昨天看了城市相對論的節目,說到韓國的文化產業之所以如此蓬勃發展
是因為金大中總統文化立國的理念,而不只是理念,韓國更砸下了大量的資源
例如改造大學路 讓它變成藝文活動展演的一條路 鼓勵年輕人勇於展現自己
韓國有名的亂打秀剛開始5年也是慘澹經營
後來他們結合旅遊行程 開始吸引一些觀光客
韓國政府也開始把他們寫入觀光網站上,詳細介紹展演時段及票價等
一個樂團Plan B在他們工作之餘一起做音樂 韓國政府鼓勵他們的人做這些文化創意產業 政府則努力幫他們行銷 包裝
反觀我國 節目中訪問的是平珩教授,十方樂集的黃綉丹及團長,還有當代傳奇劇團的吳興國,他們都說出台灣政府在培養藝術人文的資源太少,最少也得要支持一個團體3年的運作,這樣才能幫助劇團茁壯成長,否則劇團也好,舞團也好,樂團也好都很難只是專注創作,就能生存~~雖然台北市政府已經辦國際藝術文化節多年,但多是免費招待的形式,政府挹助的資源還是不夠多
南台灣更是困難!!在高雄工作這兩年因為協會業務必須請劇團老師來協助指導,才知道南台灣沒有藝術文化的平台,媒體也不若台北那麼的注重,因此推廣上真的有很多的困難,劇團除了平常預備各式演出外,也必須拓展教學的網絡,才能將藝術,戲劇等的人文知識傳遞~~高雄有名的豆子劇團,南風劇團,螢火蟲劇團等,都是除了演出外,還得到處教學等,演出也是要大力推廣才有人要看...所以台灣人的人文素養,什麼時後才能讓藝術平民化,畢竟現在各式演奏會,音樂會等票價都不便宜,到底是要給什麼樣的人觀賞呢?
藝術應該是無國界,無階級的,不是嗎?