”星光”熱已經在台灣發熱一段時日了，
今年的歌壇新人也是輩出，
但台灣的流行樂壇還是持續的維持在冬天狀態，
為什麼會有這樣的現象，除了盜版跟MP3的氾濫之外，
其實還要歸咎於，音樂製作者的想法跟大眾口味已相距甚遠...

前陣子不經意在HBO看到”雷之心靈傳奇”-雷.查爾斯不凡的一生，
敍述的是美國的音樂傳奇-雷查爾斯的一生，他可稱上是美國流行樂的先鋒，包括爵士、節奏藍調、搖滾、福音、鄉村音樂等，不斷大膽的加入新的元素，在當時甚至到現在都有很深遠的影響，從貧窮潦倒、揚名立萬，到最後搞花拈草、吸毒墮落，都有很深刻的描寫；給我的感想是，除了私生活的部分，他的作品之所以能有那樣具震撼力的影響，重點便是他能在自己作品中加入新的元素，不斷有新風格出現，才能保有長遠而受歡迎的影響力。

反觀國內樂壇，之前所看到一篇”周杰倫背後的故事”，我彷彿看到台灣版的雷查爾斯，只是時空跟地點轉到台灣來上演。周董初期創作的風格，與現下的音樂主流有些岐異，以致於在投搞給各音樂制作人時頻頻碰壁，在吳宗憲給他的最後一次機會裡，周杰倫使出混身解數，在10天內創作五十首歌；終於，周杰倫得到了出個人專輯的機會；在他後來的新專輯中，有加入在他成名之前的作品，得到的結果是...仍然受歡迎，並影響了其他歌手抄襲或邀歌的風潮；由此可見，現下與之前的音樂制作的走向，其實跟大眾喜好的口味並不是很一致，其實在看星光大道這節目時，也可看出，比賽不是看受不受歡迎，重點是看受不受評審的肯定，這是很殘酷的事實，在任何比賽都是看裁判臉色，即時是美國職棒大聯盟MLB也是如此；但後來網上對評審的各種批判聲浪，也不難看出音樂制作專家的眼光，跟大眾口味的差異在哪，但比賽終究是比賽，而不是比誰最受歡迎。

結論:
星光，看的是誰符合評審的口味；賣唱片，真的就是看人氣跟合不合大眾口味。
周董，嚴格來講唱歌真的沒技巧，強的是創作，但賣唱片其實也不會管那麼多，只要編曲，旋律好聽，大家還是會接受；台灣音樂環境就是不容易接受新的元素，才會變成現在每個人出的專輯其實風格不會差太多，甚至還不如90年代那時音樂的大膽嚐試，保守到讓人失望，唱片啊...買多了是傷小朋友，但其實已經沒有收藏的價值...



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有時......
.......簡單的旋律..........

...................更能...........
................................感動人心............