多人的刻板印象中，搖滾樂手大都和「嗑藥」、「酗酒」、「墮落」或「叛逆」畫上等號，導致不少人士對搖滾樂一直都有敵意，有些保守的學校（如：教會學校）甚至禁止學生接觸搖滾樂！
劉偉仁說：很多人把搖滾音樂視為罪惡，甚至視為魔鬼的音樂，原因是搖滾樂裡面有一些比較叛逆的元素，造成很多人誤解了搖滾的意義，以為搖滾就是鼓勵吸毒、鼓勵殘暴、鼓勵墮落！但是搖滾的內涵並不是這麼一回事！有很多批判搖滾音樂的人，其實都對搖滾音樂不了解，也就是因為不了解，所以他們會懼怕！他們恐懼著那些音樂裡的殺戮、殘暴、迷濛，會勾引著稚嫩的心靈，所以無所不用其極的禁止這些言論，不讓這些嘈雜的音樂、謾罵的音樂，成為年輕人心裡面的享受。事實上，一個心智成熟的人怎麼會被這些事情所干擾呢？與其禁止，不如告訴年輕人「搖滾」真正的意義，才能夠不讓他們被誤導。
以劉偉仁這種老一輩的Rocker來說，搖滾其實就是一種認真生活的態度。實實在在的經歷過一些事情，然後把這些經驗唱出來，表達的層面其實是更深入，而且更實際的！如同「愛過方知情重，醉過方知酒濃」，很多事情如果沒有經歷過，是不可能表達得出來的，所以要真正體會過一些人生的具體面貌，才可能作出真正誠實的作品。
劉偉仁以美國的一位相當厲害的搖滾音樂人「史汀」作比喻，從他的詞句所傳達出來的美感、音樂的律動，以及創作的精神而言，他的音樂是屬於「前衛搖滾」，他所創作出來的詞句，比較像是在寫詩，整個主題意境會比較偏向於「詩意」，而且他「不爭格」，不跟大家在同一個範疇裡面鑽研，反而找出另外一套自成一格的路線。以「Every Breath You Take」這首經典曲目而言，就可以看出他的音樂風格。這首歌是史汀在「Police」（警察合唱團）擔任主唱和貝斯手的時候所寫出來的歌，也是因為這首歌，所以讓「Police」大紅！可是在史汀從樂團裡面單飛的時候，他也開始求新求變，把這首歌換個方式處理，用一種輕柔的曲風，去表現他出他對音樂的誠懇，也證明「搖滾」不見得是要用很重的節奏，因為對史汀來說，太強烈的節奏在他的音樂裡面並不是那麼重要，最重要的是他音樂裡面的詩意，以及透過旋律性的美感，傳達出他最真實的內心感受。所以他這樣的風格，被譽為「前衛搖滾」，也留下很多音樂上的想法或創意，讓世人學習和追隨。
回顧1989年，劉偉仁的第一張專輯還是黑膠唱片，收錄在裡面的「離身靈魂」，是他最滿意的一首創作。未來還會繼續出唱片嗎？劉偉仁的答案是肯定的！
「我敢大膽的跟你們說：我的東西還有很多很多！走過這麼長的音樂路，我還沒有看到瓶頸，也還有許多的內涵還沒有呈現給各位聽！所以。未來的歲月裡，無論是在PUB演唱也好，或者出唱片也好，我都會把我在「古典搖滾」的涵養拿出來，所呈現的音樂張力會更大，也會更震撼、更動人，所以還是可以請大家拭目以待、洗耳恭聽」！
