愁予詩的語言特性 

      詩是語言的藝術，對於愁予詩的語言，楊牧曾經在＜鄭愁予傳奇＞裡分析道：「愁予常以一事一地為中心，環繞此一事一地，以若干二十行左右的抒情詩刻意經營，便成一有機的整體。」 紀弦說愁予的詩歌是「長於形象的描繪，其表現手法十足的現代化」 ，證之於愁予的詩，可以深信這些話絕非虛言。         愁予詩中所展現出來的語言特性有：熔古典與現代、優美的抒情性、和諧的音樂美、濃郁的繪畫美。

 

一、 熔古典於現代 愁予是「中國的中國詩人」，卻也是「絕對地現代的」。具有古典風味的意象常在他的詩中出現，另外，散文式、口語化的詩句亦然。所以楊牧才會說：「愁予繼承了古典中國詩的美德，以清楚乾淨的白話……為我們傳達了一種時間與空間的悲劇情調。」 季紅在＜鄭愁予「雪的可能」中的語言經營＞ 一文中更是讚美道：「愁予語源的寬廣及他對不同語材：舊典、俗語、文言、俚語、甚至外來語予以換用、改鑄的能力」，並能「依需要將不同層次的語言（如文言和白話）揉合在一起。」 愁予繼承了中國古典文學的優良傳統詩風，能熔古典於現代，在他的詩裡有文言句法的使用，如： 離別十年的荊窗，欲贏歸眩目的朱楣 （窗外的女奴•最後的春闈） 茫茫復茫茫 不期再回首 頃渡彼世界 已遐回首處（窗外的女奴•霸上印象） 風起六朝， 沙揚大唐， 宋秩一卷雲和月 明清兩京清明雨（雪的可能•一碟兒詩話） 擲書三尺，披裘出戶（雪的可能•祝福楚戈） 這些詩使用了文言的句法，卻不顯得有隔閡，讀來順暢明白頗有美感。也有以古典素材入詩的，如： 雖是罡風萬里 而浪子已喬裝，寬袍懷圖 圖中有劍，兩袖豈能飛舞？（燕人行•燕人行） 終不敢修書遺你 胡馬豈敢放羈向北 只怕這信使飽飲窟泉 一直耽到風迴年轉（雪的可能•遠道） 先前以為是牌坊的模樣 按經史冊證之 請命旌表是要花費銀兩的（雪的可能•節操的造型） 敲響門環 仍猶疑手上的地址 莫非那年桃花沿籬開放 只是 漁郎的夢意 而人面 卻素素菃 走出門來亭亭立著──（雪的可能•舊港） 這些詩用了古典的素材，＜燕人行＞裡有荊軻刺秦王的慷然赴義，＜遠道＞裡有水經注的「余至長城，其下往往有泉窟可飲馬」的史實運用，＜節操的造型＞裡是藉貞節牌坊的緣由替古人造型，＜舊港＞是藉人面桃花的傳說說明人事全非的感慨。愁予的詩裡也有充滿古典風味的意象的，如： 客來小城，巷閭寂靜 客來門下，銅環的輕叩如鐘 滿天飄飛的雲絮與一階落花（夢土上•客來小城） 首日的晚課在拈香中開始 隨木魚游出舌底的蓮花 我的靈魂 不即不離（窗外的女奴•梵音） 愁予在詩中運用了古典的素材，使詩的意境幽美而深遠，他說：「在不同詩人不同的編創下，其產生的韻律、節奏，以及使讀者被吸引而用盡心機去追模幻化的那種魅力就是『語言的風格』，並非特指某種風格的文字，像文言文、……但必須轉化為詩的、藝術的，而不是日常使用的原始狀態，一定要通過詩人自己的處理。」 他的詩裡常常巧妙的處理了這樣的古典素材，繼承了中國文學的優良傳統。 二、 優美的抒情性 抒情是詩的固有素性，但抒情的方式不同，則情所表現出來的濃淡也不同。愁予是一位抒情色彩極為強烈的作家，除了後期的部分作品以第三人稱敘述觀點而顯得冷靜和知性以外，他的主要的作品，尤其是讓人反復傳誦的作品多是以第一人稱「我」，或第二人稱「你」為視角，用獨白或者絮談的方法展示自己內心的衷曲，讓大有真切與親切之感，不自禁地陷入到作者的感情裡去，引出深厚的共鳴。 他所有的水手之歌，浪子的心語無不如此，如： 你的航期耽誤了，貝勒維爾！（夢土上•貝勒維爾） 月兒上了，船長，你向南走去 影子落在右方，你祇好看齊（夢土上•船長的獨步） 哎── 故鄉的雨季 你底心也濕潤了（衣缽•老水手） 這些詩裡愁予用第二人稱「你」的視角似低聲的呼喚。 自從愛情扭怩的開始，小蓮莉， 你生命底盈盈的眼，才算迷人了（夢土上•愛，開始） 你住的小小的島我正思念（夢土上•小小的島） 這些詩裡用第二人稱「你」來敘述，似娓娓的傾訴。 我要摘下久懸的桅燈 摘下航程裡最後的信號 我要歸去了……（夢土上•歸航曲） 我在溫暖的地球已有了名姓， 而我失去了舊日的旅伴，我很孤獨（夢土上•鄉音） 我不欲離去，我怎捨得，這美麗臨刑的家居 （窗外的女奴•貴族） 這些詩裡用第一人稱「我」為抒發點，喃喃自語，哀惋清麗。 