上帝更棒的字眼，雖然激怒了一群人卻仍不減他們在樂壇上的重要性與受歡迎程度。
4.The Sounds of Soul：影片中的一句話說明了靈魂音樂的特質：Shout of Joy, Cry of Pain（喜悅的高歌，痛苦的吶喊）。 靈魂樂大師們Ray Charles、Sam Cook、Jackie Wilson、James Brown等人為搖滾樂接下來的發展奠定深厚基礎，你們知道嗎？ 流行天王麥可傑克森頂尖的舞步就是受到Jackie Wilson、James Brown的影響，不信？！ 看了就知道。
5.Plugging In：有一個年代，有一群人用民謠吉他抒發自己對政治的看法，對社會的關心，Joan Baez、Cat Stevens、Peter Paul & Mary、CSNY、Mama & Papa帶動著這股民謠潮流，這時卻有一位高唱Blowing In The Wind（隨風而逝）受到景仰的Bob Dylan在美國年度民謠盛會“新港民謠音樂節”中首次用高分貝的電吉他及音箱“吵”到了這群人，他這樣的舉動卻意外地帶動民謠電吉他化，在反越戰浪潮下，更大聲更具爆發力的電吉他民謠成了最好的抗議聲音，那是個我們叫做「Peace Love & Flower」（和平、愛與花）的年代。
6.My Generation：迷幻、解放、自由的風潮。 來自舊金山之聲的Jefferson Airplane、Grateful Dead讓這年代充滿煙草味，世界一家的觀念在這個時後就已經有了雛型，這群人用“部落”的概念來形容，大家聚在一起，不受體制約束，拒絕上一代，探討所謂的Human Be-In（人類存在）觀念，這些人被稱為嬉皮，1969年在美國影響後來樂壇深刻的烏士托音樂節（Woodstock Festival）成功實驗了所謂的部落概念。
7.Guitar Hero：音樂會上有人摔吉他、砸樂器、甚至用奇怪的方式彈奏吉他，這種事早在70年代就已經發生。 吉他插上了電成了音樂人隨身的伙伴、武器，巨大的聲響和擬人化的吉他聲音，在搖滾樂史上誕生了不少電吉他英雄，諸如Jimi Hendrix、Eric Clapton早已被尊稱為吉他之神。 英年早逝的Jimi Hendrix在舞台上用左手彈奏電吉他時，常用琴絃磨擦身體、麥克風架，猶如一種愛撫行為，到高潮處時還會摔爛吉他或者澆油放火燒吉他，不喜歡的人說是花招，但他卻影響千千萬萬後代想要學電吉他的人。 如果想知道是誰發明了電吉他，這裡會有答案。
8.The 70’s – Have A Nice Decade：70年代是眾樂迷心中百花爭鳴、原創性最高、音樂最豐富的年代。造型花俏，琴藝卻驚人的艾爾頓強（Elton John）唱著一首首好聽的歌、來自擁有三大吉他手樂團The Yardbirds的Jimmy Page創立了搖滾第一團齊柏林飛船（Led Zeppelin）、恐怖搖滾舞台的艾利斯酷伯（Alice Cooper）將大蟒蛇帶上了舞台、黑色搖滾巨擎黑色安息日樂團（Black Sabbath）燃燒十字架、雷鬼大師巴布馬里（Bob Marley）用歌爭取人權、其他還有古典搖滾ELO樂團、Queen樂團、前衛搖滾樂團Yes、Pink Floyd，還有滿臉化裝的KISS樂團等等，數之不盡的好音樂作品。 不過此時的搖滾樂也遭受到空前的危機，迪斯可（Disco）音樂如洪水般衝擊樂壇，讓搖滾人咬牙切齒，還好這股洪流來得急去得也快。(嘖，這句話讓我噴笑，迪斯可迷看到應該會很怒吧。XD)
9.Punk：龐克是一種態度。由於搖滾樂發展到70年代中期時，大量商業化的影響已經讓有些人感到不滿意，他們唾棄當時的音樂和社會狀態，另起爐灶，以簡單直接的吉他和弦，直言不諱的訴求，用狂躁的方式宣洩心中的不滿。其中的龐克經典團Sex Pistols更在1977年大膽發表有損英國皇室聲望的歌曲God Save The Queen，雖然遭到全面禁播，他們仍不懼權威，在泰晤士河的船上公然挑釁表演，當場就被警察逮捕，這個動作轟動全英，卻讓這首歌空降單曲排行冠軍。
10.Up From The Underground：這是一個距離我們年代最近的主題。 MTV電視台的成立，將原本只有部份時段的音樂節目變成了24小時的音樂影帶播放，重大改變了唱片業的生態。 音樂的欣賞從聽覺轉變到視覺，在這樣的年代裡，音樂錄影帶將唱片業推向更商業化，更偶像化，藝人如瑪丹娜、喬治男孩紛紛出籠引領社會的流行，不過也有人開始憂心，喊出了MTV是Video Killer，抹殺了音樂原有的創作想像空間。 當今非常盛行的嘻哈音樂也就在這個年代萌芽並屢寫佳績，搖滾樂團Aerosmith和黑人說唱樂團Run DMC的作品Walk This Way成功創下銷售紀錄，第一個白人說唱團體The Beastie Boys更是後來無數白人說唱樂團的前輩。
這套搖滾全紀錄DVD擁有非常豐富的歷史資料，收錄許許多多我們再也看不到的藝人表演畫面，這套全紀錄裡活生生呈現著，雖然內容只有編寫到80年代，卻已足夠我們細細回味與珍藏這段搖滾歷史。
有這樣好的DVD，我居然不知道..........囧
不知道還買不買的到.......
喔喔原如此，
若被我看到的話我要跟Led Zeppelin的磚頭一塊兒買回家！