曾經在一場聚會中，朋友拿出新購的數位相機，有五百萬畫素，鏡頭可以翻轉，他說︰你看，可以自拍。我下意識的回了一句︰為什麼要自拍？同桌的另外一位朋友以不可置信，彷彿我是上個世紀殘留物的語氣頂了回來︰你這是什麼問題？

　 他說對了一件事，我的確是以上個世紀的觀念在質疑他對鏡頭的態度，這未必表示我對於自拍這件事情的評價是負面的，但是我的確在思考，自拍這件事情除了形式上的創新，對於鏡頭詮釋的權力下放之外，它在攝影這個藝術範疇的意義與位置到底落在哪裡？或著，它根本不需要提高到這個層次探討。

　對於受過學院訓練的攝影師來說，「我」這個身分通常都必須謹慎的隱藏在鏡頭之後，以求得可能的客觀；縱然必須主觀，對於被攝物的態度也是經由技巧──底片、鏡頭、構圖或暗房加以詮釋，而且有一定的規則與邏輯必須依循。這樣的訓練無論如何的突破、顛覆或解構，學院的痕跡仍然或明或暗出現在作品中。簡言之，其本質上仍然屬於傳統的平面藝術表現手法，儘管如何強調這是多麼超脫與前衛。

　然而自從數位相機普及，乃至於手機內建相機的盛行，不再有巨大的器材負擔與高度的技術要求，甚至不需要等待沖洗的立即性，加上網路傳輸的便利，大大的降低攝影的門檻，於是我們的身邊出現了一大群素人攝影師，他們的作品出現在手機與電腦的螢幕上，出現在網路家族，甚至進入傳統攝影的發表領域。

　這一群素人攝影師，大部分雖然沒有經過專業的訓練，但是隨性與不假修飾的表現，提供了較學院訓練體系的攝影師更為質樸的真實面貌，明白的說，沒有理論的矯飾，沒有技術的美化，反而留給觀看者更多的思考空間，更少了足以影響價值判斷的斧鑿痕跡，似乎頗為接近《醫院風雲》導演Lars Von Trier 對於影像敘事的純粹期待。「自拍」最大的貢獻，也是與傳統以自體為拍攝主角的作品最大不同是──隨時隨地、沒有禁忌、沒有負擔的把鏡頭朝向自己，或許是到此一遊式的紀念照（我寧願相信請別人代勞會好看一些）或許是某種暴露或表現慾的滿足。而這種滿足卻又並非建立在對美的追求或是對議題態度的抒發，它具有後現代的精神，破碎、邊緣甚至不具有積極的意義。自拍的出現，的的確確拓展了攝影前所未有的可能性，也延伸了這種表現形式的版圖。接下來的問題在於，自拍將會發展成什麼樣子？它太初步，太不受羈束，它是個青春期的少年，一切的可能都等著發生。

　這一切，當然也包括不受評論拘管，僅僅作為一種自娛娛人的可能。