哈日劇不等於哈日族，這是我首先必須鄭重澄清的立場。

單就一個三十好幾的小說家而言，喜歡看日劇這回事，很容易地就會讓周遭熟稔或初識的人，不約而同投以訝異的眼光，而且是有點欲言又止的，不約而同流露出相仿的疑問，而且是有些難以啟齒的。

一般人的刻板印象，迷戀日劇，一定得是20歲上下的花樣少女，酷愛Hello kitty的小飾品，對著《惡作劇之吻》柏原崇那自然垂擺的瀏海大叫：「直樹，好可愛喲！」或是趁著假期到日本各地去自助旅行，上窮碧落下黃泉尋找日劇中經典的場景。可能是反町隆史主演的《over time》裡被宗一郎以手指縮小的東京鐵塔，豐川悅司和常盤貴子主演的《跟我說愛我》中，廣子奔跑來去的代代木公園。再乘坐電車山手線到自由之丘（販賣生活雜貨的集散地）尋找日劇中精緻的擺飾，或在街道上瞎逛碰運氣，看看是否能找到類似《長假》裡山口智子愛去的居酒屋。

以上所說的哈日族現象僅是哈日劇的副產品，要我承認哈日劇這行為必須是有年齡限制的，反而是最艱難的部分（所以這就是朋友鮮少知曉，竟然有點年紀的我「也」在看日劇的原因）。

我一向把自己哈日劇這個情結，解釋成熱衷蒐集某種物品的特殊癖好，沒啥大驚小怪，頂多就是家裡多了幾十捲側錄帶罷了。但重點是，如果我是汽車迷，大至汽車主體小至汽車隔熱紙都會蒐羅在內，但個人認為這就是哈日族而非哈日劇了。

看日劇時，我最愛比較的是同一個演員在不同齣劇中所飾演的角色。舉例來說，就是如岸谷五朗在《東京仙履奇緣》裡，本來是痞子性格的哥哥，喜歡為妹妹強出頭，不會優雅的東京交際方式，只會用能登鄉下的口音咒罵著辜負妹妹的大企業接班人，最後終究幫助妹妹完成了灰姑娘的夢想。但到了《戀人啊！》一劇，便搖身一變成為深情體貼的女子短大體育老師，與鈴木保奈美暗通款曲的已婚鄰居。揹負著自己妻子懷孕才決定和她結婚，但孩子卻有百分之五十「不是他的」難堪，在婚禮開始前的三個小時在飯店中，巧遇同樣為是否舉行婚禮而難以抉擇的鈴木保奈美，兩人為相仿的處境互生憐愛之意……。岸谷五朗在日劇裡老是搞笑的下巴，這時的線條也因為角色本身的豐富性而柔和起來。

其實看日劇的淵源可回溯至我尚且仍是學生的年紀，那時讓我一見鍾情的日劇人物是淺野優子。因為在日商公司打工的關係，總會有說日語的機會，所以我常會租日劇的錄影帶來練習對話（70年代並沒有有線電視，要看動人心弦的日劇完全是要靠口耳相傳的）。日劇中「雙淺野」，也就是淺野優子和淺野溫子，據公司中日籍同事說淺野溫子的演技較棒（她演過《101次求婚》樂團中拉大提琴的角色。還有《總有一天等到你》，葬儀社孀居老闆娘），但18歲時的我比較喜歡優子。）當時優子一襲端莊的粉色系套裝，黑緞似長至腰際的髮絲，巧笑倩兮又含蓄的演技，生動的演出日本OL上班族的生活方式（我記得在高中時看過她演過一齣叫《柔情雨》的，當時我迷她迷得一塌糊塗。後來去年再看她的《長男之嫁》、《平成小氣夫妻》，還是覺得她的演技精湛）。

初初接觸劇情簡單明快的日劇，讓我對台灣那時正風行的瓊瑤連續劇，用眼淚灌溉情節，以為觀眾不會自行推演劇情走向的戲劇，立即棄如敝屣。而且年輕的我居然對OL這樣的工作大為嚮往，在70年代哈日風並不盛行的時期，這種氛圍在日商公司唯一沒有完全copy的便是「茶水間文化」，這和民族性是很有關聯的，台灣女人怎麼可以忍受日本大男人主義那一套，要喝水自個兒倒去。

但日本特有的茶水間文化，常在日劇裡表露無遺，例如石田光所主演的 《惡女》——田中麻理鈴。她在劇中是一位充滿鬥志、不畏強敵的OL，即使常在茶水間裡聽到其他課室OL對她冷嘲熱諷，麻理鈴自有一套辦公室求生哲學，聰敏的她遠離茶水間轉進洗手間，和洗手間的歐巴桑清潔婦建立良好的互動關係，再加上幻想的愛人T．O桑，這假想的愛戀給予她失敗再起的力量，在險惡的辦公室戰爭中，麻理鈴終於成為真正的「惡女」。而石田光在另一部日劇《愛情白皮書》演出便較為青澀，劇情也有些老套，石田光和同性戀(或雙性戀)的筒井道隆所飾的大學同學之間若有似無的情愫，同時木村拓哉所飾的另一角又暗地裡戀慕著她，於是衍生出一段錯綜複雜的感情關係。這種愛情公式在台灣的電視單元劇裡屢見不鮮。但《愛情白皮書》中的幾個好朋友所組成的「明日會」，卻勾起我學生時代結黨營私的回憶，在日劇裡撿拾同窗舊日情誼，重溫往日情境，是看日劇的另一收穫吧。