而有些用第三人稱來敘述的，如： 是否 春來流過森林的溪水日日夜夜 溶雪也溶了他 他那 他那著人議論的靈魂（窗外的女奴•浪子麻沁） 秋天的疆土，分界在同一個夕陽下 接壤處，默立些黃菊花 而他打遠道來，清醒著喝酒 窗外是異國（窗外的女奴•邊界酒店） 雖是用第三人稱來敘述，也並非靜止在表面，而是別致地渲染，細膩地刻畫，總有一層拂不去的抒情氛圍。可以說抒情是愁予詩的本色。 三、 和諧的音樂性 語言是詩的外在生命，愁予寫詩總喜歡用活潑新鮮的口語，不事雕琢，而有著自然天成的和諧的音樂美。有些詩相當的散文化，而又內蘊著無限的詩情，婉轉流暢，清麗動人，如： 你住的小小的島我正思念 那兒屬於熱帶，屬於青春的國度 淺沙上，老是棲息著五色的魚群 小鳥跳響在枝上，如琴鍵的起落（夢土上•小小的島） 他的語言有些是陰柔的與和緩的。那些娓娓絮談，或喃喃自語，一種情不自禁的柔情就由此生發出來。我們讀這首： 你知道，你一向是伴我的人 遲遲的步履，緩慢而又確實的到達 啊，我們己快到達了，那最初的居地 我們，老年的夫妻，以著白發垂長的速度 （窗外的女奴•右邊的人） 那夫妻深情，似慢慢地浸透到我們內心。 一般而言，虛詞、 嘆詞的運用對詩人而言是很棘手的，不少詩人往往矯柔造作而讓人生厭，而愁予則是此中高手，「哎」、「啊」、「呀」之類的詞他運用得得心應手，從而使詩章更加舒緩生動，增添了音樂性。如： 哎，風雨的日子對我們太長了， 傘落之後，我們都像濕土的葵蓮 各懷著陽光的夢等待……（夢土上•風雨憶） 喲，十七歲，好一個動人的初戀呀（夢土上•愛，開始） 啊，我的成了年的兒子竟是今日的遊客呢 他穿著染了色的我的舊軍衣，他指點著 （窗外的女奴•厝骨塔） 陰柔和緩的同時，他的詩往往有一種內在節奏，起伏跳盪，而顯示出一種「音樂美」。中國古典詩歌是最講究音樂性的，愁予繼承了這一點，但他的詩中的「音樂美」不是靠外在和諧的格律之類造成的，它完全是由於詩人內在感情的律動，而產生出的一種舒緊、綿頓的音樂效果。如： 每一盞燈都像一個往事，一次愛情 這時，我們的港真的已靜了，當風和燈 當輕愁和往事就像小小的潮的時候 你必愛靜靜地走過，就像我這樣靜靜地 走過，這有個美麗彎度的十四號碼頭（窗外的女奴•夜歌） 星子們都美麗，分佔了循環的七個夜 而那南方的藍色的小星呢? 源自春泉的水已在四壁間盪著 那叮叮有聲的陶瓶還未垂下來 啊，星子們都美麗，而在夢中也響著的，只有一個名字 那名字，自在的如流水……（窗外的女奴•天窗） 這首詩的三、五句有「候」、「頭」兩自同韻，有著自然的韻律，詩中有燈光、藍色的小星等美麗的顏色，與春泉的水、叮叮的陶瓶等幽雅的聲音，有聲有色地令人讀來波動盪漾，錚琮作響，最後的「只有一個名字」與「那名字」是運用頂針的手法，洋溢著和諧的音樂美，有情趣、有韻致，其味雋永。 四、濃郁的繪畫性 詩的繪畫性指的是表現技巧具有圖畫意境，蘇軾說稱王維的詩是「詩中有畫、畫中有詩」 ，意即在此。愁予的詩常常是通過舖陳，運用白描，以靈思巧致結構全篇。尤以寫景詩最能顯示出一種圖畫的美，如： 月遺落遍地的影子 雲以纖手拾了去 夜是濃濃的、溫溫的，像蓬鬆的髮 銀河在這裡曳下了瀑布 撤得滿山零碎的星子 北投、像生了綠苔的酒葫蘆 這小小的醉谷呀，太陽永不升起來（夢土上•北投谷） 在這首詩裡愁予純用白描，間夾以精巧的比喻，構畫出一幅具有濃厚詩情的圖景。 愁予的詩一向溫柔飄逸，詩裡有著透視的繪畫性，如： 每夜，星子們都來我的屋瓦上汲水（窗外的女奴•天窗） 歸家的路上，野百合站著 谷間，虹擱著 風吹動 一枝枝的野百合便走上軟軟的虹橋（窗外的女奴•北峰上） 夜靜，山谷便合攏了（窗外的女奴•秋祭） 在詩裡「星子們都來我的屋瓦上汲水」與「野百合便走上軟軟的虹橋」都是透視的觀照，取消兩者之間的距離作成平面的看法。而「夜靜，山谷便合攏了」一句表現得更妙，事實上山谷是不可能合攏的，如果合攏就無山谷的存在，但如果我們採取遠近交叉的角度去觀照，則前山與後山重疊，山谷就合攏了。 愁予的詩形象鮮活生動，讀來就有一種即在目前、栩栩如生的感覺，他運用這些技巧使寫景的詩呈現出繪畫美。