然後會更深入的為日劇著迷，當然是要歸咎於寫小說的緣故，對人物的原型體會比讀書時更敏銳。還有我那閒來無事一定會看電視的習慣，通常是漫無目的的操縱著搖控器，嫻熟按鍵的手指要像打字一樣認真優雅（這是看日劇合理化的重要動作喔）。

後來後來，又讓我再見傾心的日劇人物是「莉香」，由鈴木保奈美主演的《東京愛情故事》。她在劇中飾演勇於追求自我、也勇於告白真情的體育用品公司職員，反而是織田裕二所飾演的「完治」（快被日劇迷罵慘的人），不僅木訥，對莉香的示愛感受只能用遲鈍來形容，但莉香每一次都原諒他，愛是不需理由的，要她就是喜歡完治憨厚的笑容嘛。

或許在完治的「腳踏兩條船」天秤上，莉香爽朗得像哥兒們般的愛情，和另一個小學同學里美溫婉嬌弱的女性特質，宛若麻花捲纏繞的氣味，讓完治在面臨緊要關頭時，老是無法當機立斷……。劇的結尾，完治終究仍是一貫的舉棋不定，我想完治是認為以莉香堅韌的個性，一定不會在乎這小小的情傷，但柔弱的里美就不同了！

讓男人以為她並不需要呵護的臂膀，唉，這就是莉香最不聰明的地方。甚至莉香與完治分手時的台詞竟是：「遇到你，是人生的一大收穫，我不道別，也不跟你約定，我想我們一定還能再見面。」這樣瀟灑的揮別已逝的戀情，也只有莉香能「說」得如此漂亮。

當鈴木保奈美化身為莉香時，少女的矜持與求愛的勇氣，兩種表情常交替的出現來強化角色，可是她在《戀人啊！》一劇中與岸谷五朗的對手戲更令人擊節叫好。光聽她劇裡的自我介紹，那肆無忌憚宣示強勢愛戀的姿態：「我是結城愛永，就是愛將永遠的『愛永』。」

這回愛永可不像莉香那麼灑脫了，屬於她的人生，屬於她的感情空間，必將爭取到底。《戀人啊！》的劇情完全是現在速食愛情的縮影，同一天結婚的愛永與航平（岸谷五朗飾），在婚禮開始前幾個小時邂逅，同時發現自己即將展開的婚姻似乎皆有被欺瞞的部分，又同時感覺自己的脆弱正救贖著對方的脆弱。愛永的角色善於營計她的人生，彷彿每一個環節都在她的掌握之中，她一手導演了自己與航平在婚姻制度下，屬於他們的戀愛遊戲規則。明明是互通聲息的芳鄰，卻藉由通信的方式達到完全偷窺彼此婚姻生活的目的……。他們當然也會寢食難安並企圖合理的遮掩這背叛另一半的行為，因而格外壓抑早已奔騰的愛。

例如當航平陪愛永至沖繩尋覓童年回憶，因氣候影響以致班機暫時停飛，兩人將留宿沖繩時，愛永對航平說：「當一個男人和女人以身體去認識對方時，就表示他們已走向終點了……發生肉體關係，或許正是產生絕望的第一步。」正當愛永用盡氣力，理智的看待自己的出軌，她怎麼也料想不到，航平妻子珠胎暗結的對象正是自己的丈夫……。

日劇在氣氛的蘊釀一向是細火慢燉，為劇情量身訂作的背景音樂、唯美取景、俊男美女組合，在台灣播放時便被冠上「日本偶像劇」一詞。由此可見台灣傳媒著重於日劇的偶像包裝，卻忽略了那已超越愛情層次極需探究的部分。

如《白色之戀》和《跟我說愛我》兩劇皆探索著聽障人幽微的感情世界。在《跟我說愛我》劇中，廣子（常盤貴子飾）初識聽障畫家晃次（豐川悅司飾）那天，居然直截了斷的問晃次：聽不見的感覺到底像什麼？

晃次面對初識的人不禮貌的詢問，仍是耐心的回答：「聽不到的感覺，像在陰暗的海底。」而當晃次打算敞開心扉接受廣子的關懷，看見路人打電話的情景，居然讓他興起想聽見廣子聲音的念頭，他不禁想著：「假如我的耳朵能聽得見，那麼即使我們相隔兩地，我也能感覺得到妳嗎？」那種明知費盡曲折所追求的愛，結果仍是殘缺的，而其不完美，卻讓擁有平凡生活的人感到繫心與珍視。

日劇中不乏探討婚姻關係、兩性相處的題材，而勵志性的取材在日劇裡也俯拾皆是，如《人間失格》、《未成年》、《海灘男孩》、《一個屋簷下》等。有時劇情的編排不免暴露出日本社會中性觀念的開放，劇中的不倫走向似乎也預設著日本的倫常正悄悄的質變。台灣花系列戲劇曾被劇評人引為人間煉獄般的劇情，或者他們應該學學日劇的溫馨烹調，即使是分道揚鑣的戀情，也可以不必言語中傷割腕甩耳光。

如《over time》中夏樹（江角真紀子飾）和宗一郎（反町隆史飾）分手時，夏樹說：「我喜歡背影，而背影之所以讓人感動，是因為我們從背後目送的關係吧。」如此告別一段感情，留給雙方的回憶也許更寬容。

總之以12集為單位的日劇，對我的吸引，彷彿是喝上一盅靜岡道地的抹茶，烘焙得宜的茶香久久飄散於舌尖。

嘿，我可是單純的哈日劇喔。



※本文原載於幼獅文藝549期＜日劇專題企劃＞
※圖片選自天使最喜歡的日劇女優鈴木保奈美劇